具体描述
中国摄影教父阮义忠,卸下沉重的镜头,遁入人群,品尝平凡日子的真味。随证严法师行脚十二年,参悟佛心,读人读景,七十四篇正能量精彩图文,禅意解读纷扰的世事,教授自然的智慧,平复浮躁的心灵,体味缘分的感动。这是一种无论在何时何地,都会坚守的春暖花开的信念。
本书分为五部分:
1. 无非般若:自然界的智慧和禅理。
2. 城市浮生:城市风貌速写,对于城市今昔、发展,以及城市人生活的思考。
3. 即心即佛:在烦恼生活中的精神禅定,生活的幸福取决于宽广平和的心境。
4. 应缘随喜:作者的人缘、物缘、地缘,以及随之而来的悲喜与感动。
5. 艺心禅那:作者以及作者身边对于艺术不渝的追求与奉献。
作者简介
阮义忠,著名摄影家,1950年生于台湾省宜兰县。先后在《幼狮文艺》《汉声》杂志任职,开始摄影生涯。1988年起在台北艺术大学任教,1992年创办《摄影家》杂志。
1999年起随证严法师行脚,为佛教慈济基金会工作。2013年,开始在海峡两岸开办摄影工作坊,旨在传授其在摄影方面的毕生之所学,弘扬摄影的人文精神。
一直坚持用传统的暗房工艺冲洗照片,其纪实摄影作品充满浓厚的人文关怀,被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”。
目录信息
新店溪畔捡石头
天空的乐章
我最关心的那棵树
七星潭的石头
看天望云
洱海边的种树人
枯树的示相
城市浮生
779号公交车
瑠公圳拆迁户的家庭相簿
后山的怪异景象
三代同堂的理发店
读不倦的观音山
围墙上的菜圃
走入当年的三峡
碧潭旁的周六夜
归宿
老人的伴
东和禅寺钟楼
留下记忆、感情与智能
城市发展的单向道
有一个星期日
台北与我
在单向街的那一夜
一场盛大的行为艺术
地铁中的蝴蝶
即心即佛
吴仔厝的地瓜摊
地铁上的盲女与狗
一日或一生
为平凡人的平安日子祝贺
百分百的信任
狗与人
一个小孩的转变
雨中镜像
坚持生活的热情
面对时间
人生的三个阶段
听见太鲁阁
遇见失落的优雅
菩提树下的母子
把握当下
师父的背影
吃素是一种享受
应缘随喜
落在掌心的羽毛
友谊之壶
两个家乡的端午节
大理的白族闹婚
资深发烧友的直白
晒书忆往
莫干山的云雾
杭州东河
十里琅珰的茶香
在机场忆老友
再见校牛
北艺大的最后一堂课
初识广州沙面岛
从方圆到38℃
做比萨也是艺术创作
失而复得的珍物
菜博会与蔬菜博物馆
把咖啡豆的生命唤醒
华山下棋亭
最好的民宿在哪儿
艺心禅那
时代的痕迹
鱼告诉我的道理
从黑暗中射出来的光
北艺大上课途中
学生留下的作品
修摄影课的舞蹈系学生
华侨城的习武父女
摄影工作坊第一班学生
在三影堂一周
显影盘中的“呼愁”
又一次空间游戏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读这本书的章节标题,便被那股扑面而来的“烟火气”深深吸引住了。它不像某些文学作品那样故作高深,而是非常接地气,那些词汇和意象,仿佛是从生活最深处提炼出来的精华。我注意到作者似乎对一些日常的、微小的瞬间有着异乎寻常的敏感度,比如清晨灶台上的一缕炊烟,或者黄昏时分邻里间的一句问候,这些都被他捕捉并细致描摹。这种描绘的细腻程度,让我不禁联想到一些老派的散文家,他们笔下的世界,虽然朴素,却蕴含着无穷的韵味和哲思。我猜想,这本书的核心一定是对“生活本质”的探寻,它不追求宏大的叙事,而是专注于那些构成我们生命底色的、最真实也最容易被忽略的片段。这种写作手法,对我这种追求真实体验的读者来说,无疑是一种巨大的慰藉。
