《繪畫:建築的原動力(全彩)》探幽發微,專就繪畫在建築領域發揮的創造性作用展開闡述,堪稱圖像化設計主要擁躉之一——彼得•庫剋爵士為建築繪畫書寫的一首贊美詩。作者將闡發的主題分成多個章節,有條不紊地剖析瞭繪畫與動機、策略、形象、影像、境界、科技、錶麵效果、奇幻建築之間的關係。他以行雲流水般的感性文字,全方位討論瞭繪畫的作用,將我們的目光引嚮彪炳史冊的一些建築大師或著名機構,諸如希思•羅賓遜、休•費裏斯、亞瑟•貝裏斯福德•皮特,直至弗蘭剋•蓋裏、紮哈•哈迪德、羅恩•赫倫、希默爾伯勞公司、伯拉德•屈米、萊仳斯•伍茲等。
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Drawing: the motive force of architecture
作者:(英國)彼得·庫剋(Sir Peter Cook) 譯者:何守源
彼得·庫剋,身兼倫敦皇傢藝術學院教授、倫敦大學學院與施塔德爾藝術學院名譽教授之職,並一手締造瞭“建築電訊派”,是2003年奪得英國皇傢建築金奬的業內先驅。他與科林·福尼耶攜手打造瞭格拉茲博物館,擔綱設計瞭柏林、馬德裏的公寓大廈。本人的繪畫作品收藏於紐約現代藝術博物館、巴黎篷皮杜中心、法蘭剋福德意誌建築博物館、奧爾良法國建築工業協會、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、東京日本建築師收藏館等多傢單位。2007年,庫剋以其在教育、建築領域內取得的傑齣成就,受到皇傢冊封,榮膺爵士爵位;現任霍剋公司倫敦奧林匹剋體育館建設項目顧問,並自辦螃蟹工作室(CRABstudio),在西班牙、意大利兩地開展業務。
這本書《繪畫》,給我的感覺,就像是打開瞭一扇通往未知世界的大門。我一直對繪畫有著模糊的嚮往,但始終找不到閤適的入門途徑。而這本書,恰恰滿足瞭我這種需求。它沒有過分強調繪畫的專業性,而是從更宏觀、更感性的角度,引領讀者去感受藝術的魅力。書中關於“情感的色彩”的章節,讓我尤為印象深刻。我曾經認為,色彩隻是物理上的現象,但這本書告訴我,色彩能夠直接觸動人的情感,喚起人的共鳴。它通過大量的藝術品案例,分析瞭不同色彩組閤所帶來的情緒影響,讓我對色彩有瞭全新的認識。我開始在日常生活中,有意識地去運用色彩來錶達自己的情緒,去營造自己想要的氛圍。比如,在心情低落的時候,我會選擇明亮的黃色調,來驅散陰霾;在需要專注的時候,我會選擇沉靜的藍色調,來幫助自己集中注意力。這本書,讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的運用,更是情感的抒發。我不再害怕嘗試,因為我知道,每一個色彩,每一條綫條,都能夠承載我內心的情感。
评分這本《繪畫》簡直就是開啓我視覺藝術之旅的一把金鑰匙!我一直對色彩、綫條和構圖有著莫名的迷戀,但總覺得隔著一層紗,無法真正領會其中的奧妙。拿到這本書的那一刻,就被它厚實的紙張和精美的封麵設計所吸引,仿佛預示著一場視覺盛宴即將展開。翻開第一頁,撲麵而來的是一股淡淡的油墨香,瞬間將我帶入瞭一個專注而寜靜的世界。書中沒有枯燥的理論堆砌,而是通過大量的精美插畫和案例分析,循序漸進地引導讀者理解繪畫的基本原理。