具体描述
首扇班门，以木营造。全书分为“门•内”“门•木”“门•外”三大部分，以“门”为界，门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是回馈世界的“匠心营造”。门内，向大师致敬、取经、学艺；门木，以“木”为点，讲述“木”的故事；门外，是后生的操练、游历、体验。以十数篇文章，呈现鲁班营造最深邃的纹理，垂问万物生长最深厚的脉络，表达对中国传统工匠精神最深情的敬畏。
作者简介
胡绍学，1936 年生于浙江杭州。中国工程设计大师，清华大学建筑设计研究院顾问，总建筑师，教授。中国建筑学会理事，曾获亚洲建筑师协会荣誉奖、世界华人建筑师协会建筑设计奖。
成砚，清华大学建筑学博士，北京奥组委鸟巢运行团队秘书长、副主任，著有《乡土游》《百年奥运》等书。十年建筑求索之路，六年奥运青春奉献，现微信公众号“丫头的客厅”开门迎客，只为非建筑专业却爱建筑的你，说你听得懂的故事。
常江，本名成其昌， 1943 年生于吉林舒兰。语言学教授，帐篷诗人，中国地质图书馆原馆长，中国楹联学会创建人，中国国土资源作家协会名誉主席，有各类著述50余种。
目录信息
门•内
走近梁思成——访建筑大师胡绍学 拙美/文
梁思成•中国最古老的木构建筑
致弟子书 常江/文
木心•木•心 黄波/文
门•木
梁架之美 成砚/文
独乐寺邂逅法隆寺 季雨/文
告别枕木时代 犁种/文
袁媛的如翌 吕周琳/文
三棵树 般若/文
林——建筑师与结构师的对话 霍光 叶飞/文
门•外
吉他 北相镇/文
我叫木生 房木生/文
老炮儿与巴别塔 徐晓东/文
初见 宋晓东/文
· · · · · · (收起)
读后感
关注：古巴吉隆滩胜利纪念碑 梁思成（梁启超之子） 这种象征主义的纪念性建筑，在历史上几乎没有特别成功的 古拙之美 这是我们这些年的搜寻中所遇到的唯一唐代木建筑。不仅如此，在这同一座大殿里，我们找到了唐朝的绘画、唐朝的书法、唐朝的雕塑和唐朝的建筑。它们是稀世之珍...
评分中国人做事喜欢讲究方正和圆滑的平衡，古语也有所谓的方枘圆凿的说法，可见方和圆对于古人的美学意识的深刻塑造。 方与圆在中国文化与西方人所理解的概念是不同的，中国文化讲求“天圆地方”，道家认为：“圆”指天，动荡不定，“天圆”指心性上圆融，才能通达；“方”指地，收...
评分关注：古巴吉隆滩胜利纪念碑 梁思成（梁启超之子） 这种象征主义的纪念性建筑，在历史上几乎没有特别成功的 古拙之美 这是我们这些年的搜寻中所遇到的唯一唐代木建筑。不仅如此，在这同一座大殿里，我们找到了唐朝的绘画、唐朝的书法、唐朝的雕塑和唐朝的建筑。它们是稀世之珍...
