具体描述
《油画棒画得比油画还棒：印象派风景教程》，通过对油画棒的工具介绍、基础讲解，以及风景画局部讲解和临摹大师完整作品四个方面，向读者传授油画棒绘画技法。本书选取印象派大师的风景画名作，通过临摹大师，使读者零基础就可以轻松完成一幅看似高难度的画作。书中教学语言简单直接，通俗易懂，避免了绘画教学上枯燥的专业理论句式，适用于学生或零基础绘画爱好者。油画棒画已经成为现下最环保、便捷，呈现效果堪比油画的一种绘画形式，很多用过油画棒作画的学员都感叹：没想到油画棒竟然可以这样画！
作者简介
齐晓晶工作室
2005 年成立于北京，致力于艺考教育；2010 年开设儿童美术培训；2011 年开设成人美术培训，于河北省遵化市上关湖湖心岛成立写生基地；2014 年起，工作室改变传统的教学模式， 通过在线教育，使绘画多元化传播与分享，同时开展线下绘画主题专场，实现工作室总目标：搞艺术， 谁都可以！
路正先
齐晓晶工作室教学总监，多家机构、学校、企业、协会合作教师，举办个人艺术类专题讲座百余场， 作品展于今日美术馆。其学员涵盖海内外，从幼儿到成人，从兴趣培养到应试教育，从私人定制到千人讲座，从线下到线上，囊括了几乎所有类型的艺术普及形式。
近年来开始带领工作室推广油画棒绘画，颠覆传统的油画棒作画形式，鼓励临摹艺术大师作品，提出油画棒艺术新方向：油画棒画的比油画还棒。
目录信息
第二章 认识油画棒 09
第三章 油画棒绘画基础知识 17
第四章 风景画中的局部绘制 27
第五章 印象派大师作品临摹教程 37
第六章 油画棒临摹作品欣赏 123
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读后感
很喜欢书里写在前面后面的话 “临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。 通过临摹体验大师作品，体会大师创作时的步骤、形的运用、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。 久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品会有大师的影子。” “临摹的关键在于体会...
评分很喜欢书里写在前面后面的话 “临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。 通过临摹体验大师作品，体会大师创作时的步骤、形的运用、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。 久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品会有大师的影子。” “临摹的关键在于体会...
评分很喜欢书里写在前面后面的话 “临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。 通过临摹体验大师作品，体会大师创作时的步骤、形的运用、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。 久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品会有大师的影子。” “临摹的关键在于体会...
评分很喜欢书里写在前面后面的话 “临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。 通过临摹体验大师作品，体会大师创作时的步骤、形的运用、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。 久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品会有大师的影子。” “临摹的关键在于体会...
评分很喜欢书里写在前面后面的话 “临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。 通过临摹体验大师作品，体会大师创作时的步骤、形的运用、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。 久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品会有大师的影子。” “临摹的关键在于体会...
