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出版者:北京联合出版公司

作者:（意）桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli）

出品人:未读

页数:400

译者:伍姝瑾

出版时间:2016-5

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550257542

丛书系列:图解欧洲艺术史

图书标签:

• 艺术史
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《欧洲艺术史：14世纪图景》 这是一部深入探究14世纪欧洲艺术辉煌时代的百科全书式著作，它将带领读者穿越一个充满变革、创造力和文化激荡的时代。14世纪，一个承前启后的重要时期，艺术不再是单纯的宗教表达，而是开始展现出对现实世界的敏锐观察、对人文精神的全新理解以及对个人情感的细腻描绘。本书将为您细致剖析这一时期欧洲艺术发展的脉络、风格特征、代表人物及其作品，为您构建一幅波澜壮阔的艺术史画卷。 本书的架构以地域和风格为主要线索，辅以重要的历史事件和思想文化背景，力求呈现一个全面而深入的14世纪欧洲艺术图景。 第一部分：文艺复兴的萌芽——意大利的艺术革命 我们将首先聚焦于意大利，这个孕育了文艺复兴摇篮的土地。14世纪的意大利，古罗马遗迹的重现激发了人们对古典文化的重新认识，人文主义思潮的兴起更是为艺术注入了新的生命力。 佛罗伦萨的艺术革新者： 乔托（Giotto di Bondone）： 被誉为“西方绘画之父”，乔托的作品标志着从中世纪风格向现实主义的重大转变。我们将深入分析他在斯克罗韦尼礼拜堂（Scrovegni Chapel）壁画中的突破性成就，如对人物情感的生动刻画、对透视法的初步运用以及对空间感的营造。您将看到他如何赋予神圣题材以人间的温度和真实感，为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。 西蒙·马尔蒂尼（Simone Martini）： 锡耶纳画派的杰出代表，他的作品以其优雅的线条、细腻的色彩和对哥特式风格的吸收而闻名。我们将探讨他如何将哥特式的华丽与意大利的写实相结合，创造出独特而精致的艺术语言，尤其是在《天使报喜》等作品中展现的柔美与和谐。 杜乔（Duccio di Buoninsegna）： 锡耶纳画派的另一位重要人物，他的《麦当娜光辉》（Maestà）是十四世纪意大利宗教艺术的巅峰之作。本书将详细解读这幅巨作的构图、色彩运用以及其中所蕴含的虔诚与庄严。 其他意大利艺术中心： 除了佛罗伦萨和锡耶纳，我们将简要介绍其他重要艺术中心的特点，如帕多瓦、波隆那等，以及它们在14世纪艺术发展中的贡献。 第二部分：北方哥特艺术的繁荣与演变 14世纪的北欧，哥特式风格依然是主流，但在此基础上，艺术家们也在不断探索新的表现形式，为后来的北方文艺复兴埋下了伏笔。 法国的宫廷艺术： 装饰艺术的精美： 法国在14世纪的艺术以其精美的装饰和奢华的风格著称，尤其在书籍插图、珐琅工艺和雕塑方面。我们将介绍宫廷画家如让·普西耶（Jean Pucelle）等人的贡献，以及他们如何将精细的描绘和华丽的色彩融入作品。 哥特式建筑的延续与变化： 这一时期，哥特式建筑仍在发展，例如法国的许多教堂都继续进行着宏伟的扩建和装饰。我们将探讨建筑风格中的细微变化和装饰性的加强。 弗兰德斯与尼德兰的艺术： 细致入微的观察： 弗兰德斯地区在14世纪的绘画艺术开始展现出惊人的细致和写实性，为后来的油画技法奠定了基础。我们将重点关注这一地区对细节的极致追求，以及艺术家们如何通过对光影、材质和纹理的精确描绘来创造逼真的视觉效果。 简要介绍早期北方艺术家： 虽然15世纪是北方艺术的黄金时期，但14世纪已经孕育了一些重要的艺术家，他们的作品预示着未来的方向。 第三部分：塑造14世纪艺术的时代背景 理解14世纪的艺术，离不开对其所处时代背景的深入认知。 黑死病的冲击与艺术的反应： 14世纪中叶爆发的黑死病对欧洲社会造成了毁灭性的打击，也深刻地影响了艺术家的创作主题和情感表达。我们将探讨死亡主题的流行，如《死亡之舞》（Danse Macabre）等作品，以及艺术家们如何通过艺术来反思生命、死亡与信仰。 教会的影响与世俗化趋势： 尽管宗教艺术依然占据主导地位，但世俗主题和个人情感在艺术中的比重逐渐增加。我们将分析教会对艺术创作的赞助，以及新兴的商业阶层对艺术品的需求如何推动艺术的世俗化发展。 思想文化的革新： 人文主义的兴起，对古典文化的重新发掘，以及哲学、文学等领域的发展，都为14世纪的艺术提供了丰富的思想滋养。我们将简要介绍这些思想如何体现在艺术作品的构思和表现之中。 第四部分：艺术技法与材料的探索 14世纪的艺术家们在技法和材料上也进行了重要的探索，这些创新为后来的艺术发展奠定了基础。 蛋彩画与早期油画： 我们将详细介绍蛋彩画的特性及其在14世纪绘画中的广泛运用，并初步探讨油画技法在北方地区的萌芽和发展。 湿壁画与装饰艺术： 湿壁画在意大利的盛行，以及在法国和德国等地装饰艺术的精美工艺，都将得到细致的阐述。 结语：承前启后的14世纪 本书的最后，我们将总结14世纪欧洲艺术的核心特征，强调其作为连接中世纪与文艺复兴时期之间的关键桥梁作用。14世纪的艺术，以其对现实的关注、对人性的探索和对形式的创新，开启了一个全新的艺术时代，为我们留下了无数珍贵的艺术遗产。 《欧洲艺术史：14世纪图景》不仅仅是一部艺术史著作，更是一次穿越时空的艺术之旅，它将帮助您深刻理解那个充满生命力的世纪，感受艺术的力量，欣赏那些跨越时空的杰作。无论您是艺术爱好者、学生还是专业研究者，本书都将是您深入探索14世纪欧洲艺术的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

