废墟的故事

废墟的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民出版社 作者:[美] 巫鸿 出品人:世纪文景 页数:336 译者:肖铁 出版时间:2017-7 价格:110.00元 装帧:精装 isbn号码:9787208143487 丛书系列:文景·巫鸿作品系列
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具体描述

寒烟衰草,古木遥岑,丰碑特立,四无行迹,观此使人有古今之感。

以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从?

本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。

好的,这是一份为您的图书《废墟的故事》撰写的、不涉及该书内容的详细图书简介: --- 光影之织:论二十世纪空间叙事与都市记忆的重构 内容提要 《光影之织:论二十世纪空间叙事与都市记忆的重构》是一部跨学科的深度学术专著,聚焦于二十世纪以来,在现代性、技术革新与社会剧变的多重驱动下,人类对“空间”和“场所”的感知方式所经历的根本性转变。本书超越传统地理学或建筑史的范畴,深入探讨了文学、电影、哲学、城市规划理论乃至日常生活实践中,如何通过叙事结构、视觉语言和身体经验,来构建、解构和重塑我们与环境之间的关系。 本书的核心论点在于,二十世纪的空间经验不再是稳定的背景,而成为一个动态的、充满张力的叙事场域。从包豪斯的功能主义理想,到后现代的碎片化景观,再到信息时代的虚拟渗透,人类在物质空间中的存在感经历了剧烈的拉扯与重塑。 第一部分:现代性的空间断裂与几何秩序的建立 本书开篇追溯了工业革命以来,城市化进程对传统场所精神的冲击。 第一章:从有机体到机器:现代主义规划的乌托邦蓝图 本章详细分析了早期现代主义建筑师,如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等,如何试图以几何的纯粹性、功能至上的原则,去“净化”和“标准化”都市空间。我们审视了这些规划理论背后的社会工程学意图,以及它们如何将城市视为一个可被理性计算和控制的巨大有机体。通过对早期现代主义宣言的文本分析,揭示了这种对“效率”和“透明度”的追求,实则埋下了与传统街道生活、非正式聚落模式决裂的伏笔。 第二章:流动的景观与被殖民的视线:电影媒介对空间初探 本章转向视觉艺术,特别是早期电影对都市空间的处理。我们将“景观”(The Spectacle)的概念引入分析框架,探讨电影镜头如何通过快速剪辑、高空俯瞰或贴近地面的移动,创造出一种全新的、异化的空间体验。重点分析了德国表现主义电影中对城市空间的扭曲性描绘,以及早期好莱坞对美国郊区“模范社区”的影像建构,是如何在潜意识层面巩固新的社会等级与空间区隔。 第三章:时间褶皱中的场所记忆:普鲁斯特与记忆的建筑学 本章侧重于文学领域的回溯。我们不再将记忆视为对过去的简单回忆,而是视为一种主动重构场所的方式。通过对普鲁斯特笔下“非自主记忆”的深入剖析,我们论证了特定物品、气味或光影如何瞬间激活一个完整的空间结构,证明了主观体验对客观空间的穿透力。这为后续章节中对“场所精神”的探讨奠定了感性的基础。 第二部分:后现代的解构与符号的迷宫 进入中段,本书转向二十世纪后半叶,探讨后现代思潮如何彻底颠覆了现代主义的空间信仰。 第四章:符号的泛滥与去中心化的城市:詹明信的符号学批判 本章重点解析了让·鲍德里亚关于“拟像”(Simulacra)的理论在都市空间中的体现。我们分析了诸如主题公园、大型购物中心和符号化地标(Iconic Architecture)的兴起,这些空间不再指向任何真实的原型,而是自我指涉,成为纯粹的符号交换场域。我们将这种现象视为一种“空间失真”,即在高度媒介化的社会中,物质环境的意义被符号的表层所取代。 第五章:身体的迷失:德勒兹与“无组织的街道” 本章引入了法国哲学家德勒兹和伽塔里的概念,讨论在后现代交通体系和城市扩张下,身体在空间中的行动模式如何从“路径”(Path)转变为“无组织的、可渗透的场域”。我们研究了诸如“漫游者”(Flâneur)在现代都市中的衰亡与复苏,以及新兴的“游牧者”空间策略,即个体如何在庞大的、不可控的城市机器中寻找缝隙与非规定性的穿行方式。 第六章:地下叙事与被遗忘的维度:城市地层学的考察 空间不仅是地表上的可见结构,更是历史沉积的层叠。本章将目光投向城市地下空间——地铁隧道、防空洞、被掩埋的河流和废弃的工业管网。通过对这些“地下叙事”的挖掘,我们试图揭示官方城市历史叙事之外的、被压抑的物质历史。这些被遗忘的维度,构成了城市记忆的深层结构,时刻与地表生活发生着潜在的对话。 第三部分:数字渗透与未来场所的重塑 本书最后一部分探讨了二十一世纪初的技术革新,特别是数字技术和全球化对空间经验的最终形塑。 第七章:屏幕与视网膜的重叠:增强现实对“在场”经验的挑战 随着移动计算和增强现实(AR)技术的普及,物质空间与数字信息流的边界日益模糊。本章探讨了“叠加层”(Overlays)如何改变我们对既有场所的感知。当每一个角落都可以被即时数据、评论或虚拟标记所覆盖时,“真实”的空间体验如何被编码和解码?我们探讨了这种数字化的在场感,是否在加剧而非缓解了后现代的疏离感。 第八章:全球通勤与“地方性”的韧性:身份认同的空间锚定 全球化意味着人员和资本以前所未有的速度跨越空间。本章考察了全球通勤者、数字游民和跨国移民群体如何在缺乏稳定物理根基的情况下,构建新的“地方性”(Licality)。这种新的地方性不再依赖于固定的地理位置,而是通过社群网络、共享的消费体验和移动的技术生态系统来维持。我们分析了这种韧性,并评估了它对传统城市社区结构的冲击。 第九章:空间叙事的伦理:谁有权讲述与定义场所? 作为结论,本书回归到叙事伦理层面。本书认为,对空间的理解与讲述,本质上是一种权力关系。谁的街道被记录在地图上?谁的废弃空间被忽略或美化?通过对城市记录、自下而上的城市行走报告以及非官方地图绘制的研究,本书呼吁一种更具包容性、更注重异质性体验的空间叙事模式,以抵抗单一、同质化的“光影”对复杂现实的覆盖。 --- 作者寄语 本书并非提供一个关于“完美城市”的蓝图,而是意图搭建一个思想的脚手架,邀请读者重新审视我们习以为常的行走、凝视和居住的方式。空间从来不是空旷的容器,而是由无数光影、记忆、权力意图和身体感知交织而成的复杂织物。理解二十世纪的空间叙事,就是理解我们如何在不断破碎与重建的现实中,努力寻找安身立命的意义。 --- 关键词: 空间叙事、现代主义建筑、景观理论、场所精神、后现代城市、符号学、身体空间、数字景观、城市记忆、媒介与环境。