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用户评价
读完《班门：木之纹》这部作品，我最深刻的感受便是它对“传承”二字的处理，其深度和广度远超我的想象。这本书并没有仅仅停留在讲述技艺的代代相传，而是将这份传承放置在了一个更为宏大的历史与文化语境之下。作者以一种极为细腻且富有张力的笔触，勾勒出几个不同时代、不同背景下的工匠形象，他们或坚守祖训，或在时代洪流中挣扎求索，甚至有人因为时代的变迁而不得不另寻他路，但骨子里那份对木艺的敬畏与热爱，却如同暗流涌动，始终贯穿其中。我尤其被其中一位年轻的学徒深深打动，他初入“班门”，资质平平，甚至有些笨拙，但他的师傅，一位饱经风霜的老匠人，却从不放弃。他一遍遍地示范，一次次地纠正，眼神中没有责备，只有一种深沉的期望，以及对这门手艺不容亵渎的坚持。这种师徒之间的互动，不仅仅是技艺的传授，更是精神的浸润，是生命力的传递。读者可以清晰地感受到，当老一辈匠人将手中的工具递给下一代时，那不仅仅是一件器物，更是一份沉甸甸的责任，一份跨越时空的期许。书中的许多篇章，都巧妙地通过一件件精雕细琢的木器，折射出不同时代的社会风貌、人物命运以及情感纠葛。那一件承载着家族记忆的梳篦，那一方凝聚着离别愁绪的雕屏，那一张诉说着儿时梦想的摇椅，它们都不仅仅是冰冷的物件，而是被赋予了生命与灵魂，成为了连接过去与现在的纽带。作者的文字如同精密的榫卯结构，将这些看似零散的片段严丝合缝地拼接在一起，形成一个完整而动人的叙事整体。在阅读过程中，我常常会停下来，想象着匠人们在昏黄的灯光下，屏息凝神，用刻刀在木头上留下深深浅浅的痕迹，那一刻，仿佛我也置身其中，感受着木材的纹理在指尖流淌，感受着生命在双手间绽放。
评分《班门：木之纹》带给我的，不仅仅是阅读的享受，更是一种对生命、对时间、对技艺的深刻反思。作者在书中巧妙地运用了“纹”这个意象，将木材的天然纹理，与人物的生命轨迹，以及技艺的传承脉络紧密地联系在一起。书中有一个令人印象深刻的章节，讲述了一位老木匠，他一生都在研究一种古老的木材，试图从中挖掘出它隐藏的秘密。他常常对着一块未经雕琢的木头，凝视良久，仿佛在与一位久违的老友对话，从中解读出它所经历的风雨，所承载的故事。他对木材的理解，已经超越了物理层面，上升到了精神层面。他相信，每一块木头都有自己的“脾气”，自己的“故事”，而他的任务，就是去倾听、去理解，然后用自己的技艺，将这“故事”以最美的形式展现出来。这种人与自然，人与材料之间的深度连接，是现代社会中越来越罕见的。我们习惯了快速消费，习惯了批量生产，却很少有人愿意花时间去感受一件物品背后的付出与情感。书中还有关于家族传承的描绘，那是一种血脉的延续，更是一种精神的传递。祖辈的经验，智慧，甚至错误，都在潜移默化中影响着后辈。这种传承并非是僵化的教条，而是在不断的实践与创新中，得以延续与发展。我尤为欣赏作者处理家族内部矛盾的手法，例如，当年轻一代对祖传技艺产生质疑，或者想要引入新的理念时，书中的长辈们并非一味地压制，而是以一种更开阔的胸襟去引导，去尝试。这种智慧的传承，比任何强制性的命令都更为有效。这本书让我深刻体会到，真正的“纹”，不仅仅是木材表面的痕迹，更是刻在时间长河中的印记，是流淌在血液中的精神。
评分《班门：木之纹》这部作品，最令我印象深刻的是它对“时间”的独特处理方式。作者并没有线性地讲述一个故事，而是将不同时代、不同人物的经历巧妙地穿插在一起，形成了一种回环往复、层层递进的阅读体验。我感觉自己就像是在一个巨大的时间长河中漫步，时而回到过去，与古老的匠人对话，时而又来到当下，感受着现代社会对传统技艺的冲击。书中对于木材纹理的描写，尤为精妙。作者将木材的自然纹理，比作是时间的刻痕，是生命的故事。每一道纹路，都仿佛记录着树木生长过程中的风雨，记录着它所经历的岁月。而木匠们的工作，就是去解读这些“纹”，去理解它们的含义，然后将它们以最恰当的方式展现出来。