本书集中介绍了画家的生平及其代表作。选用进口铜板纸,全彩精印,图文并茂。书中为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口,是画家、美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。每幅作品附名称、材料、尺寸、年代。
阿美迪奥?莫迪里阿尼(1884年7月-1920年1月)是20世纪初期艺术史上的一位独行骑士,在当时流派众多、新样式不断涌现的艺术之者巴黎,他以自己独特的表现方式描绘着身边的各类人物——他所爱的,他所蔑视的,他所同情的,他所崇敬的。
第一次看到莫迪里阿尼的画,我就情不自禁地喜欢上了他。那是一幅《戴项链的女人》。那年,我十九岁,忧郁、偏执,沉溺于诗歌的乌托邦幻梦中不能自拔。现在回想起来,大约是画中那个女人甜美而呆滞的神情所隐含的茫然深深地触动了我的内心。一晃六年过去了,时光医治好了我...
评分这样的女子总是讨人喜欢的。你可以想象到,她不会对你遮掩什么或者吞吞吐吐。她会很直接,那种直接是纯真而尖锐的。你因为其中的纯真而不设防,所以就会因为其中的尖锐而受伤。所以这样的女子又是有杀伤力的。 这是安泥宝贝写在《漂亮女孩》中的一段文字。很喜欢。但这一切需要...
评分这样的女子总是讨人喜欢的。你可以想象到,她不会对你遮掩什么或者吞吞吐吐。她会很直接,那种直接是纯真而尖锐的。你因为其中的纯真而不设防,所以就会因为其中的尖锐而受伤。所以这样的女子又是有杀伤力的。 这是安泥宝贝写在《漂亮女孩》中的一段文字。很喜欢。但这一切需要...
评分这样的女子总是讨人喜欢的。你可以想象到,她不会对你遮掩什么或者吞吞吐吐。她会很直接,那种直接是纯真而尖锐的。你因为其中的纯真而不设防,所以就会因为其中的尖锐而受伤。所以这样的女子又是有杀伤力的。 这是安泥宝贝写在《漂亮女孩》中的一段文字。很喜欢。但这一切需要...
评分第一次看到莫迪里阿尼的画,我就情不自禁地喜欢上了他。那是一幅《戴项链的女人》。那年,我十九岁,忧郁、偏执,沉溺于诗歌的乌托邦幻梦中不能自拔。现在回想起来,大约是画中那个女人甜美而呆滞的神情所隐含的茫然深深地触动了我的内心。一晃六年过去了,时光医治好了我...
当我合上《莫迪里阿尼》这本书时,我感觉我的内心充满了复杂的情绪。有对艺术家命运的惋惜,有对艺术价值的赞叹,更有对人生意义的思考。作者的叙述方式非常独特,他并没有采用传统的线性叙事,而是通过碎片化的细节,通过人物的视角,来展现莫迪里阿尼这个复杂而迷人的形象。我能够感受到,他笔下的莫迪里阿尼,既是一个天才的艺术家,又是一个充满缺陷的凡人。他有他对艺术的执着,他对美的追求,但他也有他的孤独,他的痛苦,他的挣扎。书中的许多段落,都让我陷入沉思,去思考艺术与生活,天才与凡人,生命与死亡之间的关系。我尤其喜欢作者在描绘莫迪里阿尼与他那些才华横溢却又命运多舛的女友们之间的情感纠葛时使用的语言,那种既有激情,又有痛苦,既有爱恋,又有纠葛的复杂情感,被描绘得入木三分。这本书,让我对莫迪里阿尼这个人,以及他的艺术,都有了全新的认识。
评分《莫迪里阿尼》这本书,与其说是一本关于艺术家的传记,不如说是一幅关于人生,关于艺术,关于时代变迁的宏大画卷。作者的笔触细腻而富有感染力,他能够将那些历史事件,那些人物关系,以及艺术创作的细节,都描绘得生动形象。我仿佛能感受到,莫迪里阿尼在创作那些举世闻名的肖像画时,内心深处的波澜。他笔下的人物,那些拉长的脖颈,那些神秘的眼神,不仅仅是对现实形态的扭曲,更是对人物内心世界的深刻挖掘。书中的许多段落,都让我停下来反复品味,去体会作者想要传达的那种情感和思考。我尤其欣赏作者在处理莫迪里阿尼与他周围女性关系时使用的语言,那种既有激情,又有痛苦,既有爱恋,又有纠葛的复杂情感,被描绘得入木三分。这本书让我明白,伟大的艺术,往往源于艺术家真实的生活体验,源于他们对人性的深刻洞察,以及他们不屈不挠的艺术追求。
