具体描述
本书专门介绍有关游戏UI设计方面的内容,全书分为5章,循序渐进地讲解游戏行业现状、基本功的训练、图标的绘制、界面的绘制,以及就业简历的包装等内容。本书案例丰富,步骤讲解细致,实用性非常强,希望给相关行业的游戏UI设计师和设计爱好者提供一个自学的渠道,让大家在摸索和学习游戏UI设计时不再迷茫。
为了帮助读者提高学习效率,本书附赠书中全部案例的素材文件和效果文件,同时,配套提供游戏UI设计相关培训视频,内容超值。 本书适合平面设计师、设计领域相关人士、在校大学生、游戏美术爱好者、游戏设计行业新人和想要转行的其他行业的朋友学习使用。
作者简介
目录信息
1.1 探秘游戏行业 16
1.1.1 我的游戏世界 16
1.1.2 行业趋势分析 22
1.2 游戏UI设计师的工作内容 24
1.2.1 部门划分 24
1.2.2 游戏UI设计师职位介绍 24
1.3 交互对游戏的重要性 27
1.3.1 日常生活中出现的交互设计 27
1.3.2 交互对游戏的影响 29
1.3.3 合格的交互设计标准 30
1.4 游戏UI案例分析 30
1.4.1 发条骑士2 30
1.4.2 石头剪刀布三国志 32
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02 游戏UI的内功修炼秘籍 35
2.1 快速升级能力的五大基本功 36
2.1.1 手绘基本功 36
2.1.2 色彩基本功 38
2.1.3 软件基本功 39
2.1.4 版式设计基本功 40
2.1.5 创意练习基本功 41
2.2 手绘基础的练习 45
2.2.1 线条练习 45
2.2.2 几何体练习 46
2.2.3 透视练习 47
2.2.4 基础综合练习 53
2.3 工作中需要的软件介绍 61
2.3.1 数位板的设置 61
2.3.2 Photoshop软件介绍和使用方法 63
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03 图标是个开胃菜 65
3.1 游戏图标和平面图标的区别 66
3.2 游戏图标绘制前准备 67
3.2.1 草图绘制 67
3.2.2 笔刷的使用技巧 70
3.2.3 图标尺寸的设定 71
3.3 游戏图标的分类与设计 72
3.3.1 物品图标 73
案例1:桃子 74
案例2:卷轴 79
3.3.2 装备图标 82
案例1:木盾 83
案例2:铁剑 85
3.3.3 技能图标 88
案例1:法阵 89
案例2:中靶 93
3.3.4 系统图标 99
案例1:金币 100
案例2:药瓶 106
3.3.5 其他图标 111
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04 界面大餐 113
4.1 不同按钮图标的分类与设计 114
4.1.1 奶酪启动按钮 115
4.1.2 奶酪暂停按钮 120
4.1.3 红色Play按钮 127
4.1.4 果冻开始按钮 132
4.2 几种常见的游戏界面设计 139
4.2.1 萌猫杂货店界面 139
4.2.2 Q版签到界面 146
4.2.3 Q版胜利界面 159
4.2.4 童话风商店界面 165
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05 做一个独一无二的UI设计师 191
5.1 个人UI风格的确定 192
5.1.1 设定游戏UI风格与类型 192
5.1.2 如何定位品质与标准 195
5.1.3 在具体设计时需要注意的点 198
5.2 UI简历包装 201
5.2.1 图标作品的包装 201
5.2.2 界面作品的包装 203
5.2.3 手绘草图作品的包装 205
5.3 UI面试零压力 207
5.3.1 面试经验与总结 207
5.3.2 实际操作测试的经验与总结 208
附录(常用资源网站) 209
