具体描述
《椀一式》是一本介绍日本漆器的书。日本漆器最有名的产地是飞驒春庆，其在日本的地位相当于景德镇在中国陶瓷界的地位。但在工业化发展速度日新月异的当下，日本的传统工艺的传承和创新也遇到了不少难题。一方面是传统手艺人的面临后继无人的尴尬，传统器具造型难以创新，大众对传统工艺价值的质疑；另一方面是设计师们对传统工艺望而却步，并不能将其信手拈入设计之中，究其缘由，则在于他们对于传统的造型经验性的理解之中。为了让日本设计师和传统手艺继承人一起解决这些困局，日本设计师协会邀请了日本当今最具影响力的八位设计师与飞驒春庆传统手艺人一起设计制作了八套日用漆器餐具。
作者简介
深泽直人，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人，“IDEO”在日本的分部和Super Normal工作室创始人，无印良品设计顾问。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝 等等做过产品设计。
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
岩崎信治，日本知名设计师，曾任GK 设计机构副社长，冈山县立大学教授，主要作品包括：雅马哈FM 调谐器、雅马哈摩托YD-1、SR400 及V-max。
川上元美，日本工业设计的开拓者与标志性人物，1966 年毕业于东京艺术大学研究生院，1969 年前于米兰Angelo Mangiaro i 建筑工作室担任设计工作；1971 年建立川上设计工作室至今。历任东京艺术大学、多摩美术大学等高等院校的客座教授。
小泉诚，家具设计师。1960 年生于东京。师从设计大家原兆英及原成光后，于1990 年设立Koizumi Studio。设计的商品从筷架到建筑物，囊括生活各个方面，并奔赴日本各地工厂采风。2003 年于东京都国立市设立“小泉工具店”，为传播设计技术及理念举办各类设计活动。
黑川雅之，早稻田大学建筑博士；1967年成立黑川雅之建筑设计事务所；2001年成立DESIGNTOPE公司；日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席。
松永真：毕业于东京艺术大学设计系。主导设计了一系列的和平宣传海报，并为热销产品、Sco ie 卫生用品、灌装酒精饮料提供包装设计方案。此外，为ISSEY，MIYAKE，Benesse 等知名企业设计企业识别及形象。
佐藤卓，日本中生代最具分量的设计师之一，从企业识别到产品设计涉足多个设计领域，累积了为数众多的优秀作品。他的平面设计是从“一甲纯麦芽威士忌”的商品开发起步，接连设计“乐天薄荷口香糖系列”、“乐天木糖醇口香糖”、“大正制药Zena营养饮料”、“明治好喝牛奶”、“都科摩手机”等商品，并且为BS朝日电视台、首都大学东京、金泽21世纪美术馆、三宅一生设计文化基金会等进行识别设计，担任NHK教育台“日本语游戏”的企划与艺术总监，此外，参与以设计观点解剖量产品的“设计的解剖”企划等。
目录信息
日本设计委员会 原研哉
椀一式
几何之美 深泽直人
一对八栗 原研哉
透雕孔筷 岩崎信治
器宇轩昂的润红色春庆漆椀 川上元美
“艳”色 小泉诚
曲木之椀 黑川雅之
为春庆漆器添一幅画作 松永真
漆黑的森林 佐藤卓
对谈 小泉城× 佐藤卓
对谈 平松洋子× 原研哉
对谈 黑川雅之× 西田惠一× 泷村纪贵
重与箱
物尽其用的工具 深泽直人
双手搬运的神秘 原研哉
大日子里的重箱 岩崎信治
重箱两样 川上元美
圆与四角 小泉城
玉手箱 黑川雅之
