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出版者:中国建筑工业

作者:曾坚//蔡良娃

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2010-2

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787112116058

丛书系列:高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材

图书标签:

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建筑美学：一部探索空间、形式与人文精神的深度著作 图书信息： 书名： 建筑美学 作者/编者： [请在此处填写作者/编者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 出版年份： [请在此处填写出版年份] ISBN： [请在此处填写ISBN号] --- 卷首语：凝视看不见的构造 本书并非一本关于建筑风格流派的简单图鉴，亦非纯粹的技术手册。它是一次深入的、多维度的哲学与感知之旅，旨在探究“美”在“建筑”这一凝固的艺术形式中是如何被感知、被构造、被赋予意义的。《建筑美学》试图拆解那些在无形中支配我们空间体验的法则——从古代的黄金分割到当代的数字拟态——并最终回归到人与环境之间最基本、最原始的情感联结。 我们行走于城市之中，被高耸的立面、开阔的广场、幽深的巷弄所包围，却很少停下来审视这一切是如何在我们内心激起愉悦、敬畏、压抑或归属感的。本书的核心论点在于：建筑之美，本质上是人类精神需求在物质世界中的具象化表达。 离开了人性、历史与文化的语境，再精妙的结构也仅仅是冰冷的材料堆砌。 --- 第一编：美的本体论——形式、比例与秩序的永恒追问 本篇聚焦于建筑美学的基石理论，探讨了那些跨越时代、文明界限的普遍美学原则。 第一章：几何学的诗意：比例与和谐的数学基础 本章详尽考察了古典美学中对“比例”的痴迷。我们不满足于仅仅罗列维特鲁威的人体比例或帕拉第奥的柱式模数。本书着重分析了黄金分割（$Phi$）在不同文化和不同尺度空间中的实际应用与心理效应。我们讨论了为什么某些比例组合能天然地引发人脑的舒适感，以及现代设计师如何通过对传统比例的解构与重组，创造出既熟悉又陌生的视觉张力。 子议题： 黄金分割的心理学解释；模数体系在功能分区中的隐形作用；动态平衡与静态对称的辩证关系。 第二章：光影的雕塑：材质、肌理与时间性 建筑是时间的容器，而光影是雕刻这个容器的刻刀。《建筑美学》将光线视为一种可塑的“建筑材料”。我们分析了不同材质（粗糙的石材、光滑的玻璃、温暖的木材）对光线吸收、反射和漫射的影响，这些细微的差别如何改变了空间的情绪基调。特别是对“肌理”（Texture）的深入探讨，阐释了触觉美学在视觉感知中的不可替代性。 子议题： 阴影的定义与构成；不同朝向的光线对室内氛围的调控；材料表面的“叙事性”——材料的自然老化与历史痕迹的美学价值。 第三章：空间序列与可居性：流线与界限的哲学 美不仅存在于单一的实体中，更存在于实体之间的关系——即“空间”。本章探讨了建筑体验的动态性，即人们如何从一个空间移动到另一个空间的过程。我们分析了“序列感”的营造，包括视野的逐步展开、尺度的突然变化（如从狭窄门厅到宏大中庭的过渡），以及如何通过围合感和开放性来定义场所的“可居性”（Inhabitability）。 子议题： 围合与渗透：室内外边界的模糊化；步行速度与空间节奏的耦合；从“路径”到“场所”的心理转变。 --- 第二编：美的文化基因——历史、地域与精神的映照 建筑美学不可能脱离其诞生的土壤。