图说苏州园林

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出版者:
作者:曹林娣 编
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2010-9
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787546108919
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 古建筑
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具体描述

《图说苏州园林·塑雕》内容简介:中国建筑装饰复杂而精微,在世界上无与伦比。商周时期我国就有了砖瓦的烧制;春秋时建筑就有“山节藻棁”;秦有花砖和四象瓦当;汉有图文并茂的画像砖石和龙首栏杆;魏晋建筑装饰兼容了佛教艺术内容;隋唐装饰刚劲富丽,更具夺人风采;宋代建筑功能与装饰有机结合;明清纹饰趋向繁缛琐碎,但更细腻,风格沉雄深远;清中叶以后建筑遭到欧风美雨的冲击,但装饰思想大多依然向传统皈依。

江南烟雨里的宋词清音:一部品读宋代文学的深度手册 图书名称: 《宋词风华录:词牌、意象与时代精神的深度解码》 图书简介: 本书并非仅仅是一部词选集,而是一次对宋代文学精神的深度考古与细致入微的品鉴之旅。它以宋词为核心载体,以其繁复精妙的词牌格律为骨架,深入剖析了支撑起那个黄金时代文化盛景的文学肌理、社会情绪与审美哲学。全书分为“词牌的建筑学”、“意象的语义场”、“词人的心灵地图”以及“雅俗共赏的张力”四大板块,旨在为读者构建一个多维度的宋词理解框架。 第一部分:词牌的建筑学——格律背后的音乐美学与制度逻辑 宋词之所以被称为“歌之余”,其音乐性与格律的严谨性是不可或缺的基石。本部分将词牌视为一种精密的音乐建筑结构,而非简单的韵脚要求。 1. 词牌的源流与分化: 追溯“曲子词”如何演变为格律固定的宋词。重点梳理了晚唐五代词牌的初始形态,如《菩萨蛮》、《浣溪沙》的早期变体,并详细考证了它们如何与燕乐(宫廷宴乐)的曲谱体系进行绑定。我们不仅仅列举词牌,更重要的是探讨“一调数名”和“一词多调”现象背后的音乐谱系流变。 2. 平仄与句式的“物理学”: 深入解析不同词牌(如《水调歌头》、《念奴娇》、《蝶恋花》)在长短句、换头句、入韵方式上的差异所产生的节奏感。例如,探讨长调(如《贺新郎》)如何通过大量的拗救来营造出恢宏的气势,以及小令(如《忆秦娥》)如何凭借精炼的句式表现含蓄的幽思。书中将引入现代声学概念,分析特定平仄组合对听觉感受(如开合、轻重)的影响。 3. 词牌的“情感标记”: 论证不同词牌是否带有内在的情感倾向性。例如,《雨霖铃》的沉郁与《醉花阴》的婉约之间,词牌的结构本身是否预设了某种情感基调。这部分将结合传谱(如《敦煌曲谱》中的零星片段)进行推测性还原,侧重于“听觉想象”的重建。 第二部分:意象的语义场——符号学视域下的宋代心灵景观 宋代的士人阶层对自然景物和日常物件的描摹,已超越了单纯的写景,上升为一种高度符号化的“语义场”。