14世纪给阿诺尔福·迪坎比奥 列小传条目，为什么不给差不多同时的奇马布埃列呢？ Pg 253 弗朗切斯科·卢苏蒂 ，索引写 Francesco Rusuti , 应该是原著的错误， 此人应该是 Flippo Rusuti ，与乔托同时代的罗马艺术家，可能开拓性方面不如奇马布埃，所以未列小传。 Pg388 米兰的...

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这本书，名为《图解欧洲艺术史：14世纪》，如同一个耐心且博学的向导，引领我踏入了一个我曾以为是艺术发展史上的“过渡时期”——14世纪的欧洲。然而，我的观点被彻底改变了。它让我看到，14世纪并非仅仅是连接罗马与文艺复兴的桥梁，它本身就闪耀着独特的光芒。我一直对意大利的早期文艺复兴艺术家如乔托和马萨乔印象深刻，这本书对此进行了详尽的阐述，我尤其欣赏它如何剖析乔托对人物情感的细腻捕捉，以及他对空间透视的初步探索，这些都为后来的文艺复兴奠定了坚实的基础。但让我惊喜的是，它并未止步于意大利，而是将目光投向了北方，详细介绍了法兰德斯画派的崛起。扬·凡·艾克的油画技术，那种对光线、质感和色彩的极致追求，简直是令人叹为观止。书中的插图，无一例外都经过了精挑细选，每一幅画作都仿佛触手可及，让我得以近距离观察那些细腻的笔触，感受画面的层次感。我甚至因为书中对勃艮第公爵宫廷艺术的描绘，而开始对那个时代的宫廷生活产生了浓厚的兴趣。那种奢华、精致，以及艺术如何成为权力和地位象征的现象，都令我深思。这本书让我明白，艺术的发展并非是单一线性的，不同地域、不同文化背景下的艺术，都在以各自的方式蓬勃发展，相互影响。它让我看到了14世纪艺术的丰富性、多样性，以及它在欧洲艺术史上的独立价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《图解欧洲艺术史：14世纪》并没有抱太大的期望，总觉得“图解”两个字可能意味着内容会比较浅显。但事实证明，我的预判大错特错了！这本书的深度和广度，远远超出了我的想象。它并非简单地堆砌图片，而是以一种非常引人入胜的方式，将14世纪欧洲艺术的各个层面展现出来。我尤其喜欢它对不同地区艺术风格差异的细致描绘。意大利方面，它详细阐述了佛罗伦萨作为艺术中心的崛起，以及乔托在突破拜占庭风格、追求自然主义方面的贡献，让我对“文艺复兴的曙光”有了更清晰的认识。书中对圣弗朗切斯科的宏伟壁画（虽然有点超出14世纪，但作为背景介绍很重要）的分析，让我看到了叙事性在宗教艺术中的重要性。而到了北方，它则着重介绍了法兰德斯画派的兴起，以及扬·凡·艾克等大师如何运用油画技术，创造出前所未有的细腻质感和光影效果。我对那些描绘日常生活的细节，比如精致的织物、逼真的器皿，以及人物脸上的微妙表情，更是看得如痴如醉。这本书还深入探讨了当时的社会背景，比如瘟疫的影响、教会的改革、以及贵族阶层的赞助对艺术创作的推动作用。我甚至看到了关于哥特式建筑晚期风格的介绍，那些高耸的尖塔、精美的飞扶壁、以及充满象征意义的花窗，让我对当时的建筑师和工匠的智慧和技艺佩服得五体投地。这本书真的就像一个导游，带领我穿越14世纪的欧洲，亲眼见证了艺术的繁荣与创新。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与历史、社会、宗教紧密相连的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近刚好在学习一些关于欧洲艺术史的知识，但总觉得很多文献资料都显得有些晦涩难懂，直到我翻开了这本《图解欧洲艺术史：14世纪》。这本书真的是让我耳目一新！它将14世纪这个关键时期欧洲的艺术发展，用一种非常直观、易懂的方式呈现出来。我一直对意大利的早期文艺复兴很感兴趣，书中对乔托以及他在塑造人物立体感和情感表达上的突破，分析得非常到位，让我对“自然主义”的萌芽有了更深的理解。