本篇将视角转向文化层面，考察历史语境如何固化为建筑的审美规范。 第四章：纪念性与超越性：宗教与权力结构的象征符号 本书深入剖析了人类历史上那些旨在超越个体生命、指向永恒的建筑（如金字塔、大教堂、帝王陵寝）。我们研究了建筑的“纪念性”是如何通过尺度、材料的稀有性、以及对特定几何母题的重复使用来实现的。重点讨论了哥特式尖拱如何将目光引向天空，以及古希腊神庙中“完美”的暗示如何服务于神权表达。 子议题： 神圣几何学（Sacred Geometry）的社会功能；符号学在古典建筑语言中的编码与解码；纪念碑性建筑对集体记忆的塑造。 第五章：在地性与适应性：气候、材料与地域文脉 “地域性”（Vernacular）并非指落后的、未经设计的建筑，而是指对特定环境条件做出最经济、最智慧的响应。本章考察了不同气候带（寒带、热带、干旱区）的建筑形态是如何在被动式设计中自然演化出独特美感的——例如，中式院落对微气候的调节，或地中海建筑对强烈日光的遮蔽。这种“因地制宜”本身即是一种深刻的美学表达。 子议题： 材料的“地方性”及其文化附加值；气候适应性与可持续性美学的统一；传统手工艺在地域美学中的传承与消亡。 第六章：现代性的挑战：功能至上与形式的解放 二十世纪初，功能主义的兴起对既有的美学体系发起了冲击。本章批判性地审视了“形式追随功能”的口号，分析了包豪斯及国际风格如何通过去除装饰、强调工业材料的本质美感来重塑审美标准。同时，我们也探讨了这种极简主义在引发审美疲劳和人情味缺失等争议中的深层原因。 子议题： 工业化对审美标准的影响；透明性（玻璃幕墙）的美学意图与社会后果；从纯粹主义到后现代对装饰的回归。 --- 第三编：当下的感知与未来的交汇 本书的收官部分，将目光投向当代建筑实践，探讨技术进步如何重塑我们的美学体验，并展望人本主义在数字时代的回归。 第七章：复杂性与参数化：数字时代的美学边界 随着计算机辅助设计（CAD/BIM）和参数化设计工具的普及，建筑的几何复杂性达到了前所未有的高度。本章探讨了分形几何、自组织系统等数学概念如何被转化为建筑形态。我们关注的重点不再是“这种新形式是否美”，而是“这种复杂性如何与人类的视觉系统进行有效对话”，以及算法美学是否能替代人类直觉。 子议题： 算法生成形态的“可读性”；数据驱动设计的美学伦理；“数字皮肤”与传统表皮的张力。 第八章：体验的沉浸与场所精神的重塑 当代建筑美学越来越关注“体验经济”和“沉浸感”。本章回到现象学的视角，考察感官的整体参与——听觉（回声、静音）、嗅觉（材料气味）、触觉如何共同构建一个场所的“精神”（Genius Loci）。我们通过对博物馆、剧院等特定功能空间的案例分析，揭示了现代设计如何试图重新唤醒久违的“场所感”。 子议题： 互动装置在建筑中的美学角色；声景设计对空间心理的影响；可持续性设计（如绿色建筑）如何通过对自然的回归提升美学价值。 结语：在构建中寻求意义 《建筑美学》最终导向一个结论：建筑的美是动态的、协商的，它存在于建造者、使用者和时间三者之间永恒的张力之中。它要求我们不仅要欣赏那些宏伟的作品，更要学习去感知我们身边那些日常、谦逊的空间是如何以沉默的方式，塑造着我们的生活和我们的灵魂。真正的建筑美学，在于理解和尊重人类对秩序、意义和归属的终极渴望。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了哲学、心理学、数学、艺术史及社会学观点，力求对建筑美学进行全面解构。 理论与实践结合： 案例分析覆盖从古希腊到当代前沿建筑，展现美学原则在不同语境下的演变。 深度思辨性： 鼓励读者超越“喜欢”与“不喜欢”的表面判断，深入探究建筑形式背后的文化动力与人类心智结构。

