具体描述
被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”
他的小说写的比我好。
——沈从文
我的画只有他最懂。他在我心里的分量太重，很难下笔。
——黄永玉
汪曾祺尤喜宋人笔记，他的小说大多是故乡高邮宁静的风土人情、市井生活，如风俗画。其小说文体有着自觉的散文化——结构上弱化情节因素，也较少戏剧性，而以随意的散点叙述再现生活。
本书收入《受戒》《大淖记事》等小说52篇。
作者简介
汪曾祺（1920—1997），江苏高邮人。1939年考入西南联合大学中文系，从杨振声、闻一多、朱自清诸先生学习，是沈从文先生的入室弟子。曾任中学国文教员、历史博物馆职员。新中国成立后曾在北京市文联、中国民间文艺研究会工作，编有《北京文艺》《民间文学》等刊物。1958年被错划为“右派”。1962年调至北京京剧团（院）任编剧。曾任北京剧协理事、中国作协理事、中国作协顾问等。著有小说集、散文集多部，其代表作有小说《受戒》、《大淖记事》等，《汪曾祺全集》于1998年出版。
目录信息
在东西方文化的交汇处确立艺术的精神 （1）
复仇 （1）
落魄 （8）
鸡鸭名家 （16）
羊舍一夕 （28）
看水 （49）
王全 （57）
黄油烙饼 （68）
异秉 （74）
受戒 （83）
岁寒三友 （98）
天鹅之死 （111）
大淖记事 （116）
七里茶坊 （130）
鸡毛 （142）
故里杂记 （149）
徙 （161）
晚饭花 （177）
皮凤三楦房子 （186）
钓人的孩子 （198）
鉴赏家 （202）
职业 （208）
八千岁 （212）
小说三篇 （224）
尾巴 （234）
故里三陈 （236）
云致秋行状 （245）
星期天 （263）
昙花、鹤和鬼火 （273）
金冬心 （280）
讲用 （285）
拟故事两篇 （292）
日规 （297）
故人往事 （303）
桥边小说三篇 （313）
八月骄阳 （326）
安乐居 （333）
黄英 （341）
双灯 （344）
画壁 （347）
陆判 （350）
捕快张三 （354）
同梦 （357）
小姨娘 （362）
仁慧 （367）
子孙万代 （370）
辜家豆腐店的女儿 （374）
兽医 （378）
水蛇腰 （381）
薛大娘 （383）
唐门三杰 （387）
不朽 （391）
梦 （395）
· · · · · · (收起)
读后感
昨天妻子指着书封说，你怎么每天都看这个老头子啊。 她指的这个“老头子”，是汪曾祺。我这段时间一直在读《汪曾祺作品集》，我感觉他写的有味道，耐读。慢慢读，很有乐子。我每天都看一篇。他的东西不过时，很多同时代人的作品已经没法读了，可他的读起来还是蛮有意思...
提起汪曾祺，熟悉中国现当代文学史的读者都会记得《受戒》和《大淖记事》，清新脱俗的风俗描写让小明子和小英子的形象跃然纸上，即便读过很多年后，记不住故事细节，也会记住那个受戒的小和尚和那个活泼的小女孩。 汪曾祺作为中国现代文学史上的一个著名作家，其风格鲜明，不论...
提起汪曾祺，熟悉中国现当代文学史的读者都会记得《受戒》和《大淖记事》，清新脱俗的风俗描写让小明子和小英子的形象跃然纸上，即便读过很多年后，记不住故事细节，也会记住那个受戒的小和尚和那个活泼的小女孩。 汪曾祺作为中国现代文学史上的一个著名作家，其风格鲜明，不论...
用户评价
我通常阅读小说时，更偏爱宏大的历史背景或者强烈的个人奋斗史，对那些看似“闲笔”的部分常常略读。但在这部集子中，我发现那些被我习惯性跳过的**过渡性或背景铺垫**，恰恰是全书的精华所在。它们像丝绸的底衬，决定了整体的质感和垂感。它探讨的议题是**“小世界中的大哲学”**。那些关于友谊、关于别离、关于时间流逝的细腻捕捉，并没有用高深莫测的理论去包装，而是通过最**朴素的生活场景**自然呈现出来。例如，对于“失去”的描写，不是声嘶力竭的哭喊，而可能仅仅是描述一个人在某个熟悉的桌位上，少了一个人的位置，或是多了一件不合时宜的旧物。这种**含蓄的力量**是极其强大的，它不强迫你进入悲伤，而是让你在不经意间，自行触碰到那种普世的情感共鸣。阅读过程，更像是在进行一次**深度的自我对话**，书中的情景常常是引子，真正引发共鸣的，是你自己生命中与之平行的经验。这是一种非常**内省式的阅读**，它没有提供标准答案，而是提供了一面清晰的镜子，让你看清自己如何看待生活中的那些细微的、却又决定一切的瞬间。