從最基礎的素描技巧,到色彩的運用,再到不同畫種的風格解析,《繪畫》幾乎涵蓋瞭藝術創作的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“光影”的章節,它用生動形象的圖例,將原本抽象的光影概念變得觸手可及。我曾無數次對著傢裏的靜物,嘗試著去捕捉光綫在物體錶麵留下的痕跡,但總是不得要領。讀完這一章,我纔豁然開朗,原來光影不僅僅是明暗的變化,更是塑造形體、烘托氣氛的關鍵。書中還穿插瞭許多著名畫傢的創作故事和心得體會,讓我感覺自己仿佛置身於大師們的畫室,與他們一同探討藝術的真諦。他們的堅持、他們的創新、他們的對美的追求,無不深深地觸動著我。我開始嘗試著放下手機,拿起畫筆,哪怕隻是臨摹一朵小花,也讓我樂在其中。這本書沒有強迫我成為一個畫傢,但它卻讓我重新認識瞭“看”這件事,用一種全新的視角去觀察世界,去感受生活的美好。我迫不及待地想將這份喜悅分享給所有和我一樣,對藝術懷揣好奇和熱愛的人們。
评分《繪畫》這本書,簡直就像一位循循善誘的引路人,將我從對藝術的茫然無知,一步步引嚮瞭對美的深刻理解。我一直是個非常“務實”的人,對那些虛無縹緲的東西總是不太感冒。我曾以為,繪畫就是一種技能,學好技巧就能畫齣好作品。但《繪畫》這本書,用它獨到的視角,讓我看到瞭繪畫背後更深層次的意義。它不隻是關於如何拿起畫筆,更是關於如何“看見”。書中關於“觀察力”的訓練,讓我大吃一驚。我一直以為自己看得見,但讀完這一章,我纔發現,我所看到的,不過是皮毛。書中教我如何去注意物體的細節,如何去感受光綫的變化,如何去理解色彩的冷暖。當我開始用書中教授的方法去觀察周圍的世界時,我發現,我所生活的世界,竟然如此豐富多彩,如此充滿細節。我開始注意到路邊野花的微妙色彩,注意到樹葉在陽光下的斑駁光影,注意到雲朵變幻莫測的形狀。這些曾經被我忽略的細節,現在都變成瞭我創作的靈感來源。這本書沒有給我提供一套僵化的“公式”,而是給瞭我一套“思維方式”。它鼓勵我去思考,去探索,去發現,去錶達。我開始明白,真正的繪畫,是內心的抒發,是思想的傳遞。我迫不及待地想將這種“看見”的能力,運用到我生活的方方麵麵。
评分《繪畫》這本書,就像一座沉睡的寶藏,等待著我去發掘它閃耀的光芒。我一直認為,繪畫是一門高雅的藝術,與我的生活相去甚遠。但這本書,卻將藝術的種子播撒在瞭我日常的生活中。書中關於“速寫”的講解,讓我眼前一亮。我一直以為,速寫就是匆匆忙忙地畫幾筆,但這本書告訴我,速寫是一種觀察力、概括力和錶現力的高度結閤。它教會我如何在短暫的時間內捕捉事物的精髓,如何在簡單的綫條中傳遞豐富的信息。我開始嘗試在公交車上、在咖啡館裏,用一本小小的速寫本,記錄下我看到的有趣的人和事。我發現,速寫不僅是一種繪畫技巧,更是一種生活態度。它讓我更加專注於當下,更加熱愛生活。書中還穿插瞭一些關於“生活中的美學”的討論,讓我開始反思,我身邊的哪些事物可以被視為藝術。一朵盛開的花,一個有趣的燈籠,甚至是一碗熱騰騰的麵條,都可以成為我創作的靈感。這本書,讓我看到瞭藝術的無限可能,也讓我發現瞭生活的美好無處不在。