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这本书的视角非常独特，它几乎像是一本“建筑社会学”的入门指南。作者关注的重点是如何通过空间设计来影响社区的互动模式和社会等级。他没有直接评论那些高耸入云的摩天大楼，而是深入剖析了公共走廊、楼梯间、共享花园这些“灰空间”在构建社会关系中的关键作用。我印象最深的是书中对“可视性”与“私密性”之间微妙平衡的探讨，有些设计看似开放，实则制造了隐形的隔阂；而有些看似封闭的角落，却孕育了最紧密的邻里关系。书中大量引用了人类学和心理学的案例来佐证其观点，使得论述既有学术的严谨性，又充满了对现实生活问题的关怀。这本书真正让我认识到，建筑不只是美学和工程的结合，它更是社会结构和人际伦理的无声塑造者。读完之后，我再看任何城市规划，都会不由自主地去探究其背后的“权力分配”和“情感导向”。

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这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的，一开始并没有抱太大期望，毕竟市面上关于建筑的书籍多如牛毛，大多是干巴巴的理论堆砌或者纯粹的图集展示。然而，这本《XXXXXX》（此处代入原书名，但为满足您的要求，我们暂时不填，以下内容是基于“建筑美学”这个主题，但侧重于其他方面来展开评价，以模拟“不包含此书内容”的阅读体验）却给了我耳目一新的感觉。它没有直接去界定什么是“美”，而是像一个经验丰富的老者，带着你走过那些被时间打磨过的城市角落。比如，它深入探讨了材料的“情绪”——木材的温暖、石材的冷峻、玻璃的通透，以及它们如何在光影的变幻中讲述着不同的故事。我尤其欣赏作者对于“场所精神”（Genius Loci）的描绘，那种深入骨髓的地域性表达，远比那些宏大叙事要动人得多。书中对北方寒冷气候下建筑如何适应并最终融入环境的分析，非常细腻，不是简单的技术说明，而是充满了对人类生存智慧的赞叹。它让我开始重新审视我每天路过的那些寻常建筑，发现它们并非冰冷的结构，而是有生命的、会呼吸的文化载体。这种由内而外的觉察，是阅读此书最大的收获，它极大地拓宽了我对“建筑存在意义”的理解边界。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的对话。作者的叙事手法极其高超，他仿佛能熟练地在历史的经纬线中穿梭，将古罗马的拱券结构与二十世纪初包豪斯的理性主义并置比较，却丝毫不显得突兀。更妙的是，他将建筑的“美”与当时的社会思潮、哲学观念紧密地联系起来。例如，他对哥特式大教堂光线处理的解析，简直像在解剖灵魂的结构，那种向上拔升的动势，如何呼应了中世纪的宗教狂热，读来令人心潮澎湃。这本书的文字密度很高，信息量巨大，但绝不枯燥，因为作者总是能找到一个绝佳的切入点，让复杂的理论变得触手可及。我最喜欢其中对“未完成感”的探讨，认为建筑的美感往往存在于其与观者的互动和想象之中，而非设计师的完全控制。这让我思考，我们是否常常因为追求完美无瑕的成品，而扼杀了作品本身应有的生命力。这是一本需要慢读、细品的书，每一章节都像是一个独立的、精心打磨的微观世界。

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这本厚厚的书，更像是一本关于“材料哲学”的史诗。它几乎完全跳过了对著名建筑师及其作品的罗列，转而将焦点聚集在砖、瓦、混凝土、钢材这些最基本的元素上。作者对混凝土的韧性、钢材的应力、以及回收材料的“记忆”进行了近乎诗意的描述。我从未想过，一种名为“风化”的过程，竟能被如此系统而富有情感地分析。书中对材料在不同湿度、不同温度下的物理和视觉变化进行了详尽的记录和推演，这使得我对建筑的“时间性”有了全新的理解——建筑不仅是凝固的时间，更是不断流动的过程。它提醒我，真正的建筑艺术，往往体现在对材料本性最诚实的尊重和引导上，而不是用技术去强行驯服它们。这种对“本真性”的执着追求，使得整本书散发出一种朴素而强大的力量，让人由衷敬佩。

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坦白说，我一开始对这本书持怀疑态度的，因为封面设计得过于简约，线条硬朗，让人联想到冷硬的结构主义。然而，内里的内容却充满了对“尺度”和“人体感知”的温柔关怀。作者似乎更关注的是“人”在空间中的体验，而非建筑本身宏伟的体量。他详细描述了在不同层高、不同开间下，人的步态、呼吸频率甚至心率的变化，这些生理学数据被巧妙地融入了对空间序列的分析中。书中对光线如何塑造亲密感和疏离感的讨论，尤其精彩，它让我意识到，一个看似简单的窗户位置，背后可能蕴含着设计师对人际关系乃至社会交往的深刻洞察。这本书没有给我们标准答案，而是提供了一套精密的“感受工具箱”。它鼓励我们去测量、去触摸、去感受空间对我们的“物理胁迫”或“精神抚慰”。读罢，我总想去重新丈量一下我自己的房间，寻找那些隐藏在日常光影中的微妙的、未被察觉的美学讯号。

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作为简单易懂的教材~~~我看还是不错的~明天讲第四章~~~再接再励~

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作为简单易懂的教材~~~我看还是不错的~明天讲第四章~~~再接再励~

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较为系统全面的了解建筑美学理论的基本概念、发展历程及基本建筑美学流派，框架清晰，可结合建筑史阅读

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作为简单易懂的教材~~~我看还是不错的~明天讲第四章~~~再接再励~

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较为系统全面的了解建筑美学理论的基本概念、发展历程及基本建筑美学流派，框架清晰，可结合建筑史阅读