我最喜爱的曲木器物 松永真
春庆小箱 佐藤卓
春庆漆器保管指南
后记
· · · · · · (收起)
读后感
无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
用户评价
拿到《椀一式》这本书，我并没有立刻投入阅读，而是先仔细端详了它的封面和书名，心中便涌起一股期待。当真正翻开书页，那种感觉便如约而至。作者的语言风格是一种非常有特点的“冷”与“暖”的结合。一方面，他的叙述冷静客观，仿佛一个旁观者在静静地观察，不带任何感情色彩；另一方面，在那些冷静的文字背后，又隐藏着一股深沉的情感，一种对生活、对人性的深刻关怀。我时常会因为书中某个不起眼的小细节而感动，那种感动不是突如其来的爆发，而是像细雨一样，一点一滴地渗透进我的心里。书中对于时间流逝的描绘，尤其让我印象深刻。它没有用华丽的辞藻去渲染，而是通过人物的经历、环境的变化，不动声色地展现岁月的痕迹。这种处理方式，反而更加真实，更加令人唏嘘。我喜欢作者在刻画人物时那种“不解释”的做法，他不会直接告诉你人物的性格，而是让你通过人物的言行举止去感受，去体会。这给了读者很大的空间去进行自己的解读，也让人物更加立体和耐人寻味。我常常会反复阅读某一段文字，试图去理解作者在这里想要表达的更深层含义。
《椀一式》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。作者的笔触非常老练，看似平淡的叙述中，却蕴含着深邃的情感和深刻的洞察。它不像很多作品那样追求快速的节奏和强烈的冲击力，而是以一种娓娓道来的方式，将故事慢慢展开，仿佛一位老者在与你促膝长谈。我尤其喜欢书中对于人情世故的描绘，那种淡淡的疏离，那种微妙的互动，都让我感受到了生活本身的复杂与真实。作者并没有试图去美化什么，也没有去刻意批判什么，只是将它如实地呈现出来，让读者自己去品味。它就像一幅水墨画，虽然色彩不多，却意境深远，引人遐想。我时常会在阅读的过程中停下来，思考书中人物的处境，思考他们所做的选择，然后反思自己的生活。这种“润物细无声”的阅读体验，让我觉得受益匪浅。它不像一些“心灵鸡汤”那样直接给你答案，而是让你自己去寻找答案，去领悟其中的道理。这本书，是一本值得细细品味，反复阅读的好书。
刚翻开《椀一式》，我便被其简洁的书名所吸引，感觉里面一定藏着不寻常的故事。读进去之后，果然如此。作者的叙事风格非常独特，他仿佛是一个冷眼旁观者，用一种近乎冷静的语调，讲述着那些看似平凡却又暗流涌动的故事。它没有刻意渲染戏剧性，也没有过多的心理描写，但正是这种“不动声色”的处理，反而让故事的力量更加强大。我常常会被书中某个意想不到的转折所打动，那种惊喜，那种共鸣，就像在你平静的生活中投下了一颗石子，荡漾开层层涟漪。作者对于人物的塑造，更是出神入化。每一个人物，即使是匆匆掠过的配角，也都有着鲜明的个性和独特的魅力。他们的言行举止，都仿佛是我身边认识的人，让我能够感同身受。它不像一些书那样试图给你灌输某种道理，而是让你自己去体会，去感悟。这种“潜移默化”的影响，更加深刻，更加持久。我喜欢这种“言有尽而意无穷”的写作方式，它让读者有足够的时间去思考，去回味。
