具体描述
本书以图文并茂的形式展示海内外《金瓶梅》的出版情况，并编制《金瓶梅》版本研究索引，以应第十二届国际《金瓶梅》学术研讨会之需，并为广大金学爱好者和研究者提供版本研究和检索之便利。本书旨在展示《金瓶梅》知见传本、影印本、点校本、翻译本书影及其版本、评点研究成果，为《金瓶梅》研究之参考和检索工具，全书分“图录”和“索引”两部分。
《金瓶梅版本知见录》(图文版) 由暨南大学图书馆馆长史小军和研究员罗志欢合作编著，国家图书馆出版社出版。以图文并茂的形式展示了海内外《金瓶梅》的出版情况，并编制《金瓶梅》版本研究索引，以展示《金瓶梅》版本之繁富，检阅金学研究之成果，扩大《金瓶梅》作为文学名著的影响，为广大金学爱好者和研究者提供版卒研究和检索的便利。
作者简介
暨南大学图书馆馆长史小军
研究员罗志欢
目录信息
读后感
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用户评价
当我翻开《版本知见录：图文版》这本书时，我立刻被它所呈现出的丰富而精致的视觉资料所吸引。它并非简单地堆砌图片，而是以一种严谨的学术态度，将图像作为理解《金瓶梅》的重要工具。我尤其喜欢书中关于“器物与生活”的章节，它不仅引用了《金瓶梅》中对各种生活器物的细致描写，如家具、床榻、灯具、甚至是一些日常用品，还配以了大量的实物照片、明代绘画中的器物描绘、以及相关的考古发现，让我得以清晰地了解那个时代人们的物质生活水平和审美情趣。例如，书中对西门庆使用的“七宝床”的描写，结合了当时床榻的形制特点和装饰风格，还展示了与“七宝床”相关的历史文物图片，让我对书中那些充满象征意义的器物有了更具象的认识。而且，书中还关注了《金瓶梅》的“版本与接受”问题，它通过梳理不同版本的《金瓶梅》，并对其中收录的插图进行深入分析，展现了《金瓶梅》在不同历史时期是如何被读者所解读和传播的，这为我们理解《金瓶梅》的文化生命力提供了重要的视觉证据。这本书的价值，在于它将《金瓶梅》的研究，从传统的文学批评，拓展到了物质文化、艺术史、版本学等多个领域，提供了一种更加全面、深入的理解这部伟大作品的视角。
评分《金瓶梅》版本知见录：图文版 ｜ 这本《金瓶梅》的版本知见录，可以说是我近期最惊喜的一本“阅读”体验了。作为一名资深的金瓶梅爱好者，我接触过不下十种不同版本的《金瓶梅》，从最早的甲戌本、庚辰本，到各种研究性的校勘本、注释本，甚至是一些经过现代人“改编”的版本。但《版本知见录：图文版》的出现，让我看到了《金瓶梅》研究一个全新的维度。它并非仅仅是对文本的梳理和校对，而是通过大量的历史图像、版画、插图，甚至是与书中描写的场景、人物、服饰、器物相关的文物、绘画，构建了一个立体的《金瓶梅》世界。我记得书中有不少关于西门庆府邸的想象图，结合了明代家居陈设的考古发现，那种细致入微的描摹，让我仿佛置身于那个奢靡而又充满细节的时代。更让我惊叹的是，它对于书中出现的各种服饰、妆容、饮食、甚至赌具，都有详细的图文对照和考证。例如，书中对潘金莲在不同场合的衣着打扮有着极为生动的描述，而这本书则通过明代仕女图和相关服饰史的研究，将这些文字转化为直观的视觉信息，让我对人物的身份、性格有了更深一层的理解。这种“看得见”的《金瓶梅》，彻底颠覆了我以往的阅读习惯，也让我重新审视了这部巨著的艺术魅力和历史价值。对于任何一个想要深入了解《金瓶梅》的读者，尤其是对明代社会文化、艺术史感兴趣的人来说，这本《版本知见录：图文版》绝对是一本不容错过的宝藏。它让我明白，阅读《金瓶梅》，不仅仅是文字的解读，更是一次穿越时空的视觉盛宴。
