柏拉图诗学和艺术思想研究(修订版)

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出版者:商务印书馆 作者:陈中梅 出品人: 页数:475 译者: 出版时间:2016-6 价格:79.00 装帧:精装 isbn号码:9787100103572 丛书系列:中华当代学术著作辑要
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具体描述

本书分作十章,分别从本体论、认识论、神学、心魂学以及政治与道德的角度切入,结合对poiēsis(诗)、agathon(善好)、alētheia(真理)、dianoia(思想)、erōs(爱)、mimēsis(摹仿)phusis(自然)和muthos(故事)等重要词汇的诠释,较为全面地展示了柏拉图纵深宽广、内涵丰富的诗学思想,客观评估了其理论价值和深远影响。本书还就诗与技巧、诗与哲学的“结合”等议题展开了有深度的讨论,研究并解析了柏拉图关于音乐、舞蹈、绘画、雕塑的诸多精彩论述。“附录”共四篇,涉及亚里士多德的美学思想、古希腊悲剧、柏拉图哲学的文学基础和秘索思(亦即西方文化的基本结构)等内容。

雅典学院的微光:古希腊悲剧、修辞学与早期哲学之辩(增订本) 导言:在回响中探寻源头 本书旨在深入挖掘古希腊思想光谱中几个至关重要的交叉点——悲剧的审美张力、修辞学的逻辑建构,以及早期自然哲学家与苏格拉底转向之间的微妙过渡。我们并非要重述那些耳熟能详的柏拉图对话录,而是致力于解析那些先行于或并行于其思想体系的文化与智识遗产,审视它们如何塑造了后世的西方理性基础和审美范式。 第一部分:狄俄尼索斯与阿波罗的对峙:悲剧的形而上学维度 古希腊悲剧并非简单的娱乐形式,而是城邦公民集体参与的宗教、政治与哲学思辨场域。本部分将聚焦于悲观剧三大家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——的作品结构与主题,着重分析其所蕴含的宇宙论和伦理学问题。 一、埃斯库罗斯:《俄瑞斯忒亚》中的正义循环与代际复仇 我们将细致考察《俄瑞斯忒亚》三部曲,特别是“复仇三女神”向“雅典的正义”的转变过程。这不仅仅是法律程序的演进,更是神祇权力谱系与人类理性介入之间的权力转移。重点探讨阿伽门农家族的“罪疚继承性”,以及雅典娜创立陪审团制度时,如何通过话语的构建来压制原始的、血缘驱动的暴力,建立一种基于“说服”而非“强制”的社会秩序。我们关注戏剧中的“智者”(The Wise Man)形象,他们如何试图在命运的必然性与人的能动性之间寻找理论支点。 二、索福克勒斯:未知的边界与人类的局限 索福克勒斯的悲剧,如《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》,展现了一种更专注于个体与不可知命运的对抗。本书将深入探讨“认识的悲剧性”——俄狄浦斯对真相的追求,如何与神谕的预设形成不可调和的矛盾。这涉及到对“知识即美德”这一朴素观点的内在批判。在《安提戈涅》中,我们将分析“城邦律法”(Nomos)与“神圣律法”(Physis/Themis)之间的冲突,并将其置于早期城邦政治权力结构的语境下考察。我们尤其关注合唱队在剧中扮演的角色——他们是城邦良知的体现者,还是对既定秩序的盲目维护者?他们的“歌唱”本身就是一种修辞行为。 三、欧里庇得斯:理性的介入与情感的解构 欧里庇得斯被视为最“现代”的悲剧作家,他倾向于用高度的思辨性来解构传统的神话英雄。本部分将分析《美狄亚》中女性心理的复杂性以及她对男性中心逻辑的颠覆。我们关注欧里庇得斯如何利用对话和辩论来揭示人物动机的非理性内核,以及他如何通过引入“智者”(Sophos)形象,却又常常使这些智者显得空洞或虚伪,这预示着修辞学在说服力的巅峰下可能带来的虚无感。 