具体描述
《绘画:建筑的原动力(全彩)》探幽发微，专就绘画在建筑领域发挥的创造性作用展开阐述，堪称图像化设计主要拥趸之一——彼得•库克爵士为建筑绘画书写的一首赞美诗。作者将阐发的主题分成多个章节，有条不紊地剖析了绘画与动机、策略、形象、影像、境界、科技、表面效果、奇幻建筑之间的关系。他以行云流水般的感性文字，全方位讨论了绘画的作用，将我们的目光引向彪炳史册的一些建筑大师或著名机构，诸如希思•罗宾逊、休•费里斯、亚瑟•贝里斯福德•皮特，直至弗兰克•盖里、扎哈•哈迪德、罗恩•赫伦、希默尔伯劳公司、伯拉德•屈米、莱仳斯•伍兹等。
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Drawing: the motive force of architecture
作者简介
作者：（英国）彼得·库克（Sir Peter Cook） 译者：何守源
彼得·库克，身兼伦敦皇家艺术学院教授、伦敦大学学院与施塔德尔艺术学院名誉教授之职，并一手缔造了“建筑电讯派”，是2003年夺得英国皇家建筑金奖的业内先驱。他与科林·福尼耶携手打造了格拉兹博物馆，担纲设计了柏林、马德里的公寓大厦。本人的绘画作品收藏于纽约现代艺术博物馆、巴黎篷皮杜中心、法兰克福德意志建筑博物馆、奥尔良法国建筑工业协会、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、东京日本建筑师收藏馆等多家单位。2007年，库克以其在教育、建筑领域内取得的杰出成就，受到皇家册封，荣膺爵士爵位；现任霍克公司伦敦奥林匹克体育馆建设项目顾问，并自办螃蟹工作室（CRABstudio），在西班牙、意大利两地开展业务。
目录信息
绘画与动机 008
绘画与策略 027
绘画与形象 053
绘画与影像 072
绘画与构造 090
绘画：打造环境，经营气氛 109
绘画与科技 133
绘画与建筑表面 153
诡异的绘画，离奇的现实 175
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读后感
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用户评价
《绘画》这本书，就像一束光，照亮了我心中对艺术的那份渴望。我一直觉得，艺术是一种遥不可及的存在，与我的生活格格不入。但这本书，用它亲切的语言和生动的图例，让我看到了艺术的另一面——一种源于生活，回归生活的，充满温度的艺术。书中关于“从模仿到创造”的转变，让我受益匪浅。我曾经尝试过临摹一些大师的作品，但总觉得缺乏自己的灵魂。这本书告诉我，模仿只是一个过程，最终的目的是要学会创造。它引导我去思考，如何将自己对世界的理解，对生活的感悟，通过绘画来表达。我开始尝试着去画一些我身边熟悉的事物，去捕捉它们在我心中的独特形象。我的画作或许还不够精美，但它们却充满了我的个性和我的情感。这本书，让我明白了，绘画不一定要追求完美，更重要的是表达真实的自己。我不再害怕犯错，因为我知道，每一次的尝试，都是在为我的创作积累经验，都在让我离“创造”更进一步。
评分《绘画》这本书，就像一座沉睡的宝藏，等待着我去发掘它闪耀的光芒。我一直认为，绘画是一门高雅的艺术，与我的生活相去甚远。但这本书，却将艺术的种子播撒在了我日常的生活中。书中关于“速写”的讲解，让我眼前一亮。我一直以为，速写就是匆匆忙忙地画几笔，但这本书告诉我，速写是一种观察力、概括力和表现力的高度结合。它教会我如何在短暂的时间内捕捉事物的精髓，如何在简单的线条中传递丰富的信息。我开始尝试在公交车上、在咖啡馆里，用一本小小的速写本，记录下我看到的有趣的人和事。我发现，速写不仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度。它让我更加专注于当下，更加热爱生活。书中还穿插了一些关于“生活中的美学”的讨论，让我开始反思，我身边的哪些事物可以被视为艺术。一朵盛开的花，一个有趣的灯笼，甚至是一碗热腾腾的面条，都可以成为我创作的灵感。这本书，让我看到了艺术的无限可能，也让我发现了生活的美好无处不在。
评分《绘画》这本书，简直就像一位循循善诱的引路人，将我从对艺术的茫然无知，一步步引向了对美的深刻理解。我一直是个非常“务实”的人，对那些虚无缥缈的东西总是不太感冒。我曾以为，绘画就是一种技能，学好技巧就能画出好作品。但《绘画》这本书，用它独到的视角，让我看到了绘画背后更深层次的意义。它不只是关于如何拿起画笔，更是关于如何“看见”。书中关于“观察力”的训练，让我大吃一惊。我一直以为自己看得见，但读完这一章，我才发现，我所看到的，不过是皮毛。书中教我如何去注意物体的细节，如何去感受光线的变化，如何去理解色彩的冷暖。当我开始用书中教授的方法去观察周围的世界时，我发现，我所生活的世界，竟然如此丰富多彩，如此充满细节。我开始注意到路边野花的微妙色彩，注意到树叶在阳光下的斑驳光影，注意到云朵变幻莫测的形状。这些曾经被我忽略的细节，现在都变成了我创作的灵感来源。这本书没有给我提供一套僵化的“公式”，而是给了我一套“思维方式”。它鼓励我去思考，去探索，去发现，去表达。我开始明白，真正的绘画，是内心的抒发，是思想的传递。我迫不及待地想将这种“看见”的能力，运用到我生活的方方面面。