用户评价
《油画棒画得比油画还棒》——光是看到这个书名，我就觉得它充满了话题性和吸引力。我承认，在看到这个标题之前，我对于油画棒的印象，更多的是它色彩鲜艳、易于使用，但同时也感觉它在表现力上，与传统油画相比，总归是差那么一点点厚重感和肌理的细腻度。然而，这个书名如此直接而大胆地宣称“比油画还棒”，这瞬间点燃了我内心深处的好奇心和探究欲。我迫切地想知道，作者是如何论证这个观点的。书中是否会提供大量的、能够让读者信服的范例作品，来展示油画棒在色彩的饱和度、光影的对比、细节的刻画，甚至是在画面肌理的丰富性上，是如何超越传统油画的？我尤其期待书中会分享一些不为人知的、极具创意的油画棒使用技巧。比如，如何通过多层叠加、刮擦、融合，甚至与其他绘画材料结合，来创造出油画般厚重而富有层次的视觉效果？它是否会引导读者去思考，油画棒的“限制”反而是激发创意的源泉，如何利用这些限制来创造出独一无二的艺术作品？我希望这本书不仅仅是一本关于绘画技法的指南，更是一次对绘画材料价值的重新审视和突破。它能否帮助我摆脱对油画棒的固有偏见，让我看到它身上蕴藏的无限艺术潜能，并最终能够运用它来创作出真正令人眼前一亮的作品？我渴望从这本书中获得一种新的视角和启发，让我能够更加自信地拥抱油画棒，并用它来抒发我内心的情感和创意。
评分《油画棒画得比油画还棒》——这个书名，带着一种不容置疑的自信，瞬间抓住了我的眼球。作为一名对绘画材料有着深厚情感的读者，我一直觉得油画棒是一种被低估的媒介。它色彩浓郁、易于上手，同时又具备一定的混合性和肌理感，但似乎总被定位在“入门级”或者“辅助性”的工具上，难以与传统油画的厚重与细腻相提并论。因此，当看到这个书名时，我内心充满了好奇和质疑：究竟是什么让作者如此自信地宣称油画棒“比油画还棒”？书中会如何去论证这个观点？我迫切地想知道，它是否会通过一系列令人信服的实例，来展示油画棒在色彩的饱和度、笔触的直接性、肌理的独特性，甚至是在某些光影表现上，如何能够超越油画？我尤其期待书中会分享一些非常规的、甚至是“颠覆性”的油画棒使用技巧。比如，如何通过叠色、刮擦、溶剂的使用，甚至与其他媒介的融合，来创造出油画般丰富的层次和肌理感？它是否会鼓励我们打破对材料的固有认知，去探索油画棒在不同风格和题材上的无限可能性，例如在写实人物、壮丽风景，或是抽象表现主义中，它能否焕发出令人惊叹的生命力？我希望这本书不仅仅是一本关于技法的指导，更是一次关于艺术材料价值重估的宣言，它能否帮助我发掘油画棒身上被低估的潜力，并激励我用它去创作出真正具有独特魅力和艺术深度的作品？我渴望从中获得一种新的视角，让我能够以更加开放和创新的态度去拥抱油画棒，并最终证明，它确实拥有“比油画还棒”的潜质。
评分当我第一眼看到《油画棒画得比油画还棒》这个标题时，我内心深处的那股探索欲就被瞬间点燃了。我一直对油画棒情有独钟，喜欢它那介于固体与半固体之间的质感，喜欢它色彩浓郁、明亮，并且易于混合的特性。但不可否认的是，在很多人的认知里，油画棒总被视为一种比较“基础”或者“不那么正式”的绘画材料，它的表现力似乎总是被限制在一个相对较小的范畴内。这本书名如此直白且充满自信地宣称“比油画还棒”，这无疑是在挑战我们固有的观念，让我充满了好奇和期待。我非常想知道，作者是如何论证这个说法的，书中会提供哪些令人信服的证据和技巧？会不会有大量的范例作品展示，用油画棒创作出的肖像、风景，甚至是抽象画，其色彩的鲜活度、笔触的肌理感、光影的表现力，都能够与油画作品相媲美，甚至在某些方面有所超越？我尤其期待书中会分享一些独特的油画棒使用方法，或许是关于如何通过叠加、刮擦、溶解，甚至是用其他工具辅助，来创造出油画般的厚重感和细腻层次。它是否会引导读者去探索油画棒在色彩混合上的更多可能性，如何运用不同的色彩关系来营造出更丰富的视觉效果？我希望这本书不仅仅是一本技法指南，更是一次对艺术材料的重新认知和价值挖掘。它是否会教会我如何突破油画棒本身的局限，如何发挥它的优势，从而创作出具有独特魅力的作品？我渴望从这本书中获得一种新的灵感和视角，让我能够以更加自信的态度去拥抱油画棒，并用它来表达我内心深处的情感和创意。
