具体描述
《安德鲁·怀斯:海尔格系列》内容简介：安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）于2009年年初去世。在此之前的几十年里，在美国，没有哪个在世的艺术家能像他那样广为人知。只要看过他的画，就会明白他的作品何以获得如此广泛的认可和尊重。他对画面瞬间感的把握、气氛的营造和技巧的运用已经出神入化。
作者简介
INTERNATIONAL ARTS & ARTISTS 是美国一家以向世界宣传美国画家的非盈利性组织，曾经收藏怀斯的海尔格系列的作品，并在世界范围内举办怀斯的海尔格系列画展。
目录信息
Introduction
David Furchgott President International Arts and Artists
安德鲁·怀斯的海尔格系列巡展 1987-2005年参加巡展的博物馆 9
The Helga Suite Tour
Museums exhibiting selections of the Helga pictures,1987 through 2005
海尔格的寓意 唐纳德·库斯比特 12
The Meaning of Helga
Donald Kuspit
作品 1971-1985年 17
The Exhibition
A selection of works from 1971-1985
作品索引 100
Checklist
· · · · · · (收起)
读后感
前苏联导演塔尔科夫斯基曾这样说过：“时间就是一照镜子，便已年华老去。”那一刻也许你正在某一个宁静的午后呆坐在摇椅上，看纱窗外的一阵秋风拂过那枯黄的草地，乡愁就这样悄无声息地涌上心头。塔尔科夫斯基拍了一部令世人瞩目的《乡愁》，而在遥远的美国东部有一位画家遥相...
评分前苏联导演塔尔科夫斯基曾这样说过：“时间就是一照镜子，便已年华老去。”那一刻也许你正在某一个宁静的午后呆坐在摇椅上，看纱窗外的一阵秋风拂过那枯黄的草地，乡愁就这样悄无声息地涌上心头。塔尔科夫斯基拍了一部令世人瞩目的《乡愁》，而在遥远的美国东部有一位画家遥相...
评分前苏联导演塔尔科夫斯基曾这样说过：“时间就是一照镜子，便已年华老去。”那一刻也许你正在某一个宁静的午后呆坐在摇椅上，看纱窗外的一阵秋风拂过那枯黄的草地，乡愁就这样悄无声息地涌上心头。塔尔科夫斯基拍了一部令世人瞩目的《乡愁》，而在遥远的美国东部有一位画家遥相...
评分前苏联导演塔尔科夫斯基曾这样说过：“时间就是一照镜子，便已年华老去。”那一刻也许你正在某一个宁静的午后呆坐在摇椅上，看纱窗外的一阵秋风拂过那枯黄的草地，乡愁就这样悄无声息地涌上心头。塔尔科夫斯基拍了一部令世人瞩目的《乡愁》，而在遥远的美国东部有一位画家遥相...
评分前苏联导演塔尔科夫斯基曾这样说过：“时间就是一照镜子，便已年华老去。”那一刻也许你正在某一个宁静的午后呆坐在摇椅上，看纱窗外的一阵秋风拂过那枯黄的草地，乡愁就这样悄无声息地涌上心头。塔尔科夫斯基拍了一部令世人瞩目的《乡愁》，而在遥远的美国东部有一位画家遥相...
用户评价
我一直以来都认为，安德鲁·怀斯的画作有一种超越时空的魅力，它们总能以一种极其沉静而有力的方式，触动人心最柔软的部分。而这本书，恰恰抓住了这一点，并将其进行了深入的剖析。作者并没有沉溺于怀斯作品的技巧层面，而是着重探讨了他的艺术哲学和精神内核。书中的论述充满了智慧和洞察力，它引导读者去思考怀斯画作中那种独特的“孤寂感”是如何产生的，这种孤寂感并非绝望，而是一种内省的、沉思的、与自我对话的状态。书中对怀斯作品中“地方感”的探讨也让我印象深刻，他对于美国东北部海岸线、老旧农舍、以及广袤荒野的描绘，并非简单的风景记录，而是承载了他对故土、历史和身份的深切情感。作者还引用了大量的文学作品、哲学理论来佐证自己的观点，使得整本书的论述更加扎实，也更加富有思想深度。读这本书的过程，更像是一次与怀斯本人进行的灵魂对话，我仿佛能够理解他为何如此执着于描绘那些看似平凡的景物，为何能在其中捕捉到如此动人的诗意。它让我对怀斯的艺术有了更深刻的理解，也让我对生活本身有了更多的感悟。