评分长久以来，《金瓶梅》在我心中的形象，似乎更多地停留在文字的描绘，那些繁复的人物关系、跌宕的情节、以及对世情百态的深刻揭示。然而，《版本知见录：图文版》的出现，为我带来了前所未有的视觉冲击和文化洞见。这本书将《金瓶梅》的文本世界，通过大量的历史图像、版画、文物图片，进行了一次全方位的“可视化”。我印象特别深刻的是书中关于“服饰与妆容”的章节，它不仅引用了《金瓶梅》中对人物衣着打扮的细致描写，还配以了大量明代绘画、雕塑、甚至出土文物中的服饰复原图，让我得以清晰地了解当时不同阶层、不同场合人物的着装规范和审美潮流。例如，书中对潘金莲几次出场时的装扮描写，结合了她身份的变化和性格的展露，而这本书则通过与当时流行的服饰样式进行对比，让我对她的形象有了更具象化的理解。更让我惊叹的是，书中还涉及了《金瓶梅》的“传播与接受史”，通过收集和分析不同时代、不同地域的《金瓶梅》版本和相关图像资料，展现了这部小说在历史长河中如何被不同文化背景的读者所解读和传播。这本书的价值，在于它将《金瓶梅》的研究，从文本层面拓展到了视觉文化、物质文化、社会史等多个维度，为我们提供了一个更加全面、深入的理解这部伟大作品的视角。
评分一直以来，《金瓶梅》在很多评论家的眼中，似乎总是被笼罩在一层“禁书”的阴影之下，其文学价值和艺术成就常常被其“情色”描写所掩盖。然而，《版本知见录：图文版》的出现，则为我们提供了一个更加全面、客观、甚至是审美的视角来重新审视这部伟大的小说。这本书并非简单地堆砌图片，而是将图像作为一种重要的文本解读工具，深入挖掘《金瓶梅》文本中所蕴含的丰富信息。我尤其喜欢书中关于“戏曲与《金瓶梅》”的章节，它通过收集和分析明代戏剧的插图和戏服样式，来对照《金瓶梅》中人物的穿着打扮和场景描绘，这种跨学科的研究方法，极大地丰富了我对书中人物性格和命运的理解。例如，书中对李瓶儿穿着打扮的描写，结合了当时流行的一种戏曲扮相，使得李瓶儿那种易碎、娇弱又带有一丝媚态的形象更加鲜活。另外，书中对《金瓶梅》各版本插图的梳理，也展现了这部小说在不同历史时期是如何被视觉化和传播的，这些插图风格的多样性，也反映了不同时代人们的审美趣味和对小说内容的侧重点。这本书不仅仅是给《金瓶梅》爱好者看的，更是给所有对中国古代文化、艺术、以及文学史有兴趣的读者准备的。它以一种极其精美、详实的方式，为我们揭示了《金瓶梅》背后那庞大而迷人的文化基因库。
评分作为一名《金瓶梅》的忠实拥趸，我一直对这部巨著的各个版本及其背后所承载的文化信息充满好奇。而《版本知见录：图文版》这本书，恰恰满足了我这种探索的欲望。它并非只是简单地罗列《金瓶梅》的各种版本，而是以一种极其精细、极具学术性的方式，将不同版本的差异、特点，以及它们所处的历史文化语境一一呈现。我尤其惊叹于书中对“版本流传与插图研究”部分的详尽论述。它不仅梳理了《金瓶梅》从明代至今的各种版本，还重点分析了不同版本中的插图。这些插图，往往是那个时代画家对小说内容的解读和再创作，它们不仅具有重要的艺术价值，也承载着丰富的历史信息。例如，书中对比了几种不同版本的“西门庆过生日”的插图，从服饰、场景到人物的表情，都展现了时代的变化和审美风格的差异。这种图文并茂的研究方式，让我对《金瓶梅》的流传过程有了更直观、更深刻的理解。此外，书中还对《金瓶梅》中的一些重要场景，如“灯红酒绿”的描写，进行了视觉化的呈现，通过对比同时代的绘画作品，让我们得以窥见那个时代的繁华景象。这本书的价值在于，它不仅为《金瓶梅》研究者提供了宝贵的资料，也为普通读者打开了一扇了解《金瓶梅》文化全貌的窗户。