我特别欣赏书中的一个角色，他是一位年轻的雕刻师，他沉迷于研究古老的木雕技艺，但又不愿意墨守成规。他会在古老的纹样中寻找灵感，但又会加入自己独特的理解和创新。他的作品，既有古典的韵味，又有现代的活力，展现出了一种承前启后、继往开来的精神。书中的许多情节，都让我思考“传承”的真正含义。它不仅仅是简单的复制和模仿，更是一种精神的继承，是一种创造力的发展。在现代社会，当许多传统技艺面临失传的危机时，这本书为我们提供了一种思考的方向：如何在新时代背景下，让古老的技艺焕发新的生命？《班门：木之纹》这本书，让我看到了“时间”在木纹中的印记，看到了“传承”在人心中的力量，它是一部值得反复品读的佳作。
评分《班门：木之纹》给我带来了一种穿越时空的沉浸式体验。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更像是在亲身经历那些发生在不同年代的木匠们的生活。这本书最让我着迷的地方在于，它将“木”这个最朴实无华的材料，通过作者的笔触，赋予了如此丰富的生命力和情感。那些被精心雕琢的木器，它们不仅仅是家具，不仅仅是艺术品，更是凝固的时间，是承载着人类情感和历史记忆的载体。我特别被书中一位年轻木匠的故事所吸引，他来自一个没落的木匠世家，手中掌握着一些祖传的技艺，但他对这份古老的传承感到迷茫与困惑。他看到了外部世界的繁华与便捷，也看到了传统手工艺在现代社会中的式微。在一次偶然的机会，他接触到了一位年迈的木匠，这位老匠人的生活，朴素却充满智慧，他与木头的对话，仿佛是对生命最深刻的理解。在老匠人的影响下，年轻木匠开始重新审视自己的身份，开始重新认识这份古老的技艺。他不再将它视为一种负担，而是将其看作是一种宝贵的财富，一种与世界连接的方式。书中对这一转变过程的描绘，细腻而动人，让我看到了希望与坚持的力量。作者在书中还穿插了许多关于木材特性、木工原理的知识，这些并非枯燥的科普，而是巧妙地融入到故事情节中，让读者在阅读的同时，也能增长见识，了解这门古老技艺的精妙之处。这种寓教于乐的写作方式，让整本书读起来既有故事性，又有知识性，令人回味无穷。
评分《班门：木之纹》这部书，给了我一种前所未有的阅读体验，仿佛我被带入了一个由木头构筑的奇妙世界，在那里，每一件作品都讲述着一个故事，每一段纹理都蕴含着一段历史。作者的笔触细腻而富有张力，将那些冰冷的木头，变得温润而富有生命。我尤为欣赏书中对“传承”的处理方式，它并非是简单的技艺传递，而是一种精神的浸润，一种文化的延续。书中塑造了许多性格各异的木匠形象，有严谨固执的老一辈，有迷茫探索的年轻一代，也有在时代洪流中挣扎求索的中坚力量。他们每个人都用自己的方式，诠释着对木艺的热爱与执着。我被书中一位年轻学徒的成长历程深深吸引，他最初资质平平，甚至有些笨拙，但他却拥有着一颗对木头纯粹的热爱之心。他的师傅，一位饱经风霜的老匠人，并没有因为他的笨拙而放弃，而是用无比的耐心和智慧，引导他一步步走向成熟。师傅对木头的理解，早已超越了技艺本身，他教会学徒的，是如何去“读懂”木头，如何去与木头“对话”。这种师徒之间的互动，充满了温情与智慧，让我看到了传统手艺传承的希望。书中还巧妙地运用了“纹”这一意象，将木材的天然纹理，与人物的生命轨迹，以及技艺的传承脉络紧密地联系在一起。那些纵横交错的木纹，仿佛是大自然留下的诗篇，而木匠们的工作，就是去解读这诗篇，去用自己的双手，将其升华为一件件艺术品。这本书让我深刻体会到，真正的“纹”，不仅仅是木材表面的痕迹，更是刻在时间长河中的印记，是流淌在血液中的精神。