作者简介

巫鸿(Wu Hung)

著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士,并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖,成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)等。

目录信息

前言
第一章 废墟的内化: 传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美
传统中国美术中的废墟在哪里?
丘与墟:消逝与缅怀
碑与枯树:怀古的诗画
拓片:废墟的替身
迹:景中痕
第二章 废墟的诞生:创造现代中国的一种视觉文化
“如画废墟”的流布
战争废墟:征服与存亡
圆明园:毁灭、荒废和重新发现
第三章 过去与未来之间:当代废墟美学中的瞬间
绝望与希望的能指
再现当代都市废墟
尾声 国家遗产
注释
参考文献
索引
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

在 「o isis und osiris」中读完本书。厚厚的附录,严谨的学术态度,娓娓道来的历史脉络、旁征博引、事实充分、观点清晰有新意。母语是汉语的巫鸿教授,扎实的汉文化功底和当代中国艺术亲历者,带着全球视野和语境,解读中国各个阶段出现的废墟文化。看的时候代入感非常的强,...  

☆☆☆☆☆

西方的建筑多为以石为材,能够长久的保存;而中国的建筑多以木为材,在历史的长河中,即便不是已经坍圮消失,只剩下土丘一般的地基;就是历朝历代不断改建,原有的面貌也难以存留; 这一点于我有非常直观的感受,我去英国,去意大利,带给我最强烈的文化冲击,就是来自于留存的...  

☆☆☆☆☆

第一章:废墟的内化 首先,中国并没有西方意义上的废墟,直到圆明园遗址的出现。即一个典型的西方废墟:亘古永恒的石头(石质有纪念碑性)与丛生的杂草。 中国的废墟更在于丘与墟。 丘指一种往昔的建筑的存在,只不过建筑物的主体形态已荡然无存。这个意向在很多古诗与画中都...  

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第一章:废墟的内化 首先,中国并没有西方意义上的废墟,直到圆明园遗址的出现。即一个典型的西方废墟:亘古永恒的石头(石质有纪念碑性)与丛生的杂草。 中国的废墟更在于丘与墟。 丘指一种往昔的建筑的存在,只不过建筑物的主体形态已荡然无存。这个意向在很多古诗与画中都...  