评分《绘画》这本书，对我而言，更像是一本“心灵的指南”，它引导我去感受，去理解，去表达那些难以言喻的情感。我一直以来都觉得，我的内心充满了各种想法和感受，但却不知道如何将其转化为具体的形象。这本书，为我提供了一个全新的视角。书中关于“色彩的情感”的阐述，让我深深着迷。我曾经以为，色彩只是冷暖和明暗的组合，但这本书告诉我，色彩本身就能够传递强烈的情感。红色代表热情，蓝色代表忧郁，黄色代表喜悦……这些色彩的象征意义，在我脑海中留下了深刻的印象。我开始在我的生活中有意识地去观察色彩，去感受色彩带给我的情绪。我甚至开始尝试着去搭配衣服，去布置房间，都希望能够通过色彩来表达我当下的心情。书中还引导我去思考，为什么艺术家会选择这样的色彩组合，这种色彩组合又会给观者带来什么样的感受。这种思考的过程，让我对艺术作品有了更深的理解，也让我对自己的情感有了更清晰的认识。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索，去感受，去表达。我发现，绘画，原来可以是一种如此自由而深刻的自我表达方式。
评分《绘画》这本书，与其说是一本教程，不如说是一场跨越时空的艺术对话。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是纸上的色彩和线条，更是创作者内心的情感和思想的流露。而这本书，恰恰做到了这一点。它没有用冰冷的术语去定义美，而是通过精选的艺术作品，让我们去感受美，去理解美。每一幅插图都经过精心挑选，它们来自不同的时代，不同的地域，却都散发着独特的魅力。从古典主义的严谨，到印象派的奔放，再到现代艺术的抽象，《绘画》为我打开了一个无比广阔的艺术视野。我曾以为，只有经过严格训练的人才能欣赏艺术，但这本书让我明白，欣赏艺术，其实是一件非常个人化的事情。它取决于你的感受，你的联想，你的共鸣。书中对不同画派的解读，不是简单的介绍，而是深入到其背后的时代背景、哲学思想，甚至是艺术家的个人经历。我被那些为了追求艺术理想而付出的努力所感动，也为那些突破常规、开创先河的创新精神所震撼。我开始重新审视我曾经看过的那些画作，它们不再是静止的图像，而是鲜活的生命，承载着无数的故事和情感。这本书不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它让我学会了如何用艺术的眼光去发现生活中的美好。那些曾经被我忽略的街角风景，那些日常的琐碎瞬间，在我的眼中，都变得生动起来，充满了色彩和韵律。我仿佛拥有了一双“艺术的眼睛”，能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的美。
评分这本《绘画》简直就是开启我视觉艺术之旅的一把金钥匙！我一直对色彩、线条和构图有着莫名的迷恋，但总觉得隔着一层纱，无法真正领会其中的奥妙。拿到这本书的那一刻，就被它厚实的纸张和精美的封面设计所吸引，仿佛预示着一场视觉盛宴即将展开。翻开第一页，扑面而来的是一股淡淡的油墨香，瞬间将我带入了一个专注而宁静的世界。书中没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的精美插画和案例分析，循序渐进地引导读者理解绘画的基本原理。从最基础的素描技巧，到色彩的运用，再到不同画种的风格解析，《绘画》几乎涵盖了艺术创作的方方面面。我尤其喜欢书中关于“光影”的章节，它用生动形象的图例，将原本抽象的光影概念变得触手可及。我曾无数次对着家里的静物，尝试着去捕捉光线在物体表面留下的痕迹，但总是不得要领。读完这一章，我才豁然开朗，原来光影不仅仅是明暗的变化，更是塑造形体、烘托气氛的关键。书中还穿插了许多著名画家的创作故事和心得体会，让我感觉自己仿佛置身于大师们的画室，与他们一同探讨艺术的真谛。他们的坚持、他们的创新、他们的对美的追求，无不深深地触动着我。我开始尝试着放下手机，拿起画笔，哪怕只是临摹一朵小花，也让我乐在其中。这本书没有强迫我成为一个画家，但它却让我重新认识了“看”这件事，用一种全新的视角去观察世界，去感受生活的美好。我迫不及待地想将这份喜悦分享给所有和我一样，对艺术怀揣好奇和热爱的人们。