评分《班门：木之纹》这部书，最让我赞叹的是它对“匠心”的描绘，那是一种近乎偏执的专注，一种对极致的永恒追求，仿佛他们存在的唯一意义就是为了在一方天地里，将木头这平凡的材料，升华为一件件带有生命温度的艺术品。书中的老匠人，他们早已将生死、名利置之度外，心中只有那未完成的作品，只有那心中的完美。我记得其中有一段描写，一个老工匠为了追求木材的天然纹理与色彩，不惜跋山涉水，历经数月，只为寻找一棵最契合他心中构思的百年老树。他的行为在旁人看来或许是愚蠢的，是不可理喻的，但只有真正理解“匠心”的人，才能体会到其中蕴含的深沉力量。他的世界里，没有“差不多”，只有“刚刚好”，没有“够用”，只有“最完美”。这种对细节的极致打磨，对品质的近乎苛刻的要求，让我想起了一些古老的传说，那些关于工匠的神话，仿佛他们的技艺早已超越了凡人的范畴，与天地精神相契合。书中的年轻一辈，在面对传统技艺的挑战时，也展现出了令人动容的挣扎与成长。他们需要在现代化的冲击下，保留住老祖宗的智慧，又不能故步不 दुसऱ्या，停滞不前。这种创新与传承之间的平衡，是摆在所有传统手艺人面前的一道难题，而书中的人物，则用他们的汗水、泪水，甚至血水，为我们书写了动人的答案。他们并非轻易地放弃，也并非盲目地跟随，而是用自己的方式，去理解、去发扬、去重塑这份古老的技艺。读到此处，我不禁反思，在当下这个追求效率和速成的时代，我们是否也应该重新审视“匠心”的价值？那些被忽视的、看似缓慢的、甚至有些“笨拙”的付出，是否正是孕育伟大作品的土壤？《班门：木之纹》给予了我深刻的启示，它让我看到，真正的价值，往往隐藏在那些最不引人注目，却又最值得我们去珍视的地方。
评分读完《班门：木之纹》，我最大的感受是，作者以一种极其细腻和写实的手法，为我们展现了一个关于“手艺”的宏大叙事。这不仅仅是一个关于木匠的故事，更是一个关于坚持、关于创新、关于文化传承的故事。我尤其被书中那些关于“老物件”的描写所打动。一件陈旧的木桌，可能曾承载过几代人的欢声笑语；一件古老的木箱，可能见证过无数次的离别与重逢。这些物件，它们本身就像是一本本无声的书，记录着时间的流逝，人情的变化。作者通过对这些“老物件”的细致描绘，巧妙地将人物的情感、家族的历史，以及社会的变迁融入其中。我特别喜欢书中一个情节，一位老木匠在修复一件古老的木椅时，他小心翼翼地打磨着木头的每一个角落，仿佛在对待一件珍贵的文物。他不仅仅是在修复椅子的物理损伤，更是在修复它所承载的记忆，所寄托的情感。他与椅子的对话，充满了敬意与爱意，仿佛他与这件物品之间，已经建立了一种超越物质的连接。此外，书中对不同时代背景下木匠们所面临的挑战，也进行了深刻的探讨。例如，当机械化生产逐渐取代手工制作时，那些坚守传统技艺的木匠们，他们是如何应对的？他们是否选择了妥协，是否选择了创新，抑或是选择了默默退出历史的舞台？作者没有给出简单的答案，而是通过生动的人物故事，展现了他们的挣扎、他们的选择，以及他们内心的困惑与坚持。这种真实而深刻的描绘，让我对“手艺”这个词，有了更深层次的理解。
评分我一直对那些能够将历史的厚重感与人物的鲜活生命力融为一体的作品情有独钟，而《班门：木之纹》恰恰做到了这一点。它没有选择宏大的叙事，没有轰轰烈烈的事件，而是将目光聚焦在一群平凡的木匠身上，通过他们与木头的对话，与时代的碰撞，展现出一段段鲜活的历史画卷。书中对于木匠生活细节的描绘，极为生动且真实，从清晨的劈柴声，到午后的刨花飞舞，再到夜晚灯火下的精雕细琢，每一个场景都仿佛触手可及。作者笔下的木匠，他们的双手布满老茧，他们的衣衫沾满木屑，但他们的眼神却闪烁着智慧的光芒，他们的内心怀揣着对艺术的执着。我特别喜欢其中一个情节，一位老木匠在为一位年轻女子制作嫁妆时，他不仅仅是按照图纸施工，更是用心去揣摩女子的喜好，去感受她即将开启的新生活，然后将这些情感融入到木器的设计与制作之中。他会在木纹的走向中寄托祝福，会在雕刻的图案中描绘幸福，他手中的凿子，仿佛变成了一支画笔，将美好的愿景一一呈现。这样的细节处理，让作品充满了人情味，让读者能够深深地感受到，这些木器不仅仅是物品，更是承载着祝福、寄托着希望的情感载体。此外，书中对于不同时代背景下木匠们所面临的困境与抉择，也描绘得十分到位。例如，在工业化浪潮席卷而来时，传统手工艺面临的冲击，以及那些坚守者们的无奈与抗争，都令人唏嘘。但即便如此，他们也从未放弃对木头的热爱，对技艺的追求，这种韧性，这种不屈，正是中华民族精神的体现。这本书让我看到，即使在最艰难的环境下，人类对美好事物的追求，对精益求精的精神，也从未熄灭。