评分这本书的名字——《油画棒画得比油画还棒》，像一记响亮的耳光，瞬间打醒了我对油画棒的固有认知。一直以来，我总觉得油画棒是一种比较“稚嫩”的绘画工具，它的表现力似乎总是停留在一个相对基础的层面，远不能与油画的厚重、细腻和丰富层次相提并论。然而，这个充满自信甚至略带“挑衅”的书名，却激起了我内心深处强烈的求知欲。我开始认真思考：油画棒真的有“比油画还棒”的潜力吗？它究竟在哪些方面能够超越油画？书中会如何去论证这一点？我期待书中能用大量令人信服的实例来支撑这个观点，展示油画棒在色彩的鲜活度、笔触的肌理感，甚至是在光影的对比和细节的刻画上，都能达到甚至超越油画的水平。我特别想知道，作者是如何挖掘出油画棒的“潜能”的。是否会介绍一些不为人知的、非常规的油画棒使用技巧？比如，如何通过多层叠加、刮擦、甚至与溶剂的结合，来创造出油画般丰富的肌理和微妙的色彩过渡？它是否会引导读者去探索油画棒在不同风格和题材上的应用，比如在表现复杂的光影关系、细腻的人物表情，或者宏大的风景画面时，油画棒能否展现出其独特的优势？我希望这本书不仅仅是一本单纯的技法教学，更是一次对艺术材料价值的重新审视和探索。它能否帮助我打破对油画棒的刻板印象，让我看到它身上蕴含的无限可能性，并最终能够用它来创作出令人惊叹的作品？我渴望从这本书中获得一种新的启发，让我能够以更加开放和自信的态度去运用油画棒，并亲身体验它“比油画还棒”的独特魅力。
评分《油画棒画得比油画还棒》——这个书名，带着一种不容置疑的张力，直接击中了我的好奇心。长期以来，油画在我心中的地位总是稳居前列，它的厚重、它的层次、它的细腻，总是让我心生敬畏。而油画棒，虽然我也时常使用，但总觉得它更像是一种辅助性的工具，一种快速表现色彩和肌理的媒介，似乎难以企及油画的高度。然而，这本书名的出现，让我不得不重新审视我对油画棒的认知。它到底是如何做到“比油画还棒”的？是色彩的饱和度？是质感的独特性？还是操作上的便捷性所带来的创作自由度？我非常渴望从书中找到答案。我想象着，作者或许会通过一系列对比鲜明的范例，直观地展示油画棒在某些方面的优势。比如，油画棒那直接而浓郁的色彩，是否能在某些场景下，比油画更快速地抓住观众的眼球？它那介于蜡质和颜料之间的独特肌理，是否能营造出一种油画无法复制的特殊光泽和触感？我尤为期待的是，书中是否会提供一些“隐藏技巧”，一些能够让油画棒作品呈现出油画般丰富层次和精细描绘的方法。例如，如何通过叠色、刮刀、甚至溶剂的巧妙运用，来模拟油画的笔触和厚重感？它是否会鼓励我们打破材料的界限，去探索油画棒在不同题材上的无限可能，无论是人物肖像的细腻刻画，还是风景画的磅礴气势，亦或是抽象画的自由表达？我希望这本书不仅仅是一本技法书，更是一次关于艺术材料价值重估的宣言，它能否让我看到油画棒身上被低估的无限潜能，并激发我用它去创作出真正令人惊喜的作品？