☆☆☆☆☆

论文杂集,总给人缺乏诚意的感觉,也是最贵的一本。巫鸿老师的书我基本都买了。这本书是我买的最新的一本,但是东西是最缺乏诚意的一本,内容却不新都有似曾相识之感。远不及《礼仪中的美术》和《时空中的美术》两本,当然也不及《重屏》给人的启发和新意。恕我冒犯,我真的不...  

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书的结构非常巧妙,虽然没有明确的故事线,但读起来却不会感到凌乱。每一个“废墟”都像是作者精心挑选的样本,它们各自独立,又共同构成了一个宏大的叙事。我喜欢这种跳跃式的阅读体验,它鼓励我主动去思考,去连接,去构建属于自己的理解。作者并没有试图给我一个固定的答案,而是引导我进行一次自由的探索。这种互动性非常强,让我在阅读的过程中,始终保持着好奇心和参与感。我常常会在读完一个“废墟”的故事后,去想象它的前世今生,去揣摩作者想要传达的某种情绪。

☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了,那种斑驳的色彩,带着历史的厚重感,仿佛真的能触摸到岁月的痕迹。拿在手里,它的分量也恰到好处,不会太轻也不会太重,书页的质感也很好,散发着淡淡的纸墨香,这是一种非常令人愉悦的体验。我翻开第一页,还没读到具体内容,就被一种莫名的情绪所包裹,像是要进入一个尘封的世界,去探寻那些被遗忘的故事。书中的排版也非常舒适,字体大小和行距都恰到好处,让阅读的过程变得更加流畅和轻松,不会因为阅读的疲惫而影响到对内容的吸收。作者在细节上的打磨非常到位,从封面到内页,每一个环节都透露出对作品的用心。我特别喜欢那种略带复古的印刷风格,让整本书都充满了故事感,即便是在还没有真正进入故事情节之前,就已经开始想象那些可能存在的场景和人物了。这种视觉上的吸引力,加上触觉上的舒适感,让我迫不及待地想要沉浸其中,去发现这本书所带来的惊喜。

☆☆☆☆☆

我对作者的文字驾驭能力感到非常钦佩。它既有诗意的浪漫,又不乏现实的残酷。在描绘那些曾经辉煌的过去时,文字充满了生机与色彩;而在展现如今的颓败景象时,又带着一种难以言说的苍凉感。这种对比,让书中的世界更加立体和真实。我尤其喜欢作者在处理情感时那种不动声色的力量,它不像某些作品那样直白地宣泄情绪,而是通过场景和细节的烘托,让读者自己去体会那种复杂的情感。在阅读的过程中,我常常会感受到一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非令人绝望,反而带有一种升华的宁静。它让我更加珍惜当下,也更加敬畏历史。

☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是关于“记忆”的力量。那些曾经存在过的人和事,即使化为尘土,也依然在某种程度上留下了痕迹。作者通过对“废墟”的描绘,展现了记忆是如何被保存,如何被遗忘,又如何被重新唤醒的。我从中看到了过去对现在的影响,看到了历史如何塑造着我们。我常常会联想到自己生活中的一些场景,那些被遗忘的角落,那些承载着回忆的物件,它们都与书中的“废墟”有着某种奇妙的联系。这种阅读体验,让我想起了很多过去的事情,也让我对“记忆”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是发生在过去的事情,更是构成我们现在和未来的重要部分。

☆☆☆☆☆

作者的笔触非常细腻,能够捕捉到最微小的变化。即使是那些已经破败不堪的建筑,在作者的笔下也依然充满了生命力。我能感受到那些石块上残留的温度,感受到那些墙壁上刻下的故事。这种对细节的极致追求,让书中的世界变得异常真实。我在阅读的过程中,仿佛也置身于那些古老的遗迹之中,用自己的眼睛去观察,用心去感受。这种沉浸式的体验,是许多其他作品难以比拟的。我常常会想象,如果我亲身来到这些地方,我会有怎样的感受?作者替我完成了这次想象,并且以一种更加深刻和动人的方式呈现出来。

☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在描写“失去”这个主题时所展现出的克制和力量。它并没有去刻意渲染悲伤,而是通过对那些残存事物的细致描摹,让读者自己去体会那种无声的失落。我能看到那些被风雨侵蚀的墙壁,那些破碎的窗户,它们都在无声地诉说着曾经的辉煌和如今的凄凉。这种不动声色的力量,反而更加令人动容。它让我思考,在我们生命的旅程中,有多少东西是我们不可避免地会失去的?而我们又该如何去面对这些失去?这本书提供了一个非常沉静的视角,让我去反思生命的无常,也去珍惜那些我们所拥有的。

☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的是它对时间流逝的描绘。作者并没有直接讲述一个完整的故事,而是通过碎片化的叙事,一点点地拼凑出历史的痕迹。每一个“废墟”都像是一个独立的章节,讲述着属于自己的过去。我在这其中看到了生命的短暂与永恒,看到了文明的兴衰更替,也看到了人类在历史长河中的渺小与伟大。作者的叙事方式非常独特,它像是在引导读者去探索,去发现,而不是直接给予答案。这种留白和想象的空间,反而让这本书更加引人入胜。我常常会在阅读之后,思考作者想要表达的更深层次的含义,那些隐藏在字里行间的哲学思考。这不仅仅是一本关于“废墟”的书,更是一本关于我们自身存在意义的探寻。

☆☆☆☆☆

当我沉浸在书中的世界里时,我发现作者的文字有一种特别的力量,它不仅仅是在描述场景,更是在营造一种氛围。你可以清晰地感受到那种沧桑和失落,但同时又有一种挥之不去的希望和坚韧。我仿佛能看到那些曾经繁华的景象,以及它们最终化为尘埃的无奈。作者对于细节的描绘非常生动,无论是风吹过残垣断壁时发出的声音,还是阳光透过破碎的窗户投下的光斑,都仿佛呈现在眼前。这种细腻的描写,让我对那些“废墟”有了更深的理解,它们不仅仅是物理上的残骸,更是承载着过去记忆和情感的载体。我在阅读的过程中,不时会停下来,回味作者描绘的每一个场景,想象着生活在那里的曾经的人们,他们的喜怒哀乐,他们的梦想和失落。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得我不仅仅是在读一本书,更像是在经历一场跨越时空的对话。

☆☆☆☆☆

这本书所营造的氛围让我久久不能平静。它是一种混合着忧伤、怀旧和某种难以言喻的宁静。我能感受到那些曾经鲜活的生命,如今已经化为尘土,但它们的故事并没有完全消失,而是以一种更加隐晦的方式存在着。作者的文字像是一双温柔的手,抚摸着历史的伤痕,也治愈着读者内心的某种空虚。我喜欢这种不煽情却感人的力量,它能够触及到内心最深处的情感,引发深刻的共鸣。这种阅读体验,让我觉得我不仅仅是在读一本关于“废墟”的书,更是在进行一场关于生命和历史的深度对话。

☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中,我发现作者对“时间”的理解非常独特。它不仅仅是线性前进的,更是一种循环往复,一种无声的侵蚀。我能感受到那些被时间所遗弃的事物,它们带着过往的辉煌,也带着如今的沧桑。作者用一种非常诗意的方式,展现了时间的无情和伟大。我常常会思考,当我们面对着那些承载着历史的“废墟”时,我们究竟在面对着什么?是我们曾经的辉煌?是我们不可避免的衰败?还是我们对于时间本身的敬畏?这本书提供了很多思考的维度,让我从一个全新的角度去审视“时间”这个概念。

☆☆☆☆☆

感谢@Vanessa 赠书。娴熟运用欧洲艺术史的方法和理论来写中国艺术的典范,但并没有生搬硬套的痕迹。前面讲中国古代艺术中废墟这一主题的部分很精彩,转向现/当代艺术时感觉有点突兀,但是很快再此进入正轨,全书也没有散架的风险。北京798那部分也很喜欢,而最后回归古代艺术更是让人觉得意味深长。尽管我并不认为本书完美但是不妨碍它展现了巫鸿老师的大家风范

☆☆☆☆☆

整体写作倾向更接近纪实报告而不是单纯的艺术评论,可能和作者的人类学背景有关。唯一憾处是自本书中段的“战争废墟”至结尾“工业废墟”,艺术家与建筑的交互活动都被界定在北京城这一促狭局域。然解读《小城之春》的文字仍让人眼前一亮。

☆☆☆☆☆

谈古论今,有意思的一本书。废墟感确实是西方人所追求和向往的。这趟北欧之旅更加深体会了。

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挺喜欢第二章节的【P90,曾兰莹应为“曾蓝莹”;P138,苏文慧应为“苏文惠”;P190,Mitford,即密福特;P131、192,蒂瑞丝,即狄瑞景】

☆☆☆☆☆

本书深入探讨了作为艺术素材的“废墟”,所以非常适合在颓唐、落寞、萎顿的精神状态下阅读。我由此明白作为一名“人文学工作者”的危险:在很多情况下,他们不能够亲身体会人类的终极困境,不能与艺术家获得疯狂的共鸣,那样可能就会导致写出来的东西隔靴搔痒,无法触及真正意义上的痛点。巫鸿老师这本书既涉及绘画,又与摄影和电影等影像艺术相关联,视野开阔,说服力强。