评分我一直对那些在时代洪流中默默奋斗,最终留下浓墨重彩的艺术家们充满敬意。《莫迪里阿尼》这本书,让我看到了一个如此鲜活,又如此令人心碎的灵魂。作者以极其严谨的态度,考证了莫迪里阿尼的人生轨迹,但他的笔触却又充满诗意,让我在阅读中,仿佛置身于那个动荡不安却又充满艺术激情的年代。书中的细节描写,比如他对色彩的敏感,他对线条的运用,以及他对人体形态的独特理解,都让我对他的艺术创作过程有了更深入的了解。我特别喜欢作者在描述莫迪里阿尼与当时社会格格不入的部分,那种才华横溢却不被主流认可的无奈,那种对艺术的执着与现实的残酷之间的碰撞,都让我感同身受。书里对他在精神病院度过的那段时光的描写,更是让人唏嘘不已。一个伟大的艺术家,在生命的最后阶段,却承受着如此巨大的痛苦和绝望,这不能不让人感叹命运的无常。然而,即使在最艰难的时刻,他也未曾放弃对艺术的追求,这种精神力量,足以跨越时空,感染每一位读者。
评分《莫迪里阿尼》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是在讲述一个艺术家的故事,更是在探索人生的意义,艺术的价值,以及时代变迁的痕迹。作者的笔调时而激昂,时而低沉,他能够用不同的语气和节奏,来展现莫迪里阿尼人生的不同阶段。我看到了他在巴黎艺术圈的辉煌与失意,看到了他在情感世界里的纠葛与迷茫,也看到了他在艺术创作上的探索与突破。书中的细节描写,比如他对色彩的选择,他对线条的处理,以及他对人体形态的独特解读,都让我对他的艺术作品有了更深层次的理解。我不再仅仅看到那些拉长的脖颈和空洞的眼神,而是去感受其中蕴含的情感张力,去体会艺术家想要传达的那种对人性的思考。这本书让我明白,伟大的艺术家,往往也是最真实的人,他们用自己的生命去体验,去感受,去表达,最终创作出能够打动人心的作品。
评分每次翻开《莫迪里阿尼》,我都会被一种莫名的情绪所吸引。这不是简单的故事情节,而是一种深沉的,带着忧伤和力量的共鸣。作者的文字,有一种穿透力,它能够直接触及读者的心灵,让我感受到莫迪里阿尼的喜怒哀乐,他的挣扎与呐喊。书中对莫迪里阿尼的童年,他在意大利的成长经历,以及他早年对艺术的启蒙,都进行了细致的描绘。这些早期的经历,为他日后在巴黎的艺术生涯奠定了基础,也塑造了他独特的艺术风格。我能够感受到,他在异国他乡的孤独,他怀才不遇的痛苦,以及他在困境中对艺术的执着。书中的一些段落,让我仿佛亲眼目睹了莫迪里阿尼在拥挤的画室里,在昏暗的灯光下,用他那双充满激情的眼睛,捕捉着画布上的每一个瞬间。这种沉浸式的体验,让我对艺术创作的艰辛有了更深的理解。
评分读完《莫迪里阿尼》,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者用他精湛的文笔,将一个才华横溢却命运多舛的艺术家的人生,娓娓道来。我不再仅仅从画作上去认识莫迪里阿尼,而是通过他的生活,他的情感,他的挣扎,去理解他作品的深层含义。书中的每一个人物,无论是他的情人,他的朋友,还是他的对手,都被刻画得栩栩如生,仿佛就在我眼前。我看到了那个时代巴黎艺术圈的繁荣与颓废,看到了艺术家们对自由的向往,也看到了他们在贫困与孤独中的挣扎。最让我动容的是,作者并没有刻意美化莫迪里阿尼,他真实地展现了艺术家身上的缺点和弱点,但他同时又歌颂了他对艺术的执着和对美的追求。这种真实,使得莫迪里阿尼这个形象更加饱满,更加具有人性的光辉。我从这本书中,看到了一个艺术家是如何在时代的夹缝中生存,是如何用自己的生命去燃烧,去创作。这种生命的力量,是如此的强大,如此的令人震撼。
评分这本书给我最大的触动,在于它对于“艺术家的孤独”这一主题的深刻探讨。莫迪里阿尼,这位来自意大利的艺术家,漂泊在巴黎,用他独特的视角审视着这个世界,又用他扭曲的线条和拉长的脖颈,表达着内心的呐喊。书中的每一个章节,都像是在揭开一层又一层的迷雾,让我更深入地理解他作品背后所蕴含的哲学思考。作者巧妙地将莫迪里阿尼的个人经历与当时的历史背景相结合,那种第一次世界大战的阴影,那种社会变迁带来的不安,都不可避免地渗透到艺术家的创作之中。我尤其喜欢书中对莫迪里阿尼与他同代艺术家的互动描写,那种既有惺惺相惜,又有各自坚持的微妙关系,真实地反映了艺术界的生态。我能够感受到,莫迪里阿尼在那个充满激情的年代,所承受的压力和不被理解的痛苦。他试图打破传统的艺术藩篱,用一种全新的方式去捕捉人性的本质,但这种创新,往往伴随着孤独和质疑。作者并没有简单地歌颂莫迪里阿尼的天才,而是将他置于一个更广阔的语境中,去展现一个普通人在追求艺术梦想过程中所经历的挣扎与痛苦。这种真实的描绘,让我对艺术家这个群体,有了更深刻的敬意。
