具体描述
《第十二夜》是英国著名剧作家威廉·莎士比亚的一部浪漫喜剧，被认为是莎士比亚优秀的喜剧之一。剧作主要叙述了薇奥拉、奥西诺公爵、奥丽维娅、西巴斯辛几个相关人物的爱情故事，情节有趣，笔调抒情，曾多次被搬上大银幕。
主要剧情：薇奥拉和西巴斯辛是长得十分相像的孪生兄妹，两人在一次船难中分开，都以为对方在船难中丧身。薇奥拉化妆成西萨里奥，到伊利里亚的奥西诺公爵门下当男仆，当时奥西诺疯狂地爱上奥丽维娅伯爵小姐。已经爱上奥西诺的薇奥拉被奥西诺指派向奥丽维娅传达爱意，反倒被奥丽维娅爱上。当奥丽维娅向薇奥拉表达爱意时，薇奥拉拒绝了。随后西巴斯辛出现并巧遇奥丽维娅。奥丽维娅将其误认为薇奥拉并求爱，对奥丽维娅一见钟情的西巴斯辛立刻同意结婚。四个人最终相遇，才使得谜团解开，奥丽维娅与西巴斯辛结婚，而奥西诺也察觉到薇奥拉对自己的爱情，两人也最终结合。
作者简介
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，全世界最卓越的文学家之一。英国戏剧家本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。他流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。他的剧本被翻译成所有主要语言，并且表演次数远远超过其他剧作家。直至今日，他的作品依然广受欢迎。
译者简介：朱生豪（1912—1944），著名的莎士比亚戏剧翻译家、诗人。浙江嘉兴人，毕业于杭州之江大学中国文学系和英文系，曾在上海世界书局任英文编辑。他是中国翻译莎士比亚作品较早和最多的一人，共译莎士比亚悲剧、喜剧、杂剧与历史剧31部半，其译文质量和风格卓具特色, 颇受好评，为国内外莎士比亚研究者所公认。
目录信息
地点
第一幕
第一场 公爵府中一室
第二场 海滨
第三场 奥丽维娅宅中一室
第四场 公爵府中一室
第五场 奥丽维娅宅中一室
第二幕
第一场 海滨
第二场 街道
第三场 奥丽维娅宅中一室
第四场 公爵府中一室
第五场 奥丽维娅的花园
第三幕
第一场 奥丽维娅的园中
第二场 奥丽维娅宅中一室
第三场 街道
第四场 奥丽维娅的园中
第四幕
第一场 奥丽维娅宅旁街道
第二场 奥丽维娅宅中一室
第三场 奥丽维娅的园中
第五幕
第一场 奥丽维娅门前街道
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部小说的情节结构，用一个词来形容就是“精妙绝伦的迷宫”。它不是一条直线前进的叙事，而是充满了回旋、岔路和看似死胡同的巷道。作者似乎非常享受设置陷阱和误导读者的过程。每当我自认为已经猜到了下一步的发展，紧接着就会有一个意想不到的转折出现，将所有的预判彻底推翻。这种高超的叙事技巧，使得阅读过程充满了狩猎般的刺激感。特别是在高潮部分，多条看似独立的线索如同汇入大海的支流，突然在某个戏剧性的瞬间交汇，产生的冲击力是毁灭性的。我甚至需要停下来，回溯前面的章节，去寻找那些先前被我忽略的、细如发丝的线索，惊叹于作者布局之深远和周密。这种结构上的复杂性，使得它拥有极高的二次阅读价值，每一次重读都会发现新的巧妙安排。它考验的不仅是读者的理解力，更是他们的记忆力和逻辑推理能力。
坦白说，这本书的某些部分初看时会让人感到略微的晦涩，因为它没有迎合现代阅读习惯的快节奏和明确指向性。它要求读者付出耐心，去梳理那些错综复杂的人物关系和时不时闪现的历史典故。然而，一旦跨过了最初的门槛，其内在的张力便会完全释放出来。我最欣赏的是其中关于“身份错位”的主题探讨。通过一系列精心设计的误会和伪装，作者探讨了“表象”与“真实”之间的界限。谁是真正的受害者？谁是隐藏的操纵者？随着情节的深入，这些标签变得越来越模糊不清。这让我开始反思我们日常生活中所扮演的那些“角色”，我们为了适应环境，是不是也在不断地进行着某种程度的自我阉割或美化？这种深刻的反思性是这部作品的灵魂所在。它不是提供简单的答案，而是抛出一连串尖锐的问题，让你合上书本后，依然在脑海中进行着激烈的辩论和重构。对于寻求思想碰撞的读者，这本书提供了丰富的土壤。
这部作品，初读时便被它那股扑面而来的维多利亚时代气息所吸引。从那些华丽的服饰描写，到室内陈设的细致刻画，无不透露着那个特定历史时期的社会风貌与阶级观念。我尤其欣赏作者在塑造人物性格上的细腻笔触，即便是那些看似配角的角色，也拥有自己独特的动机和令人信服的逻辑。例如，那个老派的、恪守着过时礼仪的绅士，他的每一次出场都像是对逝去黄金时代的挽歌，那种固执与时代的脱节，形成了一种既可笑又可悲的张力。故事的叙事节奏把握得相当老道，情节的推进如同精密的钟表，环环相扣，绝不拖泥带水。即便是一些看似无关紧要的对话，事后回想，也往往是埋下的伏笔或对后续冲突的某种预示。阅读过程中，我忍不住会代入到那些身处特定社会规范下挣扎的人物中去，去体会他们的压抑与渴望。作者对人性的洞察力令人叹服，即便是最光鲜亮丽的外表下，也隐藏着不安与不满足。这种对复杂人性的挖掘，使得这部作品超越了单纯的时代风俗画，而具有了更深层次的哲学意味。整体而言，这是一次非常充实且引人入胜的阅读体验，仿佛置身于那个气派恢宏却又暗流涌动的旧日世界。