评分我一直觉得，安德鲁·怀斯是一位极其“诚实”的艺术家，他的画作，就像一面镜子，映照出人性的真实，也映照出生活本来的样子。这本画册，以“真实”为切入点，深入探讨了怀斯艺术的独特性。作者并没有回避怀斯作品中那些略显粗粝、甚至有些“丑陋”的细节，反而认为正是这些“不完美”，构成了怀斯艺术的独特力量。书中对怀斯作品中“衰败”与“新生”主题的探讨，让我印象深刻。他笔下的老屋、枯木，虽然带着岁月的痕迹，却又透露出生命的韧性。怀斯作品中的人物，也并非完美无瑕的理想化形象，而是带着生活的艰辛和内心的忧伤，却又充满了尊严和力量。这本书让我明白，真正的艺术，并非一味追求表面的美，而是敢于直面生活的真相，并在其中发现打动人心的力量。读完这本书，我更加坚信，怀斯的艺术，之所以能够跨越时空，打动无数人，正是因为它那份不加修饰的、令人动容的真实。
评分我一直认为，安德鲁·怀斯的画作有一种难以言喻的“北方气质”，那是一种深邃、宁静，又带着一丝忧郁的美。这本画册，恰恰从“地理”和“地域”的角度，深入解析了怀斯艺术的根源。作者详细阐述了怀斯成长于美国缅因州海岸的独特环境，以及这一地域的文化、历史、民俗对他艺术创作产生的深远影响。书中展示了许多怀斯描绘的当地景物，如荒凉的海岬、古老的灯塔、朴实的渔村，这些场景不仅是怀斯艺术的载体，更是他情感的寄托。我尤其喜欢书中关于怀斯如何从这些寻常的地域景观中，提炼出超越地域的普遍性情感的分析。作者引用了怀斯本人的话语，揭示了他对于“地方”的热爱，以及他如何通过描绘“地方”，来探索“人性”的普遍主题。这本书让我明白，一个艺术家的作品，往往与他成长的土壤息息相关，而真正的艺术，则能在具体的地域性中，触及全人类共通的情感。
评分最近读完这本关于安德鲁·怀斯的传记，真是让我大呼过瘾！我原本只是对怀斯的作品有些模糊的印象，知道他画风写实，题材多以乡村风景和人物为主，但总觉得隔靴搔痒。这本书则像一把钥匙，彻底打开了我通往他内心世界的大门。作者以一种非常生动、流畅的笔触，勾勒出了怀斯跌宕起伏的人生轨迹，从他早年的成长环境，家庭的影响，到他艺术生涯中的重要转折点，再到他晚年的生活状态，每一个细节都描绘得绘声绘色。最让我印象深刻的是，书里穿插了大量怀斯本人的信件、日记片段以及与他人的对话记录，这使得整个叙述更加立体、真实，仿佛我能直接听到怀斯的声音，感受到他内心的挣扎与热爱。他对于艺术的执着，对于自然的敬畏，对于人性的洞察，在这些文字中得到了淋漓尽致的展现。书中还引用了许多艺术评论家和同代画家的评价，从不同的角度解读怀斯的艺术成就，这让我的理解更加多元，也更加全面。我不再仅仅是被他画作表面的写实所吸引，而是开始深入理解他作品背后所蕴含的深刻哲理和情感力量。这本书不仅是一本艺术家的传记，更是一部关于如何理解和感受艺术的入门读物，对于任何一个对艺术有兴趣的人来说，都具有极高的阅读价值。
评分我一直以为自己对安德鲁·怀斯的了解已经算得上深入，毕竟他的作品在我心中占据着一个非常特殊的位置。但读完这本从全新视角解读怀斯艺术理念的书，我才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者并没有像大多数传记那样，按部就班地讲述怀斯的生平，而是另辟蹊径，将他的画作置于更广阔的文化、社会和哲学语境中进行审视。这本书最大的亮点在于，它深入挖掘了怀斯作品中那些常常被忽视的象征意义和隐喻。比如，书中对怀斯画作中反复出现的“窗户”意象进行了极富启发性的解读，认为它既是现实的边界，也是通往内心世界的通道，连接着可见与不可见，过去与现在。作者还探讨了怀斯作品中强烈的“孤独感”和“死亡主题”，并将其与美国20世纪上半叶的社会思潮联系起来，提供了许多令人耳目一新的见解。书中的语言风格相当学术，但又保持了清晰的逻辑和严密的论证，读起来丝毫不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。每一章节都像是在为我解开一个关于怀斯艺术的谜团，让我对他的创作有了更加深刻的体悟。这本书不仅仅是关于一个画家的，更是一次关于艺术、人生和存在的哲学对话，我强烈推荐给所有对深度艺术解读感兴趣的读者。
评分作为一个对古典艺术和现代艺术都有涉猎的普通读者，我一直觉得安德鲁·怀斯的画作总有一种与众不同的力量。它们不像印象派那样光影斑驳，也不像抽象派那样概念十足，而是以一种朴实无华的方式，直击人心。这本关于怀斯的画册，从一个非常独特的角度切入，深入探讨了他作品中“现实主义”的内涵。作者并没有将怀斯简单地归类为写实画家，而是分析了他如何在继承古典写实传统的基础上，融入了象征主义、超现实主义的某些元素，创造出一种独属于他的“怀斯式现实主义”。书中对怀斯作品中那些看似寻常的物件，比如枯萎的草叶、破碎的窗棂、斑驳的墙壁，进行了极其细致的解读，揭示了它们背后所蕴含的深层象征意义。我特别着迷于书中所展示的，怀斯如何通过对细节的精准把握，来营造一种既真实又略带神秘的氛围。他笔下的每一个纹理，每一道光影，都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。这本书让我对“写实”有了全新的认识，原来最朴素的写实，也能承载如此丰富的情感和深刻的哲理。
