具体描述
《阴翳礼赞》是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的散文随笔集，集中收录了《阴翳礼赞》、《说懒惰》、《恋爱与色情》、《厌客》、《旅行的种种》、《厕所的种种》六篇美文，均为谷崎代表作品，其中尤以开篇之作《阴翳礼赞》最负盛名，堪称展现东方美学的文学经典。
作者简介
谷崎润一郎（たにざき じゅんいちろう）：1886年7月24日出生于东京日本桥一米商家庭。中学毕业后，进入东京帝国大学国文系就读，但中途辍学。1910年，与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村等一起创办《新思潮》杂志，并发表《刺青》、《麒麟》等小说，受到日本唯美主义文学鼻祖永井荷风的赞赏，由此正式登上日本文坛。在此后长逾半个世纪的创作生涯中，以《痴人之爱》、《春琴抄》、《细雪》、《少将滋干之母》、《疯癫老人日记》等作品，创造出艳丽官能美与阴翳古典美的世界，始终走在日本文坛的最高峰。1965年因肾病去世。谷崎润一郎曾以《细雪》获得每日出版文化赏及朝日文化赏，以《疯癫老人日记》获得每日艺术大赏。20世纪60年代，他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖，是日本在早期少数几位获得诺奖提名的作家之一。去世前一年当选为日本首位美国文学艺术学院荣誉会员。
李尚霖：台湾辅仁大学日文系毕业。日本一桥大学言语社会研究科硕士、博士，台湾开南大学应日系助理教授。
目录信息
读后感
1 谷崎润一郎1886年生于东京一个米商家庭，幼时家境富裕，后因生意失败导致家道中落，只能在亲友的资助下入第一高等学校，但是又在进入东京帝国大学国文系读到三年级时因为拖欠学费而退学，从而开始了其创作生涯。他在文学上受到波德莱尔、爱伦•坡和王尔德的影响，被称为日...
评分 评分色气这个词很难翻译成西方语言。 过去的男人既不喜爱女人的个性，也不会动心于女人的容貌美和肉体美。对他们来说，正像月亮总是同一个月亮一样，女人也永远只是同一个女人。他们于黑暗之中，感受其微息，嗅其衣香，触其鬓发，亲其肌肤……一旦天亮，这些都会消失得无影无踪，他...
评分 评分读书靠缘分，回忆起当初捧起译文出的那本平价版的《细雪》时，我就产生了莫名其妙的冲动并将之买下。那一年暑假的很长一段时间内，我都是在阅读这本书中度过的，谷崎润一郎在小说中展现出来的诸如——细腻的描写，唯美的风格及清淡的感觉让我爱不释手。 只是我实在无法想...
用户评价
这本书给我最大的感受是它带来的**清凉感**，一种从燥热的现代生活中抽离出来的**精神避暑地**。作者似乎有一种天赋，能将那些本应沉重、晦暗的主题，描绘得轻盈且富有诗意。他笔下的世界，充斥着淡淡的茶香、微微的湿气，以及被木头吸收掉的大部分声响。我尤其喜欢他描述自然元素与人工造物之间的**共生关系**，比如竹林在庭院中投下的影子，或者纸窗如何过滤掉夏日的酷热。这种处理方式，让阅读过程非常**放松**，它不是要求你批判或分析，而是邀请你一同“歇息”。与其说这是一部文学作品，不如说它是一份**生活指南**，教我们如何在有限的空间里，最大限度地获取精神上的富足。文字的节奏非常**舒缓**，如同夏夜里徐徐吹过的晚风，不急不躁，却足以拂去一天的疲惫。读完后，我发现自己看待周围环境的眼神都变得更加柔和了。
评分我必须承认，初读这本书时，我的预期似乎有些偏差，我以为它会是一本传统意义上的美学散文集，但它远比我想象的要**锋利**和**挑剔**。作者的观察角度极其独特，他对于“美”的定义，似乎总是建立在一种**缺席**或**不完美**的基础上。比如他描述某些器物时，那种不求完满、偏爱残缺的倾向，非常具有冲击力。这种审美哲学，并非一味地颂扬传统，而是在传统语境中，提炼出一种**反叛**的、更接近生命本真的东西。我特别欣赏其中对**工具**和**器具**的论述，他能从一把看似普通的折扇、一个简单的食盒中，解读出数代人生活方式的变迁和精神内核。阅读时，我经常会停下来，思考自己日常生活中那些被忽略的物件，它们是否也承载了某种不易察觉的“氛围”？这本书的节奏是**疏朗**的，没有冗余的赘述，每一个句子都像经过精心打磨的玉石，沉甸甸的，掷地有声。它强迫你跳出“光鲜亮丽”的表象，去探究事物背后那些被时间磨损的、更具生命力的质地。