本书着重解构这些高频意象背后的文化编码。 1. 经典意象的“多义性”剖析: 选取柳永、李清照、苏轼词作中反复出现的“残月”、“小楼”、“东风”、“芳草”、“杨柳”等核心意象,进行跨词人的对比分析。例如,探讨苏轼笔下的“竹杖芒鞋”与柳永笔下的“金钗绣户”,如何通过同一自然元素(如“水”)来表达截然不同的生命体验(旷达与沉沦)。 2. “物哀”与“禅思”的交织: 考察宋人对“凋零之美”的特殊偏好。重点分析“落花”、“飞絮”、“残红”等意象,如何从古典诗歌的伤春主题,演化为带有宋代理学思辨色彩的生命哲学表达。讨论“禅机”如何潜移默化地渗透到对空寂、虚无的描绘之中。 3. 饮食与日常的微观叙事: 突破传统才子佳人叙事,关注宋代市民生活和饮食文化的介入。通过分析描写“薄酒”、“金缕衣”、“蜜饯”、“灯火”的词作,还原宋代市井烟火气中蕴含的精致与哀愁,展现宋词题材的拓宽。 第三部分:词人的心灵地图——地域、际遇与风格的生成 本部分将词人置于具体的历史与地理背景中,探究其人生际遇如何塑造其独特的文学面貌。 1. 豪放派的“空间焦虑”: 重点研究苏轼、辛弃疾的词风。分析苏轼被贬谪后,其词中“大江东去”、“也无风雨也无晴”的意境,如何是他对空间限制(贬所)进行精神超越的产物。辛弃疾则更侧重于“疆场遗恨”,其词中大量军事词汇的使用,是特定时代背景下“收复失地”的集体焦虑的投射。 2. 婉约派的“闺阁哲学”: 以李清照为核心,探讨女性书写在男性主导的文学传统中如何开辟出新的表达维度。分析其早期词作中对“闲愁”的细腻描摹,与后期流离失所后“寻寻觅觅”中“物是人非”的巨大情感张力。考察她如何利用叠字技巧(如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”)达到传统诗歌难以企及的听觉震撼。 3. 地域流派的细微差异: 比较以杭州为中心的“婉约派”与以四川为背景的“蜀学词派”在笔法上的差异。探讨巴蜀的雄奇山水对词风形成的影响,以及不同地域的文化氛围如何塑造了词人对“故乡”和“客居”的独特书写模式。 第四部分:雅俗共赏的张力——宋词在宋代的社会定位 本书的终极目标是理解宋词如何在“文人雅玩”和“市井娱乐”之间取得微妙的平衡,并最终成为宋代的主流文学。 1. 词与“曲子”的关系再探讨: 详细考察宋代歌妓、伶人对词的创作与传播所起到的决定性作用。分析大量“燕词”(宴会用词)的创作机制,以及它们如何在文人手中被提升为艺术品。 2. 词学的兴起与文本定型: 梳理南宋以来词选本(如《чә词选》)的编纂过程,探讨文人如何“定型化”词的审美标准,从而将原本流动的民间艺术固定为经典。分析对“格律”的过度强调,在宋代末期如何反过来束缚了词的生命力。 3. 词与理学的对话与冲突: 探讨宋代理学思潮对词体的影响。理学家如何看待这种被认为“过于柔靡”的文学形式?一些理学家(如朱熹)如何尝试用“道”来规范“情”,以及这种规范最终的局限性,为后世词学研究留下了哪些遗产与争议。 全书力求以严谨的考据为基础,辅以文学批评的敏锐洞察,将读者带入那个既有市井烟火,又充满哲思的宋代文学世界,理解宋词何以成为中国文学史上最富盛情与韵味的一脉清音。