《椀一式》这本书，让我有一种沉浸式的体验。它不像市面上很多书那样，试图用激烈的冲突或者轰轰烈烈的爱情来吸引你，而是用一种非常平和、非常舒缓的方式，慢慢地将你带入其中。我常常会感觉，自己在阅读的过程中，仿佛置身于书中那个世界，感受着书中人物的生活，呼吸着那个环境的空气。作者的笔触非常细腻，对于生活细节的捕捉尤为出色。无论是清晨露珠的晶莹，还是午后阳光的温暖，亦或是夜晚星空的静谧，都被描绘得栩栩如生。这种对细节的极致追求，让整个故事充满了生命力。我喜欢作者在处理人物情感时那种“不动声色”的手法。他不会直接告诉你人物有多么痛苦或者多么快乐，而是通过一些细微的动作、眼神、语言，让你自己去体会其中的情感。这种“留白”的处理，反而让情感更加深刻，更加触动人心。它就像一首舒缓的音乐，虽然没有激昂的高潮，却能让你沉醉其中，久久不能忘怀。我常常会在阅读完一段后，久久不能从那种氛围中走出来，需要一段时间来回味。
初读《椀一式》，我着实被它那股扑面而来的生活气息所震撼。作者似乎拥有捕捉最寻常事物背后不凡之处的魔力，将那些被我们忽略的日常碎片，编织成一张张充满温情与智慧的网。它没有惊心动魄的冒险，也没有跌宕起伏的爱情，但正是这份平淡，才显得如此真实，如此贴近人心。我能从字里行间感受到作者对生活的热爱，对细节的敏感，以及对人性深处的洞察。每一个人物，即使是配角，也都有着鲜明的个性，他们的言行举止，他们的生活态度，都仿佛是我认识的某个人，又或是曾经的我。我时常会因为书中某个场景而会心一笑，也会因为某个情节而若有所思。它就像一面镜子，照出了我内心深处的某些角落，让我得以审视自己，思考生活。这本书的语言风格也很特别，朴实无华，却又蕴含力量。没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的抒情，但每一个字都恰如其分，直击人心。它不像一些书那样试图告诉你“应该怎样”，而是让你自己去体会，去感悟，去形成自己的理解。我特别喜欢它在描绘人与人之间关系时的分寸感，那种淡淡的疏离，那种默契的懂得，都让我感受到了人情味的珍贵。这本书，让我重新审视了生活的意义，让我更加珍惜眼前的点滴美好。
《椀一式》这本书，真的像一位老友在娓娓道来，没有刻意的煽情，没有故作高深，却能轻易触动心底最柔软的部分。它所描绘的，是一种非常内敛的情感表达，一种不动声色的力量。我读的时候，常常会陷入一种沉思，仿佛书中的每一个字都带着一种淡淡的忧伤，又带着一种坚韧的希望。作者对于时间流逝的描绘尤其让我印象深刻，那种细微的、无法捕捉的痕迹，在字里行间悄然显现，让人不禁感慨岁月的无情，也让人更加珍惜当下。书中对于人物内心世界的探索，也做得非常到位，没有过度的剖析，而是通过一些微小的动作、细致的描写，将人物的情感变化展现得淋漓尽致。我常常会猜测人物接下来的想法，却又在看到作者的描写时，感到一种恍然大悟。这种智力上的较量，让我阅读起来充满乐趣。它不像一些“心灵鸡汤”那样直接给你答案，而是让你自己去寻找答案，去领悟其中的道理。它的力量在于其含蓄，在于其留白，在于其引发的无限联想。我喜欢这种不露痕迹的叙事方式，它让读者有足够的空间去思考，去感受。每一次合上书，我都会觉得心头萦绕着一种淡淡的余味，久久不能散去。
《椀一式》这本书，让我感受到了文字的力量，那种润物细无声的力量。它不像一些追求情节跌宕起伏的书籍，那样能让你瞬间抓住眼球，而是更像一杯陈年的老酒，需要时间去酝酿，去品味，才能感受到其醇厚。我喜欢作者那种平淡叙述中蕴含的深刻哲理，它没有刻意说教，也没有故作高深，而是通过生活中的点滴小事，将人生的道理娓娓道来。我常常会在阅读的过程中停下来，思考书中人物的处境，思考他们所做的选择，然后反思自己的生活。它就像一面镜子，照出了我内心的某些困惑，也给了我一些启示。书中对于细节的描写，更是让我惊叹，无论是环境的描绘，还是人物的心理活动，都做得极其细致入微，仿佛作者亲身经历过一样。这种细腻的笔触，让整个故事更加真实可信，也让我更加沉浸其中。我特别欣赏作者在处理人物关系时的分寸感，那种淡淡的疏离，那种若即若离的情感，都让我感受到了人情味的复杂与美好。它不像一些作品那样将人物关系简单化，而是将人性的复杂性展现得淋漓尽致。这本书，是一本值得反复阅读，反复思考的书。