评分《油画棒画得比油画还棒》——当我在书店看到这个书名时，第一反应是觉得它有些“狂妄”，但紧接着，那股强烈的探究欲便如潮水般涌来。我一直认为，油画以其独特的厚重感、丰富的层次和细腻的调色，在绘画界占据着不可动摇的地位。而油画棒，虽然我也喜欢它色彩的饱和度和直接的笔触感，但总觉得它在表现力上不如油画来得深邃和持久。然而，这个书名如此自信满满，似乎在宣告着油画棒的崛起，它究竟是如何做到的？我迫切地想知道，作者是如何论证“比油画还棒”这个观点的。书中会不会通过大量令人信服的案例，来展示油画棒在色彩表现、肌理创造，甚至是光影处理上的独特优势？我尤其期待的是，书中是否会分享一些“不走寻常路”的油画棒使用技巧，一些能够让油画棒作品拥有油画般厚重质感和细腻层次的方法。比如，如何通过巧妙的叠色、刮擦，或者与其他辅助材料的结合，来达到油画的某些效果？它是否会引导我们打破对材料的固有认知，去探索油画棒在不同风格、不同题材上的无限可能性？我希望这本书不仅仅是一本技法教学，更是一次对绘画材料价值的重新定义，它能否教会我如何发掘油画棒身上被低估的潜力，如何用它来创作出具有独特风格和艺术生命力的作品？我渴望从这本书中获得一种新的启发，让我能够以更加自信和创新的态度去运用油画棒，并最终证明，它的确可以“比油画还棒”。
评分《油画棒画得比油画还棒》这个书名，绝对是我近期在书店里看到的，最能抓住眼球的一句话。我一直觉得，油画棒虽然不像油画那样拥有悠久的历史和被广泛认可的地位，但它自身的魅力却常常被忽视。它那浓郁的色彩，直接而富有表现力的笔触，以及那种独特的蜡质光泽，都充满了潜力。然而，很多时候，我们似乎总是用一种“次等材料”的眼光来看待它。这本书名如此大胆地提出“比油画还棒”，这让我充满了探究的兴趣。我迫切地想知道，作者是如何论证这个说法的。是关于油画棒在某些方面的优势，比如它更易于携带和操作，或者它能带来一种油画无法企及的独特肌理和色彩饱和度？书中是否会展示一些用油画棒创作的、足以媲美甚至超越油画的杰出作品？我尤其期待书中能够提供一些非常规的、甚至可以说是“颠覆性”的油画棒使用技巧。比如，如何通过巧妙的叠色和刮擦，创造出油画般的厚重感和层次感？如何利用溶剂或者其他媒介，赋予油画棒作品更丰富的表现力？它是否会引导读者去发掘油画棒在不同风格和题材上的可能性，从写实到抽象，从人物到风景，是否都能找到它的用武之地？我希望这本书不仅仅是一本关于技法的教学，更是一次关于艺术材料的重新思考和价值的重新定义。它能否教会我如何用油画棒去“感受”色彩，如何用它去“表达”情感，从而创作出真正具有个性和生命力的作品？我渴望从这本书中获得一种全新的视角，让我能够更深入地理解和运用油画棒，并最终证明，它确实有“比油画还棒”的潜质。
评分我承认，在翻开《油画棒画得比油画还棒》这本书之前，我的心中多少是带着一点点怀疑的。毕竟，“比油画还棒”这样极具张力的断言，对于一个在艺术领域浸淫多年的读者来说，稍显夸张。然而，正是这种直击人心的宣言，激起了我深入探究的欲望。我总是在思考，为什么我们总是习惯性地将油画棒视为一种“入门级”或者“儿童玩具”的绘画材料？它的表现力是否真的被我们忽略了太多？这本书会是如何来证明它的价值呢？我想象着，作者或许会通过一系列对比鲜明的实例，直观地展示油画棒在质感、光影、色彩过渡等方面的强大表现力，甚至能够媲美甚至超越油画的某些特性。比如，油画棒那独特的蜡质光泽，是否能够营造出一种油画难以企及的微妙肌理？它那浓郁而饱和的色彩，又是否能在瞬间抓住观者的眼球，带来油画所不具备的视觉冲击力？我更期待的是，书中是否会揭示一些不为人知的油画棒“隐藏技巧”，比如如何通过叠加、刮擦、溶解等手法，创造出令人惊叹的层次感和画面深度。也许，作者会引导读者认识到，油画棒的“限制”反而是激发创意的重要催化剂，它迫使我们在有限的材料中寻找无限的可能。它会不会是一本充满“颠覆性”的艺术读物，让我们重新审视自己手中的画笔，重新评估不同艺术材料的价值？我希望这本书能够教会我，不仅仅是如何使用油画棒，更是如何用油画棒去“思考”，去“感受”，去“表达”。我渴望从书中获得一种全新的视角，一种能够让我看到油画棒身上蕴含的无限艺术潜力的眼光。