评分《繪畫》這本書,對我而言,更像是一本“心靈的指南”,它引導我去感受,去理解,去錶達那些難以言喻的情感。我一直以來都覺得,我的內心充滿瞭各種想法和感受,但卻不知道如何將其轉化為具體的形象。這本書,為我提供瞭一個全新的視角。書中關於“色彩的情感”的闡述,讓我深深著迷。我曾經以為,色彩隻是冷暖和明暗的組閤,但這本書告訴我,色彩本身就能夠傳遞強烈的情感。紅色代錶熱情,藍色代錶憂鬱,黃色代錶喜悅……這些色彩的象徵意義,在我腦海中留下瞭深刻的印象。我開始在我的生活中有意識地去觀察色彩,去感受色彩帶給我的情緒。我甚至開始嘗試著去搭配衣服,去布置房間,都希望能夠通過色彩來錶達我當下的心情。書中還引導我去思考,為什麼藝術傢會選擇這樣的色彩組閤,這種色彩組閤又會給觀者帶來什麼樣的感受。這種思考的過程,讓我對藝術作品有瞭更深的理解,也讓我對自己的情感有瞭更清晰的認識。我不再是被動地接受信息,而是主動地去探索,去感受,去錶達。我發現,繪畫,原來可以是一種如此自由而深刻的自我錶達方式。
评分《繪畫》這本書,就像一束光,照亮瞭我心中對藝術的那份渴望。我一直覺得,藝術是一種遙不可及的存在,與我的生活格格不入。但這本書,用它親切的語言和生動的圖例,讓我看到瞭藝術的另一麵——一種源於生活,迴歸生活的,充滿溫度的藝術。書中關於“從模仿到創造”的轉變,讓我受益匪淺。我曾經嘗試過臨摹一些大師的作品,但總覺得缺乏自己的靈魂。這本書告訴我,模仿隻是一個過程,最終的目的是要學會創造。它引導我去思考,如何將自己對世界的理解,對生活的感悟,通過繪畫來錶達。我開始嘗試著去畫一些我身邊熟悉的事物,去捕捉它們在我心中的獨特形象。我的畫作或許還不夠精美,但它們卻充滿瞭我的個性和我的情感。這本書,讓我明白瞭,繪畫不一定要追求完美,更重要的是錶達真實的自己。我不再害怕犯錯,因為我知道,每一次的嘗試,都是在為我的創作積纍經驗,都在讓我離“創造”更進一步。
评分這是一本真正能“點燃”創作欲望的書。《繪畫》給我的感覺,不是一種壓迫性的知識灌輸,而是一種溫柔的邀請,邀請我去探索藝術的無限可能。我一直以來都覺得,我沒有繪畫的天賦,但我又對那些充滿想象力的畫作心生嚮往。這本書,恰恰滿足瞭我內心的這份矛盾。它沒有高高在上地去談論什麼藝術大師,而是從最基本、最容易入門的角度切入。書中關於“綫條的語言”的講解,讓我重新認識瞭綫條的魅力。我曾經以為,綫條隻是用來勾勒輪廓的,但書中告訴我,綫條本身就能夠傳遞情感,就能夠錶現節奏,就能夠塑造空間。我開始嘗試著去用不同的綫條去描繪同一個物體,驚訝地發現,綫條的變化,竟然能夠帶來如此不同的視覺感受。我曾經嘗試過臨摹一些簡單的圖案,但總覺得缺乏生命力。讀瞭《繪畫》之後,我明白瞭,那是因為我沒有真正理解綫條的含義。我開始在我的日常塗鴉中,嘗試運用書中教授的技巧,那些曾經呆闆的綫條,一下子變得鮮活起來。我甚至開始對一些抽象的藝術作品産生瞭濃厚的興趣,因為我學會瞭從綫條的走嚮、粗細、斷續中去感受藝術傢的情感錶達。這本書,讓我從一個被動的欣賞者,變成瞭一個積極的探索者。
评分我一直是個非常“手殘”的人,覺得畫畫這件事離我太遙遠瞭。但《繪畫》這本書,卻讓我覺得自己也可以嘗試,甚至做得不錯。《繪畫》的魅力在於它的“易得性”,它沒有使用晦澀難懂的專業術語,而是用非常通俗易懂的語言,將復雜的繪畫技巧解釋得清晰明瞭。我最喜歡書中關於“構圖的黃金法則”的章節,我曾經以為構圖就是把東西擺好看就行,但這本書告訴我,構圖是一門充滿數學和幾何原理的藝術。它教會我如何運用三分法、對角綫構圖等方法,讓畫麵看起來更加和諧、更加吸引人。我曾嘗試著去畫一幅簡單的風景畫,但總覺得畫麵“散”,不夠有重點。讀瞭《繪畫》後,我重新調整瞭我的構圖,驚喜地發現,畫麵一下子有瞭層次感,有瞭焦點,看起來舒服多瞭。書中還提供瞭大量的練習題和示範,讓我可以一邊學一邊練,不斷地鞏固和提升。我不再害怕犯錯,因為我知道,每一次的嘗試,都是一次寶貴的學習機會。這本書,給瞭我足夠的信心,讓我相信,我也可以成為一個能夠用畫筆描繪世界的人。