评分我一直对那些能够捕捉到时间流逝痕迹的艺术家情有独钟，而安德鲁·怀斯无疑是其中的佼佼者。这本关于他的画册，给我最深刻的感受就是，它不仅仅展示了怀斯的画作，更像是带我进入了一个被时间凝固的世界。书中对怀斯作品中“时间感”的探讨，让我印象尤为深刻。作者分析了怀斯如何通过对光线的运用，对色彩的层次感，以及对景物衰败痕迹的刻画，来营造出一种强烈的历史感和永恒感。我反复翻阅书中那些描绘古老农舍、废弃谷仓的画作，它们中的每一处破败，每一层灰尘，都仿佛在低语着过去的岁月。怀斯的作品，并没有刻意去描绘宏大的历史事件，而是通过对日常景物的聚焦，展现了时间在个体生命和社会变迁中所留下的印记。这本书让我意识到，艺术不仅仅是对于美的追求，更是对于生命、时间和记忆的深刻反思。我常常在阅读过程中，陷入沉思，仿佛自己也置身于怀斯画作的静谧之中，感受着时光的流转和生命的厚重。
评分这本关于安德鲁·怀斯的画册，真的像是被施了魔法一般，一翻开就让我彻底沉浸其中，完全忘记了身处何方。我是一个对艺术史略有了解的普通读者，一直以来，怀斯的画作总能以一种难以言喻的宁静和深邃触动我的内心，但真正深入了解他的创作历程和思想，这本画册无疑是一次绝佳的契机。书中的每一幅作品，从那些熟悉的《克里斯蒂娜的世界》到我之前并不太熟悉但同样震撼的作品，都得到了极其详尽的介绍。这不仅仅是简单的图片展示，作者对每一幅画的构图、色彩运用、光影处理，乃至怀斯在创作过程中可能经历的心境，都进行了细致的剖析。我尤其着迷于他如何通过平凡的乡村景物，捕捉到一种超越现实的孤独感和永恒的诗意。例如，在描绘一间空荡的谷仓时，他能够通过细微的笔触和对光线的精准把握，赋予这个空间一种近乎宗教般的庄严感，让人不由自主地去思考时间、记忆和生命的意义。书的装帧也很精美，纸张的质感和印刷的色彩都力求还原原作的风貌，让我在翻阅的过程中，仿佛能感受到画作本身散发出的气息。读完之后，我对怀斯这位艺术家有了更立体、更深刻的认识，他不仅仅是一个画家，更是一个用画笔记录时代变迁、探寻灵魂深处的哲人。
评分在我看来，安德鲁·怀斯的作品，总带着一股难以言说的“神秘感”。它们写实，却又充满了象征意义；它们朴素，却又引人深思。这本画册，从“象征”的角度，深入解读了怀斯艺术的另一层魅力。作者并没有将怀斯的象征主义简单化，而是将其置于更广阔的文化和心理学语境中进行阐释。书中对怀斯画作中反复出现的“鸟”、“马”、“人像”等意象进行了细致的分析，揭示了它们在不同情境下所代表的多重含义。我印象最深刻的是，书中对于怀斯作品中“无声的叙事”的解读，他如何通过画面中人物微妙的表情、姿态，以及景物的细节，来暗示某种故事或情感，而无需明确的文字说明。这种“留白”的艺术手法，反而更能激发观者的想象力，让每个人都能在作品中找到属于自己的解读。这本书让我对怀斯的艺术有了更深的敬畏，原来如此写实的画面，也能蕴含如此丰富而又令人着迷的神秘。
评分作为一名忠实的怀斯迷，我对市面上关于他的书籍可以说是如数家珍。然而，这本最新出版的画册，依旧给了我巨大的惊喜。它最大的与众不同之处在于，作者并未满足于对怀斯经典作品的简单罗列和介绍，而是花大力气去挖掘那些鲜为人知的早期习作、草图以及未完成的作品。这些“幕后”的珍贵资料，为我们展现了一个更加真实、更加生动的安德鲁·怀斯。我们得以窥见他最初的创作思路，他如何通过不断的尝试和修改，最终形成自己独特的艺术风格。书中对于他不同时期创作手法的演变，色彩运用的细微调整，以及对人物、景物的观察细节，都进行了非常细致的分析。我尤其喜欢书中关于怀斯素描的研究部分，那些线条遒劲有力的速写，不仅展示了他高超的绘画技巧，更透露出他敏锐的观察力和对对象深沉的理解。此外，作者还搜集整理了大量怀斯学生时代的老师、同学以及他合作过的雕塑家、版画家等的回忆，这些鲜活的第一手资料，为我们勾勒出了一个更加立体、更加饱满的艺术家形象，也让我们更清晰地看到了怀斯艺术的源头和发展脉络。这本书绝对是献给所有怀斯深度爱好者的饕餮盛宴。
评分沧桑厚重，意境优美。
评分还行，只有海尔格系列的。
评分沧桑厚重，意境优美。
评分2011-08-07 13:53:19 借书
评分怀斯的发辫
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