当我拿起《椀一式》这本书时，我并没有预设它会带给我怎样的惊喜，但事实证明，它远远超出了我的预期。作者的叙事风格非常有特色，它不是那种一开始就抓人眼球的类型，而是需要你沉下心来，慢慢去品味。它就像一杯香醇的茶，初入口时可能觉得平淡，但细细品味，便能感受到其回甘悠长。书中对于生活细节的描绘，非常到位，无论是环境的描写，还是人物的心理活动，都显得真实而细腻。我常常觉得，自己仿佛置身于书中的场景，能够感受到空气中的味道，听到微风拂过的声音。这种沉浸式的阅读体验，让我爱不释手。我喜欢作者在处理人物关系时的那种“不动声色”，没有刻意的戏剧冲突，却能在细微之处展现人性的复杂与微妙。它不像一些作品那样将人物关系简单化，而是将人性的多面性展现得淋漓尽致。这本书，没有惊心动魄的情节，却有直击人心的力量。它需要你静下心来，去感受，去思考，去领悟。合上书页，我仍然会沉浸在书中的氛围里，久久不能自拔。
我必须说，《椀一式》这本书给我的阅读体验是极其独特的。它不像我之前读过的任何一本书，它有着一种难以言喻的疏离感，又带着一种莫名的亲近感。作者的叙事方式非常冷静，甚至可以说是客观，但正是这种冷静，让我更加能够感受到字里行间隐藏的情感。它不像那些直接将情绪倾泻出来的作品，而是将情绪内化，让读者自己去挖掘，去体会。我常常觉得，作者是一个极其善于观察的人，他能够捕捉到生活中那些最细微的、最容易被忽略的部分，然后将它们放大，呈现出来。我喜欢这种“不点破”的写作方式，它让读者始终保持一种探索的状态，而不是被动地接受。书中对于一些场景的描写，虽然简单，却充满了画面感，我甚至可以在脑海中勾勒出那些画面，感受到当时的氛围。它就像一部默片，不需要过多的对白，却能让你感受到丰富的情感。我特别欣赏作者在构建人物时那种“留白”的处理，没有将人物的一切都交代清楚，而是留下了很多想象的空间，这让人物更加立体，更加真实。这本书，需要慢慢品味，才能感受到其深邃的魅力。
这本《椀一式》的书，我拿到手的第一感受就是它名字的古雅别致，充满了东方韵味，让人忍不住去探寻它背后的故事。翻开书页，我并没有立刻被复杂的情节或宏大的叙事所吸引，而是被作者那细腻入微的笔触深深打动。每一个词语都仿佛经过了精心的雕琢，没有一丝一毫的冗余，却能在不经意间勾勒出鲜活的人物形象，描绘出引人入胜的场景。我常常在阅读的过程中停下来，反复咀嚼作者的句子，试图去体会其中蕴含的深意。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于书中的世界，与书中人物一同呼吸，一同感受他们的喜怒哀乐。书中对细节的刻画尤为出色，无论是微风吹过树叶的沙沙声，还是人物内心的细微波澜，都被描绘得栩栩如生。这不仅仅是一本书，更像是一幅徐徐展开的画卷，让我沉醉其中，不愿醒来。我尤其喜欢作者在处理人物关系时的手法，那种不动声色的情感流动，那种欲说还休的微妙互动，都让我回味无穷。它不像市面上很多书籍那样追求快节奏和戏剧性冲突，而是更注重内心的描摹和情感的递进，这是一种更加深沉、更加持久的阅读享受。我甚至觉得，这本书需要反复阅读才能真正领略到其精髓，每一次的重读都会有新的发现，新的感悟，这正是一本值得珍藏的好书。
最近迷漆器
春庆漆器。托盘、饭碗、汁椀、 箱物。喜欢小泉诚和佐藤卓。设计师和匠人相互间的互动很重要。
最近迷漆器
很漂亮嘛
寿司是名片，生鱼片是盛宴，御椀则是日本料理的高潮，打开椀盖，品尝第一口高汤，高手过招胜负已分。