同时，它也没有忽略北方艺术的重要性，对法兰德斯画派的油画技法进行了详细的介绍，那种对光线和细节的精妙处理，简直让我惊叹不已。我尤其喜欢书中对不同地区艺术风格差异的对比，比如意大利的宏大叙事和北方艺术的精细描绘，让我对14世纪欧洲艺术的多元化有了更清晰的认识。书中的图片质量非常高，色彩还原度也很不错，很多细节都展现得淋漓尽致，让我仿佛置身于当时的艺术殿堂。它不仅仅是罗列艺术品，更是将艺术品置于当时的社会、宗教、经济背景下进行解读，让我理解了为什么艺术会在那个时期发生如此大的变化。我甚至从书中看到了关于哥特式建筑晚期的一些介绍，那种向上的动感和精美的装饰，都让我对那个时代的工匠精神充满了敬意。总的来说，这本书让我对14世纪欧洲艺术的认识，从一片模糊变得清晰而立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书《图解欧洲艺术史：14世纪》，简直是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书了！我一直对欧洲艺术史抱有浓厚的兴趣，但总觉得14世纪这个时期，在我的印象中有些模糊，像是连接着几个重要时期的“空白”。然而，这本书的出现，彻底填补了我知识上的空白，并且用一种我从未想过的方式，让我爱上了这个时代。我被书中对意大利早期文艺复兴的介绍深深吸引，尤其是在乔托的壁画部分，我第一次真正理解到，他如何通过细腻的人物表情和生动的场景描绘，打破了传统宗教画的僵化，将艺术带入了更具人文关怀的方向。而让我更为惊艳的是，书中对北方艺术，特别是法兰德斯画派的详细解析。扬·凡·艾克他们运用油画材料所展现出的惊人写实感，对光影和材质的精妙处理，简直让我叹为观止！书中的插图质量非常高，每一幅画都色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能够穿越时空，亲临那个艺术创作的现场。更重要的是，这本书不仅仅是罗列艺术作品，而是将艺术与当时的社会、宗教、政治环境紧密联系起来，让我明白艺术创作的背后有着怎样的力量在驱动。我甚至因为书中对哥特式建筑晚期风格的介绍，而对那个时代的建筑大师们的智慧和创造力充满了敬意。这本书让我对14世纪欧洲艺术有了全新的认识，它不再是一个模糊的过渡期，而是一个充满活力、创新和独特魅力的时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《图解欧洲艺术史：14世纪》这本书给了我一个非常不一样的阅读体验。我一直以来对欧洲艺术的认知，很大程度上停留在文艺复兴时期，觉得之前的都是“前奏”。但这本书让我看到了14世纪本身所拥有的独特魅力和重要地位。它没有回避那个时代的黑暗与动荡，比如黑死病的肆虐，但它更着重于展现艺术家的创造力如何在这样的背景下迸发。我特别喜欢书中对“国际哥特式”风格的介绍，那种华丽、精致，带着一丝神秘感的风格，让我感觉像是进入了一个梦幻般的宫廷。书中对宫廷画师的作品分析，比如让·普歇尔的细致描绘，让我看到了艺术如何为当时的权贵阶层服务，也反映了那个时代对奢华与精致的追求。同时，它也让我看到了宗教艺术的持续发展，那些描绘圣经故事的祭坛画、手抄本插图，虽然依旧以宗教为主题，但已经在人物情感、场景布置上有了明显的进步。我甚至开始关注那些不太知名的艺术家，书中对他们的作品的介绍，让我看到了艺术的多元化发展。它不仅仅是关于宏大叙事的杰作，也包含了很多充满生活气息的小作品。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于艺术，更是关于那个时代的“生活美学”。它让我思考，在那个相对物质条件不那么发达的时代，人们是如何通过艺术来追求精神的愉悦和美的享受。这本书的插图质量也很高，很多细节都非常清晰，让我能够仔细地分辨出画面的色彩、笔触和构图。