富美子的脚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:希美印刷所

作者:[日] 谷崎润一郎

出品人:

页数:78

译者:白鸥

出版时间:1929-11

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787432373643

丛书系列:

图书标签:

• 恋足
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《尘封的旋律》 作者： [此处可留空或填写真实作者名] 出版社： [此处可留空或填写真实出版社名] 出版时间： [此处可留空或填写真实出版时间] --- 导言：被时间遗忘的角落 《尘封的旋律》是一部以二十世纪上半叶的东欧小国——卡拉利亚——为背景的长篇小说。它并非聚焦于宏大的历史叙事，而是深入挖掘了在一个动荡时代下，个体命运的微观挣扎与坚韧。故事的核心围绕着一家世代经营着小型手工乐器作坊的家庭，以及他们与这座城市中复杂社会阶层之间的微妙联系展开。 卡拉利亚，一个地理上位于东西方交汇点的国度，其文化熔炉中混合了斯拉夫的深沉与日耳曼的严谨。然而，在小说开始时，这个国家正处于一个政治光谱不断摇摆的过渡期。旧的贵族体制正在瓦解，新兴的工业力量试图占据主导，而传统的匠人精神则在工业化的洪流中步履维艰。 主人公是年轻的雅各布·沃伊切克，一个对提琴制作有着近乎宗教般热忱的青年。他的家族作坊“沃伊切克与子”，不仅是制作乐器的场所，更是承载着家族记忆和技艺传承的圣地。雅各布的祖父，老沃伊切克，是城里最好的大提琴制造者，他的作品音色醇厚，被誉为能“捕捉黎明前的薄雾”。 第一部：音色的传承与萌芽 小说的开篇细致入微地描绘了雅各布的童年。他的世界由刨花的木屑气味、松脂的粘稠触感以及从作坊深处传来的、祖父打磨琴弓时发出的规律摩擦声构成。雅各布的童年没有多少玩伴，他的玩伴是待修的曼陀林、等待上漆的小提琴，以及那些沉默地立在角落、仿佛等待被唤醒的木料。 雅各布的母亲，安娜，是一位受过良好教育的女性，她试图将古典文学和哲学引入这个充满木屑味的作坊。她希望雅各布不仅仅是机械地复制祖父的手艺，更要理解“声音背后的意义”。这种教育上的冲突，在雅各布心中埋下了对艺术与实用、传统与革新的最初思考。 十五岁那年，雅各布完成了他的第一件完整作品——一把中提琴。这把琴的音色略显青涩，但其结构上的精妙和对祖父风格的继承，已经显露了他的天赋。此时，卡拉利亚的社会矛盾也开始浮现。工业巨头索科洛夫家族的工厂扩张，开始吞并老城区小商铺的生存空间。索科洛夫家族的次子，伊利亚，一个受过巴黎艺术教育的纨绔子弟，却对雅各布的技艺产生了浓厚的兴趣。 伊利亚的出现，为雅各布打开了一扇通往上流社会的大门，也带来了他从未接触过的复杂人际关系和政治暗流。索科洛夫家族希望利用“沃伊切克与子”的名声，为自己新落成的歌剧院定制一批豪华乐器，以此彰显其文化品味和财力。 第二部：和弦的变奏与失谐 随着合作的深入，雅各布开始接触到上流社会对艺术的肤浅理解和操纵欲。他意识到，他所制作的乐器，不仅仅是木头和弦线，它们正在被用作权力与地位的象征。 小说在这部分着重刻画了雅各布与一位才华横溢的剧院首席小提琴家——薇拉·卡林斯基之间的关系。