评分我一直以为,了解一个艺术家,就是要去看他的画,去读他的传记,去听专家的解读。但《莫迪里阿尼》这本书,给我了一种全新的体验。它更像是一场沉浸式的艺术之旅,让我跟随作者的文字,穿越时空,亲身感受莫迪里阿尼的生活。作者对巴黎艺术圈的描绘,那种自由奔放,又充满了竞争和尔虞我诈的氛围,被刻画得淋漓尽致。我仿佛置身于那些昏暗的画室,看到艺术家们为了一块画布,一杯咖啡而争执,看到他们相互欣赏,又相互嫉妒。书中对莫迪里阿尼与他那些才华横溢却又命运多舛的女友们的交往,有着非常生动的描写。这些女性,有的像燃烧的火焰,热情如火;有的则如沉寂的湖水,内敛而深邃。她们的出现,不仅仅是莫迪里阿尼生活中的点缀,更是他艺术创作的重要灵感来源。作者并没有回避莫迪里阿尼生活中的那些阴暗面,他的酗酒,他的颓废,他的才华与他生命的短暂交织在一起,构成了一个复杂而迷人的形象。但同时,作者又以一种极为克制和尊重的笔触,展现了莫迪里阿尼对艺术的执着,他对美的追求,以及他在生命最后的时光里,所展现出的惊人创造力。读这本书,就像是在品味一杯陈年的烈酒,初入口时有些辛辣,但回味无穷,能够感受到其中蕴含的丰富层次和复杂情感。
评分翻开《莫迪里阿尼》这本书,就好像推开了一扇通往另一个时代的大门,我被瞬间卷入那个充满艺术气息和生活气息的巴黎。作者的文字具有一种魔力,他能够将那些沉寂在历史长河中的人物和场景,重新鲜活起来。我看到了年轻的莫迪里阿尼,眼神中带着一丝不安和憧憬,在巴黎的街头游荡,寻找灵感。我看到了他在简陋的画室里,在廉价的画布上,挥洒着他的才华,创作出那些如今价值连城的作品。书中最让我着迷的部分,是对他作品的解读。作者并没有用晦涩难懂的艺术理论去分析,而是用一种非常生活化,非常贴近读者的方式,去解读那些拉长的脖颈,那些空洞的眼神,以及那些扭曲的身体。他让我明白,那些看似怪诞的艺术形式,其实都蕴含着艺术家对人性的深刻洞察,对情感的真实表达。我开始重新审视莫迪里阿尼的画作,不再仅仅看到表面的形式,而是去感受其中蕴含的情感张力,去理解艺术家想要传达的内心世界。这本书,让我对莫迪里阿尼这个人,以及他的艺术,都有了全新的认识。
评分莫迪里阿尼,这名字本身就带着一股子艺术的忧伤和意大利的浪漫。拿到这本书的时候,我还在犹豫,因为之前对莫迪里阿尼的了解仅限于那些拉长脖颈、眼神空洞的肖像画,总觉得他的作品离我有点远。然而,翻开第一页,我就被一种莫名的吸引力拽了进去。作者的笔触是那样细腻,仿佛能触摸到颜料的质感,感受到画布的粗粝。他不仅仅是在描绘莫迪里阿尼的生平,更是在重塑那个时代的巴黎,那个孕育了无数传奇艺术家的蒙马特高地。我仿佛能听到咖啡馆里的嘈杂声,闻到街角飘来的面包香,甚至感受到那些贫困潦倒却依旧怀揣梦想的艺术家们内心的炙热。书里对莫迪里阿尼童年时期在意大利的生活的描述,那种与自然亲近,与传统艺术对话的氛围,为他日后叛逆的艺术风格埋下了伏笔。我想,很多艺术家都有一个纯净的起点,而后才是在现实的磨砺中,找到了属于自己的表达方式。书中的每一句话,都像是在精心雕琢的宝石,闪烁着智慧的光芒,让读者在阅读的过程中,不断地去思考,去体会。那些关于他家庭背景的细节,那些关于他早期教育的描述,都为理解他日后的作品提供了重要的线索。这不仅仅是一本关于画家的书,更是一本关于一个人如何在时代洪流中挣扎,如何在贫困与偏见中寻找自我价值的史诗。我尤其喜欢作者在描绘莫迪里阿尼与他母亲之间复杂情感时使用的词汇,那种既有血缘的牵绊,又有艺术追求上的隔阂,真实得让人心疼。
评分爱他。
评分莫迪里阿尼画里的女人。
评分《系黑领结的少女》。
评分印刷不好
评分《系黑领结的少女》。
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