评分《油画棒画得比油画还棒》这个书名，简直像一颗投入平静湖面的石子，激起了我内心深处对油画棒的强烈好奇。我一直觉得，油画棒这种介于蜡笔和传统油画之间的材料，其独特的质感和表现力常常被低估。它的色彩浓郁、易于混合，并且能够创造出一种油画难以企及的、略带蜡质的光泽感。然而，大多数人似乎将其视为儿童绘画的工具，或者只用于简单的草图绘制。这本书的出现，让我看到了油画棒被重新定义的可能，甚至是被推向了与传统油画相媲美的高度。我迫不及待地想知道，作者是如何解读“比油画还棒”这个说法的。是关于它在色彩的饱和度和明亮度上的优势？还是它在肌理表现和光影处理上独到的魅力？书中会不会分享一些能够让油画棒作品呈现出油画般厚重感和细腻层次的技巧？我非常期待书中能够提供一些具体的实践指导，例如如何有效地混合不同颜色的油画棒，如何运用刮刀、溶剂等工具来丰富画面肌理，以及如何通过叠加和刻画来营造出逼真的光影效果。我希望这本书不仅仅是理论的阐述，更能提供一系列步骤清晰、图文并茂的案例分析，让我能够通过模仿和实践，快速掌握油画棒的精髓。此外，我也对书中是否会涉及到油画棒在不同题材上的应用感到好奇，例如，它能否胜任人物肖像的细腻描绘？是否能表现出风景画的壮丽景致？又或者，在抽象艺术领域，它又能激发出怎样的无限创意？我渴望从这本书中获得灵感，打破对油画棒的固有认知，并最终能够用它创作出令自己满意的作品。
评分初见《油画棒画得比油画还棒》这个书名，便被它直接而充满个性的表达所吸引。我一直觉得油画棒是一种被低估的媒介，它的色彩饱和度、易于混合的特性，以及那种介于蜡笔和油画之间的独特触感，总让我欲罢不能。然而，真正能将油画棒的潜力发挥到极致，甚至超越传统油画的表达力，我却从未在市面上看到过一本系统性的指导。所以，当我看到这本书名时，内心的期待值瞬间拉满。我迫不及待地想要知道，作者是如何打破常规，挖掘出油画棒身上那种“比油画还棒”的潜能的。它会是一本关于技法的书吗？是关于色彩理论的实践应用？还是更偏向于观念层面的探索，去挑战我们对绘画材料的固有认知？我脑海中浮现出无数种可能性，或许是作者用油画棒创作出的令人惊艳的写实作品，那种细腻的层次和丰富的肌理，足以让最挑剔的油画爱好者也为之折服；又或许，它会介绍一种全新的油画棒使用方法，一种能赋予作品更强的生命力和表现力的“秘籍”。这本书的封面设计，虽然我尚未得见，但我也已经开始想象，它一定会是那种既有艺术感又不失生活气息的风格，或许是浓烈色彩的碰撞，或许是柔和笔触的堆叠，总之，应该能精准地传达出油画棒的魅力。我尤其期待的是，书中是否会分享一些作者个人的创作心路历程，那些在探索过程中遇到的挑战，以及如何一步步克服，最终找到属于自己的独特表达方式的故事。因为，我相信，任何伟大的艺术品，背后都蕴含着创作者的灵魂与智慧，而了解这些，往往比单纯的学习技法更能触动人心，更能激发读者的创作热情。我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一次关于艺术探索的对话，一次对传统边界的挑战。
评分轻松愉快的一本。
评分只有前四分之一有用
评分轻松愉快的一本。
评分艺术最怕有章法，但是初学者是需要一个详细的绘画思路的，有法是绘画的入门，无法是艺术的终点。
评分刷新了我对油画棒的认识，但是范图均以“油画棒临摹图”为主，如果印象派大师名画原作也有大图能够对比一下就更好了
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