具体描述
黄裳的 《旧戏新谈》称得上是一本“大师小书”,《旧戏新谈》是他一九四七年到一九四八年间在《文汇报》副刊写的关于戏剧的杂谈的结集。这辑文字笔调轻松诙谐,因此读来不仅通俗易懂,而且还能窥当时社会一斑。在书中,黄裳信笔由之,论戏、论人、论史、论证,每有种种不同的新见。 读者无须苟同,亦无须苟异,尤其是月旦人物之笔,求同存异可也。
作者简介
黄裳(1919—2012),原名容鼎昌,笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者。1919年生于河北井陉,原籍山东益都北城。曾在南开中学和交通大学就读。1944年被征调往中国昆明、桂林、贵阳,印度等地任美军译员。后任《文汇报》记者、编辑。有著作《旧戏新谈》《妆台杂记》《过去的足迹》《珠还记幸》《榆下说书》《来燕榭读书记》《来燕榭书跋》《笔祸史谈丛》等行世。
目录信息
吴序
——关于黄裳先生
章序
第一辑
评剧家“评剧家”之二
京白
叫好
“十万春花如梦里”
关于川剧
关于违碍戏
《水浒》戏文与女人
第二辑
《法门寺》
关于刘瑾
《打渔杀家》
《连环套》
《盗御马》
小生三类
《安天会》
《新安天会》
《春闺梦》
《青石山》
《朱痕记》
《四进士》
《美人计》
《回荆州》
《截江夺斗》
《祭江》
《西施》
《战宛城》
《骂殿》
关于《纺绵花》
《长坂坡》
《蝴蝶梦》
《金钱豹》
《一捧雪》
《灞桥挑袍》
《空城计》
《洗浮山》
《霸王庄》
《茂州庙》
《拿谢虎》
第三辑
第四辑
第五辑
附:雨天杂写
补辑
· · · · · · (收起)
读后感
没条件,有收获——读黄裳《旧戏新谈》 看到我了解一二的戏,我就知道黄先生写得好,读的有滋有味;可是碰到我不知道的戏,我读的就有点燥,有时甚至一目十行、二十行地掠过,可惜的是,我不知道的戏又占大多数,真是“碰”的头上起包…… 其实,小时候我是很喜欢看京剧的,...
这本书每篇文章基本都作于民国时代,黄裳一直在文中说自己不是个懂戏的人,强调这书不是绝对的戏评,只是【新谈】【随笔】。其实,每一个想评戏又怕被人喷的写作者都爱说这样的话…… 说实话,许久不曾认真读过戏评,《马明捷》那本戏评也算是基本读完了,但其中并无很多真正...
近读黄裳著《旧戏新谈》一书,文中见解独到,文字极见功力,精警处令人激赏。在浮躁的当下,这样精彩的文字早已销声匿迹,故初读一下,令人眼前一亮,颇觉爱不释手。 黄裳其人,我是略知一二的。此公富赡文采,兼之痴迷戏剧多年,戏里戏外,领悟甚多。发之为文,多有精辟见解,...
每个领域都有专门人才专司其职,也有大量的业余爱好者。而在戏曲,特别是京剧这个行当中,业余爱好者有着很高的地位,有自己的专门称呼——票友。他们比一般戏迷更进一步,不但喜欢看,而且喜欢唱,有些还精研戏理、琢磨演技,基本上都是懂戏知戏、爱唱会唱之人,有些已经有很...
《旧戏新谈》(黄裳著·开明出版社1994年第一版) 深宵独坐,快读黄裳之《旧戏新谈》。然目在文字里,心却在烟台的九月。往事如烟,但抹不去的记忆却时时浮上心头。而今重逢旧侣,却是另一番模样。原以为从前的一切都已淡忘,可是再次相逢,“叙叙衷肠”,恍然如梦。旧戏可以新...
用户评价
这本新近读到的历史读物,着实让人耳目一新。作者的笔触细腻入微,仿佛能带着读者穿越时空,亲临那个风云变幻的年代。叙事结构上,它并没有采用那种平铺直叙的编年体,而是巧妙地将宏大的历史脉络与鲜活的个体命运交织在一起。比如,书中对于某位重要历史人物的童年经历的侧写,不仅仅是简单的生平记录,更融入了对当时社会风貌、家庭教育方式的深刻洞察。那段文字读来,你几乎能闻到旧式宅院里的檀香味,感受到那个时代特有的压抑与憧憬。更值得称道的是,作者在引用史料时表现出的那种近乎偏执的严谨,每一个细节的考证都让人心悦诚服,这使得整本书的论述建立在一个极其坚实的基础之上,避免了许多同类作品中常见的浮夸和臆断。尤其是关于某些被主流历史叙事长期忽视的边缘群体生活的描述,那种深入田间地头、坊间巷尾的追溯,为我们理解那个时代的复杂性提供了全新的视角。阅读过程中,我多次停下来,去反复咀嚼那些精妙的排比句和精准的动词,它们如同精准的手术刀,剥开了历史的表象,直抵核心的肌理。这本书无疑是近年来难得的佳作,它需要的不是快速翻阅,而是沉下心来,细细品味,如同品尝一壶陈年的老茶,回味无穷。