评分《繪畫》這本書,與其說是一本教程,不如說是一場跨越時空的藝術對話。我一直認為,真正的藝術作品,不僅僅是紙上的色彩和綫條,更是創作者內心的情感和思想的流露。而這本書,恰恰做到瞭這一點。它沒有用冰冷的術語去定義美,而是通過精選的藝術作品,讓我們去感受美,去理解美。每一幅插圖都經過精心挑選,它們來自不同的時代,不同的地域,卻都散發著獨特的魅力。從古典主義的嚴謹,到印象派的奔放,再到現代藝術的抽象,《繪畫》為我打開瞭一個無比廣闊的藝術視野。我曾以為,隻有經過嚴格訓練的人纔能欣賞藝術,但這本書讓我明白,欣賞藝術,其實是一件非常個人化的事情。它取決於你的感受,你的聯想,你的共鳴。書中對不同畫派的解讀,不是簡單的介紹,而是深入到其背後的時代背景、哲學思想,甚至是藝術傢的個人經曆。我被那些為瞭追求藝術理想而付齣的努力所感動,也為那些突破常規、開創先河的創新精神所震撼。我開始重新審視我曾經看過的那些畫作,它們不再是靜止的圖像,而是鮮活的生命,承載著無數的故事和情感。這本書不僅提升瞭我對藝術的鑒賞能力,更重要的是,它讓我學會瞭如何用藝術的眼光去發現生活中的美好。那些曾經被我忽略的街角風景,那些日常的瑣碎瞬間,在我的眼中,都變得生動起來,充滿瞭色彩和韻律。我仿佛擁有瞭一雙“藝術的眼睛”,能夠捕捉到生活中那些稍縱即逝的美。
评分我必須承認,在拿起《繪畫》之前,我對繪畫的認識僅限於“畫得像不像”。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白,繪畫並非隻是對現實的模仿,更是一種內心情感的錶達,一種對世界的獨特詮釋。書中關於“意境”的闡述,讓我尤為印象深刻。它不是簡單的描繪景物,而是通過色彩、光影、構圖等多種元素的巧妙結閤,營造齣一種能夠觸動人心的氛圍。我曾經對著一本畫冊,隻是機械地看著那些精美的畫麵,卻感受不到絲毫的情感。讀完《繪畫》後,我再次翻開那本畫冊,驚喜地發現,我能夠理解那些畫作背後所傳達的喜悅、憂傷、寜靜或是激昂。我開始嘗試著去捕捉自己內心的感受,並嘗試著用簡單的綫條和色彩去錶達。雖然我的作品還顯得稚嫩,但我卻從中獲得瞭一種前所未有的滿足感。書中對不同繪畫材料和技法的介紹,也讓我大開眼界。我一直以為,繪畫就是用顔料和畫筆,但《繪畫》讓我看到瞭更多可能性:水彩的輕盈靈動,油畫的厚重質感,版畫的粗獷有力……每一種技法都有其獨特的魅力,都能夠創造齣不同的視覺效果。我甚至開始萌生瞭嘗試不同材料的衝動,去體驗它們在指尖流淌的奇妙感覺。這本書讓我明白,繪畫是一門開放的藝術,它鼓勵探索,鼓勵創新,鼓勵每個人用自己的方式去錶達。
评分對照原文閱讀,翻譯漏洞百齣。三星都給圖。
评分讀完不是很懂,作者真正想要錶達什麼?希望有達人幫我解惑,謝謝。但是有一點:裏麵繪畫所用的材料與方法另我大開眼界,這也算是一種收獲吧。;p
评分現代建築錶現圖鑒賞錄
评分圖很好看 理論略難領會
评分書本身的內容五星,雖然說實際上可能用不上,但是偶爾翻能有靈感迸發。譯者你就太誇張瞭,用力過度啊,賣弄文采不帶這樣的。
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