评分阅读《版本知见录：图文版》这本书，对我来说，更像是一次沉浸式的“学术探险”。它不仅仅是对《金瓶梅》文本的解读，更是一次对那个时代社会文化、艺术风貌的深度挖掘。我特别喜欢书中关于“建筑与空间”的章节，它通过搜集大量的明代建筑图、园林设计图、甚至是古代绘画中的房屋细节，来对照《金瓶梅》中对西门庆府邸、李瓶儿故居等场景的描写。那种对细节的极致追求，让我仿佛身临其境，感受到了那个时代豪门大户的生活空间和陈设布局。例如，书中对西门庆书房的描写，结合了当时文人雅士的书房陈设特点，从古籍、字画到文玩、器皿，都进行了细致的考证和图示，让我对西门庆作为一名新兴商人，其生活方式和精神追求有了更深层次的认识。而且，书中还关注了《金瓶梅》的版本演变，它通过对不同版本插图的研究，展现了《金瓶梅》在传播过程中所经历的艺术风格和解读方式的变化，这为我们理解《金瓶梅》的接受史提供了重要的视觉证据。这本书的价值，在于它将《金瓶梅》的研究，从传统的文学评论，拓展到了建筑史、艺术史、民俗学等多个领域，提供了一种全新的、立体的研究和欣赏《金瓶梅》的路径。
评分《版本知见录：图文版》这本书，给我的阅读体验带来了一次颠覆性的革新。我过去阅读《金瓶梅》时，虽然能够理解故事的曲折和人物的悲欢，但总感觉隔着一层模糊的纱。而这本书，通过大量的图片和细致的考证，将那些模糊的细节一一呈现在我眼前，让我仿佛穿越回了那个锦衣玉食、人情复杂的明代。我特别欣赏书中对“日常生活用品”的梳理，比如书中对西门庆府上使用的各种精美器皿的描写，无论是用于陈设的瓷器、玉器，还是用于日常饮食的碗碟、杯盏，书中都配以了大量实物照片和绘画，并进行了详细的年代和风格考证。这让我对西门庆家族的奢靡生活有了更直观的认识。而且，这本书还非常注重《金瓶梅》的版本流传，它不仅介绍了不同版本的文本差异，还收录了许多不同版本中的插图，这些插图风格各异，反映了不同时代人们的审美趣味和对小说人物的理解。例如，书中对潘金莲形象的图画演变，就清晰地展示了她从一个被男性凝视的荡妇，到被赋予更多同情和反思的女性形象的转变过程。这本书的价值在于，它将《金瓶梅》的研究从单纯的文本分析，拓展到了视觉文化、物质文化、版本学等多个领域，提供了一个多角度、深层次的解读框架。对于任何想要深入了解《金瓶梅》的读者来说，这本《版本知见录：图文版》无疑是一本不可或缺的案头之作。
评分作为一名对中国古代小说研究有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入挖掘文本背后历史文化细节的著作。《版本知见录：图文版》可以说是满足了我多年的夙愿。这本书的编纂者显然在这方面倾注了大量的心血，他们不仅仅是对《金瓶梅》文本进行了梳理，更是通过大量的视觉资料，将小说中所描绘的那个时代的生活图景一点点地复原出来。我印象深刻的是书中关于“酒宴与饮酒文化”的章节，它不仅引用了《金瓶梅》中对各种酒具、饮酒场景的描写，还配以了大量的明代绘画、器物照片，甚至包括一些考古发掘的证据，让我得以窥见当时士庶阶层饮宴的真实场景。那种饮酒的氛围，从器皿的材质、形状，到宴会的布置、流程，甚至是宾主之间的互动，都被展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，这本书还关注了《金瓶梅》的“衍生物”，比如一些与《金瓶梅》相关的戏曲、小说，以及各种版本的插图。通过对这些衍生物的分析，我们可以看到《金瓶梅》是如何影响了后世的文学和艺术创作。这本书的价值在于，它提供了一种“立体化”的阅读体验，让《金瓶梅》不再仅仅是纸上的文字，而是变成了一个鲜活的、可触可感的文化现象。它是一部研究《金瓶梅》的“百科全书”，也是一本了解明代社会风貌的“视觉史书”。