不得不提的是,这本书的语言风格,它有一种极强的音乐性。即使是单纯的文字堆砌,读起来也仿佛能听到某种低沉的旋律在耳边回响。这种韵律感,主要来源于作者对句子长度和停顿的精准把握,长句舒展,短句有力,如同呼吸般自然流畅。我在朗读某些段落时,甚至能感受到其中蕴含的情绪起伏,时而如涓涓细流般低吟,时而又如山涧瀑布般激昂。这种文学上的锤炼,体现了作者对文字驾驭的炉火纯青。它让人意识到,文字不仅仅是表达意义的工具,本身也可以成为一种审美对象。我已经开始期待,如果这本书被改编成有声书,那声音的起伏和情感的张力,将会是如何动听的听觉盛宴。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种带着岁月痕迹的纸张质感,搭配上那种古朴又不失雅致的字体,光是捧在手里,就能感受到一种沉静的力量。我特别喜欢封面那种留白的处理,不多不少,恰到好处地营造出一种“此时无声胜有声”的意境,让人忍不住想一探究竟。内页的排版也十分考究,字里行间留足了呼吸的空间,读起来一点都不费力,仿佛作者在用一种非常克制、内敛的方式,邀请你走进他的精神世界。我常常在午后的阳光下,泡上一杯清茶,慢慢翻阅,那种感觉,就像是进行一场缓慢而深入的对话,心绪也随之沉淀下来。虽然内容本身还没有深入探讨,但仅仅从外在的呈现来看,这本书就已经是艺术品级别的了,足以在书架上占据一个重要的位置,随时提醒着我,生活中需要这样的“慢”与“静”。
这本书给我的整体感受是深邃而又充满留白的。它很少给出明确的结论或教条式的答案,更多的是抛出一些引人深思的场景或对话,然后将解读的权利完全交还给读者。这种“留白”的处理方式,非常高明,因为它避免了说教的枯燥,反而激发了我们内心深处的共鸣和反思。每次合上书本,我都会发现自己的思维被引导到一些意想不到的方向,关于时间、关于选择、关于人与自然的关系等等。它像一面镜子,映照出我自身经验的局限和想象力的边界。我喜欢这种“读后感仍在继续”的状态,这意味着这本书已经不再是单纯的文本,而是已经内化成了我思考世界的一部分。这绝对是一本值得反复品读、每次都能带来新体会的作品。
这本书的叙事节奏感非常独特,它似乎有意地打破了传统故事的线性发展。读起来,我时常有一种感觉,仿佛是掉进了一个由记忆和想象编织成的迷宫,时而清晰,时而模糊,但总有一种内在的逻辑牵引着我向前。这种跳跃性,反而带来了一种自由感,让人不必被固定的时间线所束缚。我欣赏作者这种大胆的结构尝试,它要求读者拿出更多的耐心和专注力去捕捉那些隐藏在碎片化叙事下的关联。每一次读到某个意想不到的转折或者突然跳跃的场景时,我都会停下来,回味一下刚才读到的内容,然后重新构建脑海中的画面。这种需要主动参与思考和构建的阅读体验,极大地增强了我的沉浸感,使得阅读本身变成了一种智力上的愉悦活动,而不是被动的接受信息。
现在用的头像是阮义忠的作品,但之前一直没怎么系统看过他,最近读了几本他自己的随笔,尤其这本朴实、真挚,其中几篇提及对摄影创作的思考也很富启发性。
前几篇很喜欢。
读书读到精神越来越紧张的时候,需要一本佛系的书,疏解压力,从这个角度说,实在没有比阮义忠的随笔,更好的选择了。
虽然从整本书架构看起来更像是一部杂文集子,由不同的短文分类归纳组成,同一观点上下重复出现,不免有啰里啰唆之感。文笔平实却观察敏锐,也许是因为作者常年摄影,也许是作者信佛跟着师父行脚,总能从字里行间透露出日常生活中的禅意。书中提到的好多地方去过,也许去台湾之前读到这本书会去更多的地儿。摄影其实和设计很像,作者提到的很多点都有共鸣。比如随着时代的发展技术的进步,摄影暗房技术已经逐渐衰落,摄影题材的选取也求新求怪,往往忽略了一些深刻和扎实基本功的重要性。
2012-2014三年间的随笔,每篇一幅相关照片。五部分,无非般若:河边石、鸟雀鸣、鸟枯枝、望云变、失望的洱海、插枯枝;城市浮生:山间老公交车的人情、巷里家史画廊、山上巨楼、温暖的老理发店、老物件被全部接受、日造老钟楼、古趣的北投图书馆、街面的细节、书店和艺术坊、地铁蝴蝶;即心即佛:卖地瓜的母子、导盲犬和主人、渡口人生、大树下、挂牌摊主的微笑、女孩包里藏狗狗、嬉戏的孩子、雨中自影、老妇们锻炼、盲人在听太鲁阁、推婴儿车的人们、医院前雕塑、慈济的背影、沙画启示;应缘随喜:小鸟之羽、旧壶、赛龙舟、咬牙签的新娘、音响发烧友、莫干山云雾、校园中的真牛、沙面岛的老别墅和树、唱片行行家、披萨夫妇、唤醒咖啡豆、华山之险、宜兰民宿;艺心禅那:画展、金鱼池、暗房、读书树下女孩……摄影三十年,移居和物件和观察人性