具体描述
本书分作十章,分别从本体论、认识论、神学、心魂学以及政治与道德的角度切入,结合对poiēsis(诗)、agathon(善好)、alētheia(真理)、dianoia(思想)、erōs(爱)、mimēsis(摹仿)phusis(自然)和muthos(故事)等重要词汇的诠释,较为全面地展示了柏拉图纵深宽广、内涵丰富的诗学思想,客观评估了其理论价值和深远影响。本书还就诗与技巧、诗与哲学的“结合”等议题展开了有深度的讨论,研究并解析了柏拉图关于音乐、舞蹈、绘画、雕塑的诸多精彩论述。“附录”共四篇,涉及亚里士多德的美学思想、古希腊悲剧、柏拉图哲学的文学基础和秘索思(亦即西方文化的基本结构)等内容。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
阅读这本书的过程,是一次涤荡心灵的智识之旅。我惊喜地发现,作者并非仅仅罗列柏拉图的观点,而是将其置于更广阔的哲学背景下进行审视,并巧妙地与后世学者的研究成果进行对话。这种多角度的分析,使得原本可能显得晦涩的哲学思想变得鲜活起来。书中对“狂迷”的探讨,尤其让我印象深刻,它揭示了艺术创作背后那种难以言说的、超越理性约束的神秘力量。我从中看到了艺术家与神明灵感的契合,以及这种灵感如何驱动着创造的火花,这对于我们理解艺术家的激情和创作动力提供了全新的视角。
这是一本值得反复品读的著作。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力,为我们打开了一扇通往柏拉图艺术思想核心的大门。书中对“美”的定义,以及其与善、真理的内在联系,让我对艺术的价值有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者在处理柏拉图思想中一些看似矛盾之处时的严谨态度,他并没有回避分歧,而是通过深入分析,展现了柏拉图思想的丰富性和动态性。这本书不仅仅是对柏拉图思想的梳理,更是一次关于艺术本质的深刻对话,对于任何对哲学与艺术感兴趣的读者而言,都是一本不可多得的宝藏。
坦白说,在读这本书之前,我对柏拉图的艺术思想了解有限,甚至有些刻板印象。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者的阐述逻辑清晰,循序渐进,将复杂的哲学概念化繁为简,并辅以丰富的史料和理论支持,使得阅读体验十分流畅。书中对“理想城邦”中艺术品审查的讨论,让我看到了柏拉图对艺术社会功能的高度重视,以及他对于艺术潜在负面影响的警惕。这引发了我对当下文化审查的诸多思考,也让我意识到,古老的智慧并非过时,而是能够为我们解决现代问题提供深刻的启示。
初次翻开这本《柏拉图诗学和艺术思想研究(修订版)》,就仿佛踏入了一座宏伟的知识殿堂,每一页都散发着古老智慧的光辉。作者的笔触细腻而深刻,将柏拉图那充满辩证思辨的艺术理念娓娓道来。我尤其被书中对“摹仿说”的精辟阐释所吸引,它并非简单地将艺术视为对现实的复制,而是深入探讨了艺术与真理、理念世界之间的微妙联系。作者通过对柏拉图对话录的细致解读,勾勒出一个既崇高又充满现实考量的艺术观,这对于我们理解西方艺术传统乃至当代的艺术创作都具有非凡的意义。
这本书的修订版,在保持柏拉图原意的基础上,融入了作者对当代艺术的深刻洞察。我感受到作者在梳理柏拉图思想的同时,也在不断地思考艺术在现代社会中的角色和价值。书中对“净化说”的解读,让我重新审视了悲剧艺术对观众情感的宣泄作用,以及这种宣泄所带来的心理和道德上的提升。这种理论的实践意义,在信息爆炸、情感充斥的当下,显得尤为珍贵。作者的论述严谨而不失温度,仿佛一位循循善诱的师长,引导读者一同探索艺术的奥秘。
这本书不说别的,框架思路都是极好的,文字也一流
这本书不说别的,框架思路都是极好的,文字也一流
作者思路很清晰,柏拉图诗学的来龙去脉讲得很清楚,通俗易懂。
本书一个中心意思反复说,涉及了很多方面但偏重于泛泛地描述和综述。“尽管对于诗和诗人的态度有时相当严酷,但他从不认为人的生活可以没有诗的参与和点缀。诗是神赐的愉悦,是技巧的'产儿',是哲学的对手(由此可见诗的能耐)。”
本书一个中心意思反复说,涉及了很多方面但偏重于泛泛地描述和综述。“尽管对于诗和诗人的态度有时相当严酷,但他从不认为人的生活可以没有诗的参与和点缀。诗是神赐的愉悦,是技巧的'产儿',是哲学的对手(由此可见诗的能耐)。”