评分我一直认为，《金瓶梅》之所以成为经典，除了其深刻的社会批判和细腻的人物刻画，其背后所蕴含的丰富的物质文化和生活细节也是至关重要的构成部分。而这本《版本知见录：图文版》恰恰抓住了这一点，并将其发挥到了极致。过去我们在阅读《金瓶梅》时，虽然能从文字中感受到那个时代的生活气息，但很多细节，比如当时人们使用的器皿、建筑的风格、甚至是一个小小的摆设，都依赖于读者自身的想象和对那个时代的零散认知。但这本书，通过极其详尽的图录，将这些模糊的轮廓变得清晰而具体。我印象最深刻的是书中关于“银样盘、白藤箱”等器物的考证，不仅引用了大量同时代的绘画作品，还对比了不同版本的文本描述，力求还原器物的真实面貌。这种严谨的态度，让我对编纂者的学养和付出肃然起敬。更重要的是，书中还收录了一些关于《金瓶梅》不同版本插图的研究，这些插图本身就是那个时代艺术风格的体现，也反映了不同时代、不同读者对《金瓶梅》的理解和解读。通过这些图，我能看到《金瓶梅》在传播过程中所经历的文化变迁和艺术演化。它就像一本《金瓶梅》的“视觉百科全书”，不仅拓展了我对文本的理解，更让我从一个全新的角度认识了这部巨著的生命力。这本书的价值，绝不仅仅是“图文并茂”那么简单，它提供了一种全新的研究和欣赏《金瓶梅》的路径，让这部伟大的作品重新焕发了生机。
评分《金瓶梅》在我心中，一直是一部充满生活气息和细节的巨著，但过去我总是依赖于文字的想象来构建这一切。而《版本知见录：图文版》的出现，则为我带来了前所未有的视觉盛宴，它将文字中的细节，转化为触手可及的图像信息。我尤其欣赏书中关于“节庆与礼仪”的章节，它不仅引用了《金瓶梅》中对各种节庆活动、宴请宾客、以及人物之间礼尚往来的描写，还配以了大量的明代绘画、版画，甚至是一些与节日习俗相关的民俗文献，让我得以清晰地了解那个时代人们的社会交往方式和文化习俗。例如，书中对春节期间西门庆家祭祖、宴饮的描写，结合了当时流行的春节习俗，从年货的准备、祭品的摆设，到家庭成员的互动，都展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，书中还对《金瓶梅》的“语言与文化”进行了深入的研究，它通过分析《金瓶梅》中的一些特定词汇、俗语、以及其中蕴含的文化典故，并辅以相关的历史文献和图像资料，让我对小说中所反映的时代语言特色和文化内涵有了更深刻的理解。这本书的价值，在于它将《金瓶梅》的研究，从单纯的文本解读，拓展到了语言学、民俗学、社会史等多个领域，提供了一种更加全面、深入的理解这部伟大作品的视角。
评分去古籍部查资料，看到这本书顺带翻了翻，研究索引涵盖国内外这一点挺好。
评分一般。
评分去古籍部查资料，看到这本书顺带翻了翻，研究索引涵盖国内外这一点挺好。
评分可能和豆瓣上一篇日記的水準差不多。就常年蹲守舊書攤的經眼，還能補好幾個大陸印本。以及外文譯本。。。本以為作者算個老毒物，搜集得很全，現在看來呵呵。。
评分一星给装帧和配色；一星给整理人员的辛劳。会议论文集，不够好。
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