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解欧洲艺术史：14世纪》简直是打开了我对中世纪后期艺术认知的一扇新大门！我一直对那个时代的历史和文化颇感兴趣，但总觉得文献资料枯燥乏味，而这本图解版的出现，简直是及时雨。我一直以为14世纪的欧洲艺术就是些阴暗、沉重的宗教壁画，或者僵硬的雕塑，但这本书完全颠覆了我的想象。它不仅仅是罗列了作品，更是将作品置于当时的社会、宗教、政治背景下进行解读，让我看到了艺术创作背后所蕴含的复杂信息。书中的插图质量极高，每一幅都经过精心挑选，细节处理得非常到位，让我能够近距离地欣赏到那些宏伟的教堂、精美的彩绘玻璃、生动的湿壁画以及雕刻细腻的人物形象。尤其让我印象深刻的是关于佛罗伦萨的艺术复兴萌芽的部分，波提切利的“春”和“维纳斯的诞生”虽然不是14世纪的，但书中对乔托和多纳泰罗的讲解，让我看到了文艺复兴早期艺术家是如何突破传统，注入人文主义精神的。那种对人体结构的写实描绘，对情感的细腻表达，简直是划时代的进步。还有关于北方艺术的部分，我之前对它了解不多，但这本书让我看到了法兰德斯画派的精湛技艺，油画材质的运用，以及对世俗生活描绘的细腻程度，完全不输意大利的同期作品。我甚至开始研究起勃艮第公爵宫廷的艺术，那种奢华与精美，让我叹为观止。总的来说，这本书让我从一个宏观的视角，深入细致地了解了14世纪欧洲艺术的发展脉络，让我对那个时代充满了敬意和好奇。它不仅仅是一本艺术史的入门读物，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我沉醉其中，久久不能忘怀。我强烈推荐给所有对欧洲艺术史感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为14世纪在欧洲艺术史上是一个过渡性的时期，但《图解欧洲艺术史：14世纪》这本书，彻底打破了我这种浅显的认知。它以一种极其深入和细致的方式，展现了14世纪欧洲艺术的独特魅力和历史地位。我之前对意大利文艺复兴的早期探索有所了解，书中对乔托和多纳泰罗的阐释，让我更加清晰地看到了人文主义思想是如何逐渐渗透到艺术创作中的，以及艺术家们如何开始关注人本身的情感和现实世界的描绘。而让我眼前一亮的，是书中对北方艺术的详细介绍，特别是法兰德斯画派的崛起。扬·凡·艾克等大师在油画技法上的创新，他们对光线、色彩和细节的极致追求，创造出了一种前所未有的细腻与逼真，这是我之前未曾深入了解过的。书中大量的插图，每一幅都堪称精品，让我得以近距离地观察到作品的笔触、色彩和构图，感受到艺术家的精湛技艺。我甚至因为书中对当时社会背景的描绘，比如教会的改革、贵族阶层的赞助，而更加深刻地理解了艺术创作的动力和方向。它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于那个时代的人们是如何思考、生活和表达的。这本书让我看到了14世纪艺术的丰富性和多样性，它不再是一个简单的“前奏”，而是本身就闪耀着独特光芒的一个时代。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对14世纪的欧洲艺术了解不多，总觉得那是个“前文艺复兴”的模糊时期，直到我读了这本《图解欧洲艺术史：14世纪》。这本书彻底改变了我的看法！它并没有简单地堆砌历史事件，而是以一种非常生动和引人入胜的方式，将14世纪欧洲的艺术发展脉络清晰地勾勒出来。我尤其被书中对乔托的详细分析所吸引，他如何突破拜占庭艺术的僵化，用更具生命力和情感的表现方式来描绘人物，为后来的文艺复兴奠定了坚实的基础。同时，我也对书中介绍的北方艺术，特别是法兰德斯画派的油画技法感到惊叹。扬·凡·艾克对光影和细节的精准把握，以及油画材质带来的丰富表现力，简直是技艺的巅峰。这本书的插图质量堪称一流，每一幅画作都色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛能触碰到画中的质感。