这一册书的装帧设计本身就透露着一种沉静而深邃的气质,拿到手里就能感受到它的分量感,这或许也预示了其内容的厚度。我特别欣赏作者在处理复杂概念时的那种化繁为简的能力。很多历史学家往往倾向于使用晦涩的学术术语来构建自己的理论壁垒,但在这里,作者似乎更倾向于用清晰、近乎哲学的语言来阐释那些错综复杂的社会结构和意识形态的对抗。比如,书中关于“集体认同”形成过程的论述,他没有停留在空泛的概念层面,而是通过对具体事件中民众反应的细致捕捉,一步步推导出集体无意识是如何被塑造出来的。这种论证过程极具说服力,让原本抽象的理论变得触手可及。此外,本书的配图质量也值得称赞,那些罕见的旧照片和地图,不仅起到装饰作用,更像是为文字提供了视觉上的锚点,帮助读者在脑海中构建起准确的地理和时间坐标。阅读完后,我发现自己对当时社会各个阶层之间的互动关系有了更细致的划分,不再是一般历史书籍中那种扁平化的群体概念,而是看到了一个个有血有肉、有各自利益诉求的鲜活个体。
说实话,我原本以为这会是一本学院派的枯燥读物,因为它的副标题暗示了某种严格的方法论基础,但我错了,它充满了人性的光辉与挣扎。作者似乎有一种天赋,能够从那些不起眼的档案角落里挖掘出惊人的故事。他花费了大量篇幅去描绘那些在历史洪流中被轻易抹去名字的小人物——比如一位坚持记录战时物价的会计,或者一位在革命浪潮中左右为难的士绅家庭女主人。这些个体的命运与宏大叙事交织在一起,形成了一种震撼的对照。这种叙事策略极大地丰富了历史的维度,让我们明白,历史绝非仅仅是帝王将相的更迭,更是无数普通人选择与妥协的总和。书中的语言风格在不同章节间有明显的切换,在描述军事冲突时,语句变得短促有力,充满张力;而在分析文化思潮时,则又变得舒缓、富有韵律感,这种灵活的文风,确保了即便是最严肃的议题,读起来也不会感到疲劳。这本书读完后,我常常在想,在每一个看似确定的历史结论背后,都隐藏着多少未被讲述的、同样具有力量的“可能”。
坦白说,我对这种厚重的历史著作通常抱有一种敬畏甚至畏惧的态度,但这一本却成功地打破了我的固有印象。它的开篇就极具煽动性,没有冗长的数据堆砌,而是直接切入了一个极富戏剧性的历史转折点,一下子就抓住了读者的心。作者对人物心理的刻画达到了出神入化的地步,尤其是对权力斗争中个体面临的道德困境,那种挣扎、妥协与最终的释然(或是绝望),描绘得淋漓尽致,让人感同身受。书中对社会风尚的变迁也着墨甚多,那些关于服饰、饮食、乃至日常礼仪的细微变化,被作者用来映射出深层次的政治气候和文化思潮的流动,这种“以小见大”的手法运用得非常高明。读完之后,我感觉自己对那个时代的人们多了一份理解和同情,少了一份基于现代视角的轻率评判。这本书的文字风格非常流畅,行文如水,却又暗藏礁石,偶尔出现的幽默感和自嘲,更是为略显沉重的题材增添了一抹亮色,使得阅读体验轻松却不失深度。它不是一本教科书,它更像是一部用历史事实打磨出来的、引人入胜的长篇小说,只是它的真实性,远超任何虚构作品能达到的震撼力。
我很少对一本书的结构完整性给出如此高的评价,但《旧戏新谈》做到了。它不仅在叙事逻辑上天衣无缝,更在主题的递进上达到了教科书般的范本效果。每一章的结尾,都像是一把钥匙,恰到好处地开启了下一章的门扉,使得阅读体验一气呵成,几乎让人无法停下。作者对于“因果链条”的梳理尤其出色,他擅长揭示那些看似不相关的事件是如何通过微妙的蝴蝶效应最终汇聚成历史的必然。例如,他对某种地方性经济政策如何最终影响到全国性的政治格局的分析,逻辑链条长达数十年,但描述起来却清晰明了,没有丝毫的含糊不清。此外,这本书的脚注和尾注系统也极度详尽和专业,为那些希望进行更深层次研究的读者提供了充足的指引,体现了作者对学术诚信的最高敬意。总而言之,这不是一本提供标准答案的书,它更像是一张高精度地图,指引我们探索历史深处的复杂迷宫,而每一次探索,都能带来新的发现和更深刻的理解。
京东16.3,20180607。20190127读完。以戏论史,论现实,精辟入理,值得一读。不过在看过这些戏后再来读可能更好理解。
好极了,以戏论史,论娱乐论人间,字里行间可见惋惜感慨,却也深感京戏之式微已成必然。黄老爷子真喜欢杨小楼和小翠花,也对程砚秋又爱又恨,提及他总要损那么几句发福了长胖了别吃了减肥了,却仍然对他的戏念念不忘,也难免,程砚秋之鬼音,呜呼哀哉。 不过说到底,几千年封建制度影响的价值观依然横贯在京戏的每一个角落,并不难从里头发现奴性的影子,帝王将相才子佳人的故事并不适合脱离出那个时代的人们,这是两个时代,人们从那个时代跨越过来,将京戏丢在了背后,像曾经丢下昆曲时那样,改革并未改对方向,只改其形而未改其意,“为娱乐而娱乐”“噱头致胜”不应存在。我其实总在悲观,担忧它会有被束之高阁的一天。
文风随意,算是了解了一些京剧戏本故事,对许多人物不了解可能也减弱的读书的感觉。这本书在1980年初重印,大约也是一种对京剧的“平反”吧。其间多少事,你我不知。。。
京东16.3,20180607。20190127读完。以戏论史,论现实,精辟入理,值得一读。不过在看过这些戏后再来读可能更好理解。
京东16.3,20180607。20190127读完。以戏论史,论现实,精辟入理,值得一读。不过在看过这些戏后再来读可能更好理解。