评分《班门：木之纹》带给我了一种非常独特的阅读感受，仿佛我不是在读一本书，而是在触摸一件件精美的木器，在感受一份份沉淀下来的情感。作者的文字如同精湛的雕刻，将那些原本质朴无华的木头，赋予了灵魂和生命。我特别喜欢书中对“匠心”的描绘，那是一种近乎执着的专注，一种对完美的永恒追求。书中的许多老木匠，他们一生都在与木头打交道，他们用双手去感受木材的纹理，用眼睛去观察木材的色泽，用耳朵去聆听木材发出的细微声响。他们相信，每一块木头都有自己的“脾气”，自己的“故事”，而他们的任务，就是去理解，去倾听，然后将这份“故事”以最美的形式呈现出来。我记得其中一个情节，一位老木匠在为一位即将远行的友人制作一个木盒时，他不仅仅是按照尺寸制作，更是花心思去挑选木材，去考虑盒子的每一个细节，他会在盒子的内部刻上祝福的话语，他会在盒子的外形上雕刻象征着友谊的图案。这个木盒，承载的不仅仅是主人的物品，更是送行者最真挚的情感。这种将情感融入到器物制作中的细节，让我深感震撼。此外，书中对不同时代背景下，木匠们所面临的挑战，也进行了深刻的探讨。例如，在工业革命之后，机械化生产的冲击，以及人们对“速度”和“效率”的追求，都给传统手工艺带来了巨大的压力。但即便如此，书中的那些坚守者们，他们从未放弃对技艺的追求，对品质的坚持。这种韧性，这种对古老技艺的敬畏，正是中华民族文化中宝贵的一部分。
评分在翻阅《班门：木之纹》的过程中，我仿佛置身于一个古老而充满智慧的工匠世界。这本书给我最强烈的感受是，它用一种近乎虔诚的态度，去描绘了人与木头之间那种难以言喻的契合与羁绊。作者并没有将木匠仅仅定位为体力劳动者，而是将他们塑造为艺术家，是自然的诠释者，是历史的记录者。我特别喜欢书中的一些描写，例如，一位老木匠在挑选木材时，他会用手轻轻地摩挲木头的表面，用鼻子去嗅闻木材的香气，甚至用耳朵去聆听木头内部的细微声响。他相信，每一块木头都有自己的“生命”，自己的“性格”，只有真正了解并尊重它，才能与之“对话”，才能赋予它新的生命。这种与材料的深度沟通，让我联想到一些古代的哲学家，他们对自然的观察和理解，仿佛都蕴含着宇宙的奥秘。书中对于不同时期木匠们所使用的工具，以及他们对待工具的态度，也进行了细致的刻画。一把用了几十年的刨子，被擦拭得油光锃亮，仿佛是他身体的一部分；一把锋利的凿子，在他手中仿佛拥有了生命，能够随意雕刻出心中所想。这种对工具的珍视，恰恰反映了他们对技艺的尊重，对工作的敬业。书中的一些情节，也让我感受到了木匠们生活的艰辛与不易。他们常常需要承受日晒雨淋，忍受风吹日晒，但即便如此，他们对工作的热情也从未减退。这种默默付出，不计回报的精神，正是最值得我们学习和敬佩的。总而言之，《班门：木之纹》不仅仅是一部关于木匠的书，更是一部关于生活、关于传承、关于人性光辉的史诗。
评分一般，中心思想太薄弱。文字表达不够有力度。
评分已购。整本Mook筛下来就两篇是亮眼的:《梁架之美》和《告别枕木时代》。
评分梁思成那篇还行就是工作随笔，家书和木心真是让我一头雾水，因为木心名字里带木？
评分作为杂志开刊第一本，质量低于及格线，所选文章较为杂乱，导致主题不明确，有些文章明显与木无关也被选进，不知编辑用意。梁思成与成砚的两篇文章可读性较高，最后一篇《初见》完全是三流旅途游客记录，其余皆平庸，有些文章不是说不好，只是跟主题毫无关系，主编是还没找到感觉吧。
评分一般，中心思想太薄弱。文字表达不够有力度。
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