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是为我这种迷茫的设计小白量身定做的!我刚接触UI设计那会儿,感觉就像掉进了一个五彩斑斓但又混乱不堪的迷宫里。网上的教程零散得要命,东一榔头西一棒子,看完这个视频,又得去看另一篇博客,效率极低。但是,拿到这本书后,我感觉找到了一个清晰的路线图。它从最基础的界面构成、布局原则讲起,逻辑性非常强,让你能把零散的知识点串联起来。比如,它不是简单地告诉你“按钮要放在这里”,而是深入分析了用户行为路径,解释了为什么在这个位置放置交互元素能最大化转化率。书中大量的实战案例分析,让我明白理论知识如何落地到实际项目中。尤其是关于信息层级和视觉引导的章节,简直是醍醐灌顶,让我彻底理解了什么是“好的用户体验”。这本书的语言风格很平实,没有那种高高在上的说教感,更像是经验丰富的前辈在手把手地教你,让你在学习过程中充满了信心。
这本书的实操价值真的没得挑。我最欣赏的是它没有停留在理论的象牙塔里,而是紧密围绕“项目落地”展开。书里有一个专门的章节讲解了如何与美术、程序团队高效协作,比如如何规范化交付UI资源、如何处理不同分辨率适配的问题,这些都是在实际工作中经常遇到的“拦路虎”。作者用非常务实的语气,分享了自己在大型项目组中积累的沟通技巧和规范文档模板,这部分内容简直是无价之宝,直接可以拿来套用。我过去因为资源命名不规范吃过大亏,读到书中关于资产管理的那一页时,简直有种相见恨晚的感觉。它教会我的不仅仅是“怎么做设计”,更是“怎么做一个专业的、靠谱的设计师”。对于想进入行业或者提升团队规范性的管理者来说,这本书的流程参考价值极高。
我一直觉得,游戏UI设计和传统的软件界面设计有本质的区别,但很少有教材能把这种区别讲得透彻。这本书在这方面做得非常出色。它不仅讲了按钮和图标,更深入地探讨了“沉浸感”和“反馈机制”的营造。作者通过拆解几个经典游戏的UI动效和交互流程,生动地展示了如何通过微妙的动画和声音设计,让玩家感觉自己真正“置身”于游戏世界中,而不是在操作一个冰冷的界面。特别是关于状态变化和错误提示的处理,书中给出的建议非常人性化,避免了生硬的弹窗干扰玩家的游玩情绪。这套设计哲学,让我对游戏UI的定位有了全新的认识——它不仅仅是操作工具,更是游戏叙事的一部分。对于那些想从网页端跨界到游戏端的设计师来说,这本书是快速建立正确认知、避免走弯路的最佳捷径。
如果要用一个词来形容这本书给我的感受,那就是“系统性”。我过去学习设计,总感觉知识点像散落的珍珠,而这本书则提供了一根强大的丝线,把它们串成了完整的项链。它从最底层的色彩心理学在游戏中的应用,到高阶的叙事性UI构建,构建了一个非常完整的知识体系框架。更难得的是,作者的选材非常新颖,没有过多重复市面上泛滥的陈旧案例,而是引入了大量近年来业界热门游戏的成功与失败案例进行对比分析。这种前瞻性和批判性思维的培养,是我从其他资料中学不到的。读完之后,我不再满足于模仿表面的风格,而是开始深入探究每一种设计决策背后的深层原因。这本书不仅教会了我“工具的使用”,更重要的是教会了我“设计的思考方式”。强烈推荐给所有渴望从“绘图者”蜕变为“体验架构师”的设计师们。
对于已经工作了一段时间,但感觉设计风格停滞不前的资深设计师来说,这本书提供的洞察力也是非常宝贵的。我特别欣赏作者在探讨“风格化”和“通用性”之间的平衡时所展现出的深度思考。很多时候,设计师容易陷入过度追求炫酷效果而牺牲可用性的误区,这本书则提供了很多克制而有效的解决方案。书中详细剖析了不同品类游戏(例如,即时战略、角色扮演、休闲益智)的UI设计核心差异,以及它们背后的商业逻辑。这种从商业目标反推设计决策的思路,极大地拓宽了我的设计视野。我以前总是在琢磨“怎么画得更漂亮”,现在开始思考“这个设计如何服务于游戏留存和营收”。书中的排版设计本身也是一个典范,信息密度适中,图文配合得恰到好处,阅读起来非常舒适,完全没有传统技术书籍那种枯燥感。
還行,非常多的例子,很喜歡作者的風格,很多中肯的話真是說出了國內遊戲ui師的心聲。如果能在多一點全面把控的指點就更好了。
還行,非常多的例子,很喜歡作者的風格,很多中肯的話真是說出了國內遊戲ui師的心聲。如果能在多一點全面把控的指點就更好了。
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太流于表面了。
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