第二部分:辩论的竞技场:古希腊修辞学与知识的建构 在城邦民主的鼎盛时期,说服力的艺术——修辞学(Rhetoric)——成为了公民参与政治生活、确立个人声望的核心技能。本部分将超越其作为“说服工具”的功用,探究其对知识论和语言本体论的影响。 一、早期诉讼辩论与“不可判决之事” 我们将考察公元前五世纪西西里岛上的诉讼实践,以及随之而来的“技术化”辩论训练的出现。这催生了芝诺悖论中对运动和时间概念的质疑,以及对感官经验可靠性的初步怀疑。本部分将关注逻辑(Logos)的萌芽,即人们开始尝试用严密的推理结构来替代单纯的情感煽动。 二、伊索克拉底与“通识教育”(Paideia)的蓝图 伊索克拉底(Isocrates)与智者学派和苏格拉底传统形成了一种重要的张力。伊索克拉底拒绝了对自然世界的纯粹思辨,主张教育应侧重于培养具有“审慎判断力”(Phronesis)的政治家。他的修辞学,侧重于得体的风格(Kairos)和对听众的恰当把握。我们将分析他如何将修辞学提升为一种道德实践,强调“言辞的实践效果”高于“绝对真理的发现”,并探讨这如何影响了雅典政治精英的培养模式。 三、智者学派的语言革命:相对主义的阴影 普罗泰戈拉的“人是万物的尺度”不仅仅是一个本体论的断言,更是一个修辞学的宣言:真理是相对的,因此,更有力的论证者将占据上风。本部分将梳理智者们在“对立论题”(Antilogic)训练中的方法论,以及这种方法对传统信仰(如神祇信仰和城邦价值观)的侵蚀作用。我们将关注他们如何将语言工具化,使其成为获取权力和荣誉的手段,从而引发了对“德行”(Arete)定义的深刻危机。 第三部分:转向城邦中心:前苏格拉底思想的终结与新范式的酝酿 在悲剧衰落和修辞学喧嚣的背景下,思想的焦点开始从宇宙(Physis)转向人类(Anthropos)。本部分审视了这种转变的先驱者。 一、赫拉克利特:流变中的对立统一与“逻各斯”的隐秘秩序 赫拉克利特的思想是理解西方辩证思维的基石。我们将超越其“万物皆流”(Panta Rhei)的肤浅解读,专注于他对“对立统一”(Unity of Opposites)的强调。火作为基本元素,不仅是物质的,更是秩序的体现。他的“逻各斯”(Logos)是一种宇宙性的、普遍适用的理性法则,但却是“向来不为人知”的。我们分析这种“知”的难度——它需要超越感官经验和日常辩论,直面语言的局限性。 二、巴门尼德与“存在”的不可言说性 与赫拉克利特相对立,巴门尼德将理性置于绝对的至高地位,宣称运动和变化是感官的幻觉。他的诗篇《论自然》对“是”的论证,开创了严格的形而上学逻辑。本书将重点分析他如何通过纯粹的逻辑推演,排除了一切经验论的可能,确立了“不可言说之物即不存在”的严格界限。这种对语言和逻辑边界的极端探索,为后世的理性主义奠定了冰冷的基石。 结论:在辩论的余波中等待对话 本书的最终目的,是将古希腊的“言说”实践——无论是悲剧的吟咏、辩论的说服,还是哲学的论证——视为一个整体的智识生态。我们看到,城邦生活的张力,催生了对“真理”的多种定义:是命运揭示的必然性,是陪审团达成的共识,还是通过严格逻辑推导出的永恒存在?对这些问题的考察,不仅是历史的回溯,更是对当代文化中,理性、情感与话语权力之间永恒拉锯的深刻反思。我们所见的微光,正是西方理性传统那复杂而充满矛盾的起点。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,是一次涤荡心灵的智识之旅。我惊喜地发现,作者并非仅仅罗列柏拉图的观点,而是将其置于更广阔的哲学背景下进行审视,并巧妙地与后世学者的研究成果进行对话。这种多角度的分析,使得原本可能显得晦涩的哲学思想变得鲜活起来。书中对“狂迷”的探讨,尤其让我印象深刻,它揭示了艺术创作背后那种难以言说的、超越理性约束的神秘力量。我从中看到了艺术家与神明灵感的契合,以及这种灵感如何驱动着创造的火花,这对于我们理解艺术家的激情和创作动力提供了全新的视角。