如果说文学作品是容器，那么这本书盛放的，恐怕是**一坛陈年的老酒**，初闻可能觉得醇厚略带酸涩，但细品之下，那股子回甘和悠长劲儿才缓缓释放出来。我不是一个轻易被“意境”这种词迷惑的读者，我更看重结构和节奏。然而，在这本集子里，结构似乎是**有机生长**出来的，而非刻意搭建的骨架。故事往往没有清晰的起承转合，它更像是从时间长河中截取的一段侧面，有头，有尾，但重点在于中间那段**流淌着的质感**。我特别留意了其中几篇描写**美食和器物**的篇章，它们绝不是简单的食谱或物件介绍，而是一种文化载体的深情告白。每一道菜肴、每一件老物件，都承载着厚重的历史和人情，它们是时间的刻度，是生活哲学的载体。读到那些关于吃食的描写，我仿佛能亲手触摸到食材的纹理，感受到炉火的温度，甚至能听到灶台边上人们的低语。这种感官上的复苏是极其有力的，它将抽象的“生活”具象化为最实在的触觉、味觉和嗅觉，让人在字里行间感受到一种**对物质世界的深切眷恋**，那不是贪婪，而是一种对“存在感”的珍惜。它提醒着我，我们所经历的一切，最终都会凝结成这些具体的、可感的瞬间。
我得承认，我对“老派文人”的作品多少抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那层纸太厚，隔着一层历史的尘埃，不易亲近。但这本集子，却有着一种**反常识的通透感**。它没有那种故作高深的文人腔调，语言干净利落得像一把刚磨好的剃刀，但锋利却不伤人，而是**恰到好处地剖开了生活的表象**，直抵核心的趣味。最让我感到惊艳的是它对**人物性格的刻画**，那种不动声色却入木三分的功力。书中那些人物，有的可能只是一个在巷口卖豆腐的妇人，有的可能是一个在酒桌上沉默寡言的旧友，他们不是符号，而是活生生的人，带着各自的局限、小小的得意和不为人知的忧愁。作者似乎拥有某种**近乎魔术师的本事**，能将这些平凡的生命瞬间放大、定格，让你在阅读时，脑海中自然浮现出他们的音容笑貌，甚至能闻到他们身上带着的那股子特定生活环境的气味。这种“在场感”是极强的，它不像是在阅读一个故事，更像是在参与一场**悄无声息的集体回忆**。每一次翻页，都像是在参与一场老友间的私密交谈，没有冗余的寒暄，只有对人性本质的精准把握和一种令人会心一笑的洞察力。读毕合书，留下的是一种被理解的温暖，以及对人性复杂性的深深敬意。
老实讲，我对当代小说中那些充满解构和后现代技巧的作品已经有些审美疲劳了，总觉得少了点脚踏实地的根基。这本集子给我带来的，恰恰是一种**回归泥土的踏实感**。它的叙事腔调是**克制的、内敛的**，像江南的雨季，绵密而持久，不追求一鸣惊人，却浸润万物。读着这些故事，我很少会产生“我要知道接下来会发生什么”的急切感，反而更热衷于在每一个句子中停留，去体会那种**独特的语感韵律**。作者对于白描手法的运用达到了炉火纯青的地步，他用最少的笔墨，勾勒出最丰富的意象。比如对某一处景色的描写，可能只有寥寥数语，但那画面感却比长篇大论的渲染更具穿透力，它像一张高清晰度的老照片，能让你看清人物的眼角纹和空气中的微尘。这种叙事上的**自信与从容**，是需要时间沉淀的。它不迎合市场，不追逐热点，只是安静地记录、观察和体味，仿佛作者本人就是时间的一个忠实记录者，而我们，只是恰好翻开了他的日志。这种阅读体验，带来的是一种久违的**精神上的宁静**，仿佛周遭世界的喧嚣都被这文字的屏障隔绝在外。
这部集子初翻开时，我本以为会看到那种波澜壮阔、情节跌宕起伏的小说，毕竟“作品集”三字听起来就带着一股厚重感。然而，读进去之后，才发现那是一种近乎**空气般**的轻盈。它没有强烈的冲突，没有刻意的煽情，更没有那种需要你紧绷神经去追逐的谜团。相反，它像老家后院里那口老井，水是清澈的，但你得静下心来，才能看到水底摇曳的月光。我尤其喜欢那些对**日常琐碎**的描摹，比如清晨厨房里热气腾腾的粥，或是旧家具上光亮的包浆。这种描摹不是堆砌辞藻，而是带着一种**近乎生理上的熟悉感**，仿佛作者只是无意中路过了那个场景，随手记下了一笔，但这一笔，却恰好点亮了你我共同记忆中的某一个角落。读这些文字，我常常会放下书，盯着窗外发呆，脑子里自动播放的不是书里的情节，而是自己记忆深处那些被遗忘的、带着微小烟火气的片段。这是一种非常**安静的沉浸**，它不要求你做什么，只是邀请你一同呼吸，一同感受那份被时间温柔抚摸过的痕迹。这种阅读体验，对于习惯了快节奏叙事的我来说，既陌生又极其熨帖。它让人意识到，真正的生活美学，往往就藏在那些最不经意、最容易被忽略的细节之中，如同精美的绣花，若不细看，便错过了那些针脚的精妙和丝线的温润。
旧友，旧事，旧情，经过岁月的酿造，成了一坛澄澈的佳酿，品一口清冽甘醇，每一滴里都饱含着酿酒人对家乡故旧的深情。
除了十多年前大学时常读的《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异禀》《岁寒三友》《故里三陈》《仁慧》《薛大娘》等名篇外，这本收录的《羊舍一夕》《看水》《昙花、鹤和鬼火》也很美，写成长；写西南联大的有《职业》《日规》等；还有写梨园的《云致秋行状》《讲用》《八月骄阳》等，收录得很齐全。他淡淡的笔墨，写出了无尽韵味和人生百态。
喜欢汪先生笔下的传统生活。文笔也是相当棒。2017.05.06
没有什么华丽的辞藻，却由心的感受到美好
跟之前读的三本书重复太多了，希望有全集。