它不仅仅展示了艺术品，更重要的是，它将这些艺术品置于当时的社会、政治、宗教背景下进行解读，让我理解了艺术创作的动机和意义。我甚至因为书中对哥特式建筑晚期风格的介绍，而对那个时代宏伟的建筑艺术产生了浓厚的兴趣。总的来说，这本书让我看到了14世纪欧洲艺术的独特魅力和重要价值，它不再是一个模糊的过渡时期，而是充满了创新和活力的一个时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直对欧洲艺术史抱有一种“大概了解”的态度，总觉得要深入研究就需要啃大量的文字史料，而且很多时候图片质量不高，难以形成直观的认识。直到我翻开这本《图解欧洲艺术史：14世纪》，我才意识到，原来艺术史也可以如此引人入胜！这本书最大的亮点就在于它的“图解”性，但它绝不是简单的图片堆砌，而是将每一幅艺术品都置于其历史背景和文化语境下进行深入剖析。我尤其被书中对意大利早期文艺复兴的介绍所吸引，乔托如何在绘制壁画时，赋予人物如此生动的表情和肢体语言，这是我之前阅读文献资料时从未体会到的。同时，书中对北方艺术的介绍也让我大开眼界，法兰德斯画派的油画技法，那种对光线、细节和材质的极致追求，简直是艺术史上的一个里程碑。书中的插图质量非常高，色彩还原度和清晰度都令人满意，让我能够仔细欣赏到画作中的每一个细节，感受到艺术家们精湛的技艺。更重要的是，这本书不仅仅局限于艺术品本身，还穿插了对当时社会、宗教、政治环境的介绍，让我明白艺术的产生与发展，从来都不是孤立的。我甚至因为书中对哥特式建筑晚期风格的描述，而对那个时代的建筑艺术产生了浓厚的兴趣。总的来说，这本书让我对14世纪欧洲艺术的认识，从模糊变得清晰，从被动接受变成主动探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为14世纪是一个承上启下的时期，但《图解欧洲艺术史：14世纪》这本书，却让我看到了14世纪本身所蕴含的独特价值和创造力。它不仅仅是简单的历史梳理，更是对那个时代艺术精神的一次深刻挖掘。我特别欣赏书中对“国际哥特式”风格的详细解读，那种华丽、精致，带有贵族气息的风格，在书中得到了生动的展现。我看到了精美的丝绸、华丽的服饰、以及人物之间细腻的情感互动，这些都让我感受到了那个时代对美的极致追求。书中对宗教艺术的分析也让我受益匪浅，虽然宗教依旧是主流题材，但艺术家们在人物塑造、场景描绘上已经有了显著的进步，更加注重情感的表达和叙事的生动性。我甚至因为书中对一些不太知名的艺术家作品的介绍，而开始对那个时代的艺术多样性有了更深的认识。它让我明白，艺术从来都不是少数大师的专利，而是渗透在社会的方方面面。这本书的图文并茂，尤其是那些高质量的插图，让我能够近距离地欣赏到艺术品的细节，感受艺术家们的匠心独运。我甚至因为书中对当时社会背景的介绍，而对艺术的创作环境有了更深的理解。总的来说，这本书让我看到了14世纪艺术的独立魅力，它不仅仅是历史进程中的一站，更是欧洲艺术发展史上一段辉煌的篇章。

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装订还行，可180°铺展，用纸一般，印刷中平，部分公版图略渣。问题是由于原作者采用了一种比较蛋疼的写法，使得译介成为鸡肋产物

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看从黎明到日落正好看到14世纪，从图书馆借阅，万幸是借阅。

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图片美美的

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内附大量插图好评。内容比较浅掠，当休闲读物好了。

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