评分我一直是个非常“手残”的人，觉得画画这件事离我太遥远了。但《绘画》这本书，却让我觉得自己也可以尝试，甚至做得不错。《绘画》的魅力在于它的“易得性”，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的绘画技巧解释得清晰明了。我最喜欢书中关于“构图的黄金法则”的章节，我曾经以为构图就是把东西摆好看就行，但这本书告诉我，构图是一门充满数学和几何原理的艺术。它教会我如何运用三分法、对角线构图等方法，让画面看起来更加和谐、更加吸引人。我曾尝试着去画一幅简单的风景画，但总觉得画面“散”，不够有重点。读了《绘画》后，我重新调整了我的构图，惊喜地发现，画面一下子有了层次感，有了焦点，看起来舒服多了。书中还提供了大量的练习题和示范，让我可以一边学一边练，不断地巩固和提升。我不再害怕犯错，因为我知道，每一次的尝试，都是一次宝贵的学习机会。这本书，给了我足够的信心，让我相信，我也可以成为一个能够用画笔描绘世界的人。
评分这是一本真正能“点燃”创作欲望的书。《绘画》给我的感觉，不是一种压迫性的知识灌输，而是一种温柔的邀请，邀请我去探索艺术的无限可能。我一直以来都觉得，我没有绘画的天赋，但我又对那些充满想象力的画作心生向往。这本书，恰恰满足了我内心的这份矛盾。它没有高高在上地去谈论什么艺术大师，而是从最基本、最容易入门的角度切入。书中关于“线条的语言”的讲解，让我重新认识了线条的魅力。我曾经以为，线条只是用来勾勒轮廓的，但书中告诉我，线条本身就能够传递情感，就能够表现节奏，就能够塑造空间。我开始尝试着去用不同的线条去描绘同一个物体，惊讶地发现，线条的变化，竟然能够带来如此不同的视觉感受。我曾经尝试过临摹一些简单的图案，但总觉得缺乏生命力。读了《绘画》之后，我明白了，那是因为我没有真正理解线条的含义。我开始在我的日常涂鸦中，尝试运用书中教授的技巧，那些曾经呆板的线条，一下子变得鲜活起来。我甚至开始对一些抽象的艺术作品产生了浓厚的兴趣，因为我学会了从线条的走向、粗细、断续中去感受艺术家的情感表达。这本书，让我从一个被动的欣赏者，变成了一个积极的探索者。
评分这本书《绘画》，给我的感觉，就像是打开了一扇通往未知世界的大门。我一直对绘画有着模糊的向往，但始终找不到合适的入门途径。而这本书，恰恰满足了我这种需求。它没有过分强调绘画的专业性，而是从更宏观、更感性的角度，引领读者去感受艺术的魅力。书中关于“情感的色彩”的章节，让我尤为印象深刻。我曾经认为，色彩只是物理上的现象，但这本书告诉我，色彩能够直接触动人的情感，唤起人的共鸣。它通过大量的艺术品案例，分析了不同色彩组合所带来的情绪影响，让我对色彩有了全新的认识。我开始在日常生活中，有意识地去运用色彩来表达自己的情绪，去营造自己想要的氛围。比如，在心情低落的时候，我会选择明亮的黄色调，来驱散阴霾；在需要专注的时候，我会选择沉静的蓝色调，来帮助自己集中注意力。这本书，让我明白，绘画不仅仅是技巧的运用，更是情感的抒发。我不再害怕尝试，因为我知道，每一个色彩，每一条线条，都能够承载我内心的情感。
评分我必须承认，在拿起《绘画》之前，我对绘画的认识仅限于“画得像不像”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，绘画并非只是对现实的模仿，更是一种内心情感的表达，一种对世界的独特诠释。书中关于“意境”的阐述，让我尤为印象深刻。它不是简单的描绘景物，而是通过色彩、光影、构图等多种元素的巧妙结合，营造出一种能够触动人心的氛围。我曾经对着一本画册，只是机械地看着那些精美的画面，却感受不到丝毫的情感。读完《绘画》后，我再次翻开那本画册，惊喜地发现，我能够理解那些画作背后所传达的喜悦、忧伤、宁静或是激昂。我开始尝试着去捕捉自己内心的感受，并尝试着用简单的线条和色彩去表达。虽然我的作品还显得稚嫩，但我却从中获得了一种前所未有的满足感。书中对不同绘画材料和技法的介绍，也让我大开眼界。我一直以为，绘画就是用颜料和画笔，但《绘画》让我看到了更多可能性：水彩的轻盈灵动，油画的厚重质感，版画的粗犷有力……每一种技法都有其独特的魅力，都能够创造出不同的视觉效果。我甚至开始萌生了尝试不同材料的冲动，去体验它们在指尖流淌的奇妙感觉。这本书让我明白，绘画是一门开放的艺术，它鼓励探索，鼓励创新，鼓励每个人用自己的方式去表达。
评分图很好看 理论略难领会
评分写法还是比较完整，但感觉也只是简单描述了现有的情况而已，感觉并没有什么新意。原以为冲着背后的可能有的认知动力的解释去的，但并没有深入去讨论这个部分。
评分垃圾翻译
评分图很好看 理论略难领会
评分书本身的内容五星，虽然说实际上可能用不上，但是偶尔翻能有灵感迸发。译者你就太夸张了，用力过度啊，卖弄文采不带这样的。
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