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这是一本值得反复品读的著作。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力,为我们打开了一扇通往柏拉图艺术思想核心的大门。书中对“美”的定义,以及其与善、真理的内在联系,让我对艺术的价值有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者在处理柏拉图思想中一些看似矛盾之处时的严谨态度,他并没有回避分歧,而是通过深入分析,展现了柏拉图思想的丰富性和动态性。这本书不仅仅是对柏拉图思想的梳理,更是一次关于艺术本质的深刻对话,对于任何对哲学与艺术感兴趣的读者而言,都是一本不可多得的宝藏。

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坦白说,在读这本书之前,我对柏拉图的艺术思想了解有限,甚至有些刻板印象。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者的阐述逻辑清晰,循序渐进,将复杂的哲学概念化繁为简,并辅以丰富的史料和理论支持,使得阅读体验十分流畅。书中对“理想城邦”中艺术品审查的讨论,让我看到了柏拉图对艺术社会功能的高度重视,以及他对于艺术潜在负面影响的警惕。这引发了我对当下文化审查的诸多思考,也让我意识到,古老的智慧并非过时,而是能够为我们解决现代问题提供深刻的启示。

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初次翻开这本《柏拉图诗学和艺术思想研究(修订版)》,就仿佛踏入了一座宏伟的知识殿堂,每一页都散发着古老智慧的光辉。作者的笔触细腻而深刻,将柏拉图那充满辩证思辨的艺术理念娓娓道来。我尤其被书中对“摹仿说”的精辟阐释所吸引,它并非简单地将艺术视为对现实的复制,而是深入探讨了艺术与真理、理念世界之间的微妙联系。作者通过对柏拉图对话录的细致解读,勾勒出一个既崇高又充满现实考量的艺术观,这对于我们理解西方艺术传统乃至当代的艺术创作都具有非凡的意义。

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这本书的修订版,在保持柏拉图原意的基础上,融入了作者对当代艺术的深刻洞察。我感受到作者在梳理柏拉图思想的同时,也在不断地思考艺术在现代社会中的角色和价值。书中对“净化说”的解读,让我重新审视了悲剧艺术对观众情感的宣泄作用,以及这种宣泄所带来的心理和道德上的提升。这种理论的实践意义,在信息爆炸、情感充斥的当下,显得尤为珍贵。作者的论述严谨而不失温度,仿佛一位循循善诱的师长,引导读者一同探索艺术的奥秘。

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这本书不说别的,框架思路都是极好的,文字也一流

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这本书不说别的,框架思路都是极好的,文字也一流

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作者思路很清晰,柏拉图诗学的来龙去脉讲得很清楚,通俗易懂。

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本书一个中心意思反复说,涉及了很多方面但偏重于泛泛地描述和综述。“尽管对于诗和诗人的态度有时相当严酷,但他从不认为人的生活可以没有诗的参与和点缀。诗是神赐的愉悦,是技巧的'产儿',是哲学的对手(由此可见诗的能耐)。”

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本书一个中心意思反复说,涉及了很多方面但偏重于泛泛地描述和综述。“尽管对于诗和诗人的态度有时相当严酷,但他从不认为人的生活可以没有诗的参与和点缀。诗是神赐的愉悦,是技巧的'产儿',是哲学的对手(由此可见诗的能耐)。”