薇拉是卡拉利亚音乐界的骄傲，她拥有一种近乎野性的演奏风格，能够将乐器的情感潜力推向极致。她对雅各布的制琴技艺给予了极高的评价，认为他的琴弦能发出“灵魂深处的低语”。 薇拉与雅各布的友谊逐渐演变成一种深刻的艺术共鸣。他们通过音乐秘密讨论着时代的困境：艺术的纯粹性如何在商业和政治的压力下生存？雅各布开始尝试革新，他从祖父的传统图纸中抽离出来，试图融入更现代的声学原理，制作出音域更广、穿透力更强的乐器。 然而，这种创新遭到了老一辈匠人的抵制。老沃伊切克认为，改变一丝一毫，就是对祖宗技艺的背叛。家族内部的裂痕加深，而外部的压力也同步升级。索科洛夫家族的掌权者试图利用其政治影响力，迫使雅各布签署一份排他性合同，从而垄断“沃伊切克”品牌。 在一次重要的慈善音乐会上，雅各布为薇拉定制的提琴被用来演奏一首充满反抗意味的现代曲目。演奏结束后，剧院的负责人对这种“不合时宜”的激情表达了强烈不满。雅各布发现，他看似远离政治，但他的艺术行为本身，已然成为一种无声的立场宣言。 第三部：寂静的低音与逃离的旋律 随着国际局势的恶化，卡拉利亚的政治氛围变得愈发紧张。激进的民族主义思潮抬头，对外来文化和“软弱”的艺术形式开始打压。索科洛夫家族的势力也从经济领域扩展到了意识形态的控制。 薇拉·卡林斯基因其音乐中蕴含的自由精神而受到重点监视。她决定离开卡拉利亚，计划前往西欧避难，并邀请雅各布同行。她相信，只有在自由的土壤上，他们的艺术才能真正自由呼吸。 面对离开家园的抉择，雅各布陷入了极度的痛苦。作坊是他的根，那里的木屑和工具仿佛是他身体的一部分。老沃伊切克在一次争吵中病倒，他留下了一件未完成的遗作——一把装饰着复杂雕刻的古典大提琴。他要求雅各布必须完成它，这是对“沃伊切克之名”最后的坚守。 雅各布选择了留下，但不是为了坚守作坊，而是为了完成那把凝聚了他与祖父心血的遗作。他倾注了最后的心血，不仅修复了琴体的结构缺陷，更在音梁和音柱上融入了自己对时代苦难的理解。这把琴，既是对过去的致敬，也是对未来的承诺。 在薇拉离开的那个暴雨之夜，雅各布将这把完成的遗作悄悄放在了薇拉的空置公寓中，附上了一封简短的信：它会带着他的声音远行。 小说的高潮部分描绘了雅各布最终决定出售作坊给一位相对公正的买家，并带着母亲和那些珍贵的工具，跟随一列前往南方的货运火车，踏上未知的旅程。他没有加入薇拉的行列，而是选择了一条更曲折、更贴近底层人民的逃亡路线，因为他相信，真正的艺术旋律，永远不会在富丽堂皇的歌剧院里才被演奏。 尾声：未来的共鸣 多年后，雅各布已身处异国他乡，他不再制作昂贵的手工琴，而是成为一名维修和修复古老乐器的工匠。他的生活平静而克制。 小说最终以一封信件的片段结束。这封信来自薇拉，信中提到她曾在遥远的城市演奏过一把音色奇特、充满生命力的提琴，那声音让她仿佛听到了逝去时光中的低语。信中没有提及“富美子”或任何特定细节，只是表达了对“那位制琴师”的永恒思念，以及对在动荡中保持纯粹的艺术追求的敬意。 《尘封的旋律》探讨的是艺术家的责任、传统与创新的张力，以及在历史的巨轮下，如何守护那些微小而坚定的手艺与灵魂。它描绘了一幅关于木头、音乐、爱与失去的东欧画卷，那些关于声音的记忆，如同尘封的旋律，等待着被重新发现。