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如果说有什么可以稍微挑剔的,大概是它对某一特定时期或风格园林侧重的倾向性。虽然整体覆盖面很广,但读到后面会发现,对明清时期文人园林的描绘似乎占据了更大的篇幅,对某些更早期的,或者地域性极强的园林(比如岭南风格或北方皇家园林中的某些特定元素)的深入探讨略显不足。当然,我也理解这是篇幅和取舍的必然结果,毕竟要在一本书中囊括所有精彩太难了。但作为一个对园林发展脉络有着好奇心的读者来说,如果能有更多的对比和演变介绍,想必能让这本书的知识体系更加圆融。尽管如此,它对于主流审美的展现和诠释依然是顶级的,那些被选入的案例,无疑都是精华中的精华,选择的视角也极具启发性,让我对“咫尺之内再造山林”的艺术精妙有了更清晰的认识。

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这本摄影集简直是视觉的盛宴!那些光影的捕捉,简直绝了。我记得有一张照片,是清晨时分,薄雾笼罩着一座假山,几株翠竹在微风中轻轻摇曳,水面倒映着斑驳的树影,那种意境,我仿佛能闻到泥土和青苔的湿润气息。摄影师对于构图的理解极其老道,他懂得如何利用园林中那些精心设计的框景,将有限的空间展现出无限的层次感。每一页翻过去,都像是一次穿越,让人心神宁静。尤其是对不同季节色彩的捕捉,春日里桃花的娇艳欲滴,夏日里荷塘的碧波万顷,秋日里红叶的层林尽染,冬日里雪压松柏的清冷孤傲,都表现得淋漓尽致。而且,这些照片不仅仅是记录,更像是对园林精神的解读。那些曲径通幽处的留白,那些水面波光粼粼的动感,都让观者感受到一种深邃的东方哲学意味。我以前去过一些园林,但总觉得走马观花,意犹未尽。读完这本画册,我仿佛重新“游览”了一遍,并且领悟到了许多之前忽略的细节和美学精髓。这绝对是值得反复品味的艺术品,而非仅仅是旅游纪念册。

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这本书最吸引我的地方,在于它提供了一种“慢下来”的生活哲学。在快节奏的现代生活中,我们越来越少有机会去真正静下心来观察自然和建筑的对话。这本书的每一张图片、每一段文字,都在无声地邀请读者放慢脚步。它不是教你如何快速识别园林中的建筑名称,而是引导你去感受那些苔痕、水声、光影、风动之间的微妙关系。它成功地唤醒了我内心深处对“雅”与“静”的向往。翻阅它的时候,我甚至会不自觉地放低音量,仿佛担心打破了书中所营造的那份宁谧。这本书的作用,远超乎知识普及,它更像是一剂心灵的清凉散,让人在繁杂的思绪中找到一处可以安放灵魂的角落。对于任何一个寻求片刻安宁、热爱东方美学的人来说,这都是一本值得珍藏的精神食粮。

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不得不提的是,这本书的装帧和印刷质量,简直是奢侈品级别的享受。纸张的触感非常细腻,厚重而有质感,拿在手里就知道是下过血本的。印刷色彩的还原度极高,那种中国传统绘画中的淡雅色调被精准地呈现出来,没有丝毫的廉价的数码感。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如某些特写镜头,能够清晰地看到石雕上岁月的痕迹,或是木格窗棂上油漆的剥落,这些“不完美”反而增添了历史的厚重感和真实性。装订方式也很考究,书脊平整,即便是大幅跨页的画面,也能平摊观赏,不影响视觉的完整性。对我这种对手工艺品有偏爱的人来说,光是抚摸这本书的封面和内页,就是一种极大的享受。它不仅仅是内容的载体,其本身就是一件精心打磨的艺术品,体现了出版方对文化传承的敬畏之心。这种对实体书载体的重视,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难能可贵。

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这本书的叙事方式非常独特,它没有采用那种枯燥的学术论文体,也没有那种浮于表面的导游词腔调,而是用一种非常个人化且富有文学性的笔触,娓娓道来。读起来完全没有压力,反而像是在一位博学多识的老友的带领下,漫步于一处处幽静的所在。作者对于中国古典园林美学的理解,是建立在深厚历史文化功底之上的,但他的表达方式却异常的轻盈和灵动。他会引用一些古典诗词来烘托气氛,但绝不堆砌辞藻,而是恰到好处地与眼前的景致融为一体,让读者在景中生情,情由景发。这种将文学、历史、美学融为一炉的写作手法,极大地提升了阅读的层次感。我常常读完一页文字,会停下来,闭上眼睛,试图在自己的想象中构建出作者描绘的那个空间,那种沉浸式的体验,是其他许多介绍性读物所无法比拟的。

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