从主题上来看，这部作品展现出一种对社会阶层固化现象的深刻批判，但这种批判是包裹在温和、甚至略带讽刺的喜剧外衣之下的。它没有采用激烈的控诉方式，而是通过描绘那些因身份差异而产生的荒诞场景，不动声色地揭示了特权阶层内部的虚伪与空洞。那些对财富和地位的盲目崇拜，那些在利益面前迅速扭曲的人际关系，都被刻画得入木三分。有趣的是，那些真正拥有朴素情感和道德准则的角色，往往是那些社会地位相对边缘的人物。这种强烈的对比，使得作品在幽默的表象下，隐藏着一股令人不安的酸楚。它让人思考，在那个等级森严的社会里，真正的“价值”究竟是由出身决定的，还是由个人的品德和智慧来衡量的？读完后，我感到了一种混合的情绪，既为故事中人物的命运感到唏嘘，又对作者这种高明的讽喻手法感到由衷的赞叹。这是一部需要用心去“品尝”而不是“快速阅读”的经典。
读完这本书，我脑子里久久萦绕的，是那种近乎于音乐般的语言韵律感。作者的文字功力简直是鬼斧神工，每一个句子都像是经过精心打磨的宝石，闪耀着独特的光泽。那些长句的结构复杂却又流畅自然，充满了古典文学的庄重感和节奏感，读起来需要全神贯注，但回报却是极大的审美享受。我特别留意了作者对场景描写的处理，那种对光影、声音和气味的调动，极其富有画面感，几乎能让人闻到壁炉里木柴燃烧的烟火气，听到远处传来的马蹄声。更值得称道的是，在处理人物情感的爆发点时，作者往往会突然收敛起华丽的辞藻，转而使用极为简洁有力的白描手法，这种强烈的反差，反而将人物内心的震撼和痛苦刻画得淋漓尽致。它不像某些作品那样直白地喊出“我很难过”，而是通过一系列细微的动作和环境的渲染，让你自己去感知那份沉重。对于那些喜欢沉浸在语言的艺术美感中的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。它不仅仅是讲述了一个故事，更是在用语言本身构建了一个可以触摸、可以呼吸的世界。
莎翁喜剧貌似非常钟情制造身份上的“悬疑”或是混乱，可以说是confusion of identity，比如这部第十二夜，双胞兄妹长相一样因此造成了一系列的误会，比如罗密欧与朱丽叶最初两人也是互相不明身份，于是有了那句经典的What's in a name? That which we call a rose,By any other name would smell as sweet.再比如仲夏夜之梦中，帕克奉命将仙草汁液滴在狄米特律斯的眼皮上，好成全海丽娜的一片爱慕之心，却误将拉山德认作目标人物，才引发一系列闹剧。姑且算作补充的另一个feature of Shakespearan comedy记录一下。
莎翁04，好多梗读不出来，不过女扮男装在当时应该很前卫了。
莎翁喜剧貌似非常钟情制造身份上的“悬疑”或是混乱，可以说是confusion of identity，比如这部第十二夜，双胞兄妹长相一样因此造成了一系列的误会，比如罗密欧与朱丽叶最初两人也是互相不明身份，于是有了那句经典的What's in a name? That which we call a rose,By any other name would smell as sweet.再比如仲夏夜之梦中，帕克奉命将仙草汁液滴在狄米特律斯的眼皮上，好成全海丽娜的一片爱慕之心，却误将拉山德认作目标人物，才引发一系列闹剧。姑且算作补充的另一个feature of Shakespearan comedy记录一下。
莎翁喜剧貌似非常钟情制造身份上的“悬疑”或是混乱，可以说是confusion of identity，比如这部第十二夜，双胞兄妹长相一样因此造成了一系列的误会，比如罗密欧与朱丽叶最初两人也是互相不明身份，于是有了那句经典的What's in a name? That which we call a rose,By any other name would smell as sweet.再比如仲夏夜之梦中，帕克奉命将仙草汁液滴在狄米特律斯的眼皮上，好成全海丽娜的一片爱慕之心，却误将拉山德认作目标人物，才引发一系列闹剧。姑且算作补充的另一个feature of Shakespearan comedy记录一下。
剧情丰富，笑点多多