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我必须承认，这是一部在结构上极具野心的作品。它采用了多线叙事，时间轴也跳跃得相当频繁，这无疑增加了阅读的难度，但也带来了极大的阅读乐趣。每一次线索的收束，都像是解开了一个精心设置的谜题，让人拍案叫绝。我尤其关注作者如何处理人物动机的复杂性，几乎每一个重要角色的行为都建立在多重、甚至相互矛盾的驱动力之上，使得他们显得异常真实和立体。书中对于社会阶层变迁下，个体命运浮沉的描绘，也十分到位，它不是宏大的历史叙事，而是通过几个小人物的命运侧写，折射出时代洪流的无情。整本书读下来，感觉像是在拼凑一幅巨大的、细节繁复的马赛克画，虽然辛苦，但最终呈现出的完整图景，震撼人心。

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这部作品的叙事视角极为独特，它将读者直接抛入了一个充满隐喻和象征的迷宫之中。作者对于人物内心世界的挖掘，简直可以用“手术刀般精准”来形容。我特别欣赏那种在看似平静的日常表象下，暗流涌动的心理张力。那些微妙的眼神、克制的对话，无不预示着即将到来的情感风暴。故事的主线虽然是关于追寻某种失落的记忆或情感联系，但它更像是一场哲学思辨，探讨了时间、记忆与个体存在之间的复杂纠葛。读完之后，我感觉自己像刚经历了一场漫长的、略带眩晕的梦境，很多情节的含义需要反复咀嚼才能体会。特别是对于环境氛围的营造，那种潮湿、带着霉味的、仿佛被历史遗忘角落的感觉，非常到位，让读者即便在炎炎夏日阅读，也能感受到那种独特的清冷与压抑。它不是那种快节奏、情节驱动的小说，更像是需要耐心品味的文学佳酿，每一次重读都会有新的感悟浮现。

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从纯粹的情节驱动角度来看，这本书或许不是最吸引人的，但其对“孤独”这一主题的探讨，达到了一个令人叹为观止的高度。作者没有简单地将孤独描绘成一种负面情绪，而是将其塑造成了一种必须经历的、甚至是某种意义上的“精神成人礼”。我印象最深的是书中对一个特定场景——被废弃的灯塔——的反复描绘。那个灯塔不仅仅是一个物理空间，它已经内化为主角精神世界的具象化，承载着他所有的期盼与绝望。文字的节奏感把握得极好，时而急促如奔跑，时而缓慢如蜗行，完美贴合了角色在精神困境中挣扎的状态。这是一部需要静下心来，关掉手机，全身心沉浸其中的作品，它对读者的情感投入要求极高。

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说实话，这本书的语言风格是极其华丽且富有音乐性的，但这份华丽并非空洞的辞藻堆砌，而是服务于构建一种近乎神话般的叙事氛围。我很少看到有哪部作品能将诗意的语言和近乎残酷的现实描摹得如此和谐统一。它像是用最精美的丝绸包裹着一块粗粝的石头。作者似乎对古典文学有着深厚的造诣，不时穿插进来的古典意象和典故，使得整个故事的层次感瞬间拔高。我特别喜欢其中关于“遗忘的重量”的描写，那段关于主角如何与自己生命中那些不愿触碰的部分共存的内心独白，读来令人动容。不过，对于习惯了直白叙事的读者来说，这本书的前半部分可能会显得有些晦涩难懂，因为它更注重情绪的渲染和氛围的铺陈，而不是急于推进事件。它要求读者放慢脚步，用心去倾听文字背后的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在探讨“身份认同危机”时的细腻和克制。它没有落入俗套地用戏剧性的冲突来解决问题，而是通过一系列看似微不足道的日常互动，展现了主角在自我认知上的摇摆与挣扎。作者对于细节的捕捉能力令人叹服，比如人物对某些特定气味或声音的执着反应，这些看似不经意的细节，却是构建其内心世界的基石。阅读过程中，我时常会停下来，回味那些充满哲理性的短句，它们像是散落在书页间的珍珠，需要读者自己去串联起来。总体而言，这是一部非常内敛、深邃的作品，它不迎合大众口味，但绝对能满足那些渴望在文学中寻找深刻共鸣的读者的胃口。它探讨的，与其说是故事本身，不如说是“如何成为一个完整的人”的艰难过程。

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忍俊不禁

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刻骨铭心

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完全是一时兴起翻出来看的，年岁太久，译文的遣词造句已与当今惯用文法有了不小出入；再加上竖版繁体，字体也不大，看起来便相当费劲。幸好故事篇幅极短，借第一人称视角的观察手记，将富美子与老人间施虐与被虐，控制与甘受控制的病态关系娓娓道来。当读到那段对富美子的脚极丰富极有想象力的，爱欲几乎磅礴涌出的描述，以及在交代遗言时要求被脚踩踏着，在受虐中，在极乐的感官刺激下驾鹤西去的情节时，实在是教我震撼到说不出话。在阅读时感受到的毛骨悚然，道德伦理观全被颠覆的不适与隐秘的欲罢不能，大概这就是被人所津津乐道的，所谓恶魔主义文学的魅力吧。

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谷崎的足控文中写得最直接、描写得最细节的一本，对类似女性站着提鞋的动作大发感慨。最后的场景和《疯癫老人日记》很像，不过那一本就算在死后也要把儿媳的“脚”放在坟上，这是何等境界。。。

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忍俊不禁