评分老实说，这本书的阅读体验是**渐进式**的，初看可能觉得有些**晦涩**，仿佛在云雾中穿行，抓不住明确的逻辑线索。然而，一旦你适应了作者那种**非线性**的思维跳跃，并愿意跟随他构建的那个特定语境，一切都会豁然开朗。它不提供标准答案，而是抛出无数个**悬而未决**的意象和思考的引子。我感觉自己像是一个侦探，在作者布置的场景里，寻找那些隐藏的文化密码。特别是在讨论传统工艺和材料时，那种近乎于**学术考据**的严谨性与散文的抒情性完美地融合在了一起。这本书对“留白”的运用，真是到了出神入化的地步，它不仅是视觉上的留白，更是精神上的“空”，鼓励读者去填补空白，完成意义的再创造。这使得每次重读，都会有新的领悟，仿佛书页本身也在随着读者的心境变化而呼吸。它考验的不是读者的耐心，而是他们对深度思考的渴望程度。
评分这本书的行文结构，给我的感觉像是在一个布置精美的日式庭院中漫步，每走几步，就会遇到一个精心设计的“见景”，但这“景”往往是**内敛**的、需要驻足凝视才能品味其妙处的。它挑战了我们习惯于追求**清晰界限**的思维定势。作者对于“模糊”和“不确定性”的赞美，是这本书最核心的魅力所在。他似乎在用文字构建一个**反光体**，光线照进来，不是直接反射，而是被吸收、被漫射，形成一种**多层次的散射光**。这种对光线与材质互动的精妙描摹，让我开始思考我们对世界的认知是否过于**扁平化**。这本书的魅力在于其深厚的**文化底蕴**作为支撑，但表达方式却极其**个人化**和**直觉化**。它不迎合大众的审美趣味，而是坚定地引领读者进入一个由作者精心构建的、充满**暗示性美学**的独特空间。它需要的不是速度，而是沉浸。
评分这本书的文字简直像一首流动的诗，细腻得让人几乎能触摸到那些光影的纹理。它不是那种直白的叙事，更像是在描摹一种心境，一种对日常细节的极致捕捉。我读到其中关于建筑光影的段落时，仿佛身临其境，那些昏暗角落里微妙的光线变化，被作者用近乎虔诚的笔触记录下来，让人重新审视自己习以为常的环境。那种对“阴翳”的钟爱，并非源于对黑暗的迷恋，而是对光线如何被遮蔽、如何形成层次和深度的深刻洞察。每一次翻页，都像是在进行一场缓慢的、沉思的冥想，引导读者放下外界的喧嚣，专注于内在世界的细微波动。作者的语言功力极为老道，遣词造句之间充满了古典韵味，但又丝毫不显晦涩，反而有种返璞归真的宁静感。它成功地将一种东方美学中特有的、含蓄而又深远的美感，用现代的眼光重新诠释出来，让人在阅读过程中，不由自主地放慢呼吸，去体会那种“刚刚好”的尺度和韵味。这本书，与其说是阅读，不如说是一种被温柔引导的感官体验。
评分读到日本传统的如厕体验和羡慕猫有尾巴一节真是笑出来了。
评分一打开读就舍不得读完的一本书。许多共鸣。
评分这个版本的适合初读，直白易懂。
评分有意思，看开头觉得作者在生活细微处点名了东方美学的逻辑，的确有点钦佩他的洞察力，但是看到中间，就看出来这个所谓东方审美里面夹杂的迂腐，价值观里的沉疴没救的，就算是作者一家之言，想必也有很多人骨子里是同样信奉的。后面就看不下去了。
评分“......只要我们的肤色不变，我们就必须觉悟，在前进的同时必将永远背负着只有我们才有的损失。”谷崎润一郎这句话原本用意于文学艺术层面，但容许我断章取义一下的话，其实是适用于更大的范围的。
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