具体描述
作者简介
青木正儿（1887～1964）
Aoki Masaru
青木正儿是日本著名汉学家，文学博士，国立山口大学教授，日本学士院会员，日本中国学会会员，中国文学戏剧研究家。
青木正儿，号迷阳，生于日本山口县下关。青木正儿自言少时就有“读净琉璃之癖”，在中学时代，喜读《西厢记》等中国古典作品，“很觉中华戏曲有味”，在大学学习时代，致力于“元曲”的研究。1908年进京都帝国大学后，师事狩野直喜(1868-1947)。狩野直喜是日本研究中国文学史的先驱之一。在狩野直喜的指导下，他广泛涉猎《元曲选》、《啸余谱》等曲学书籍，并对元杂剧进行了专门研究，1911年以《元曲研究》一文从京都帝国大学中国哲学文学科毕业。毕业后任教于同志社大学，1919年与京大同学小岛佑马、本田成之等组成“丽泽社”，创办《支那学》杂志。并在该杂志上发表《以胡适为中心的中国文学革命》，是向日本介绍中国新文化运动及其中心人物胡适的第一篇文章。他还多次向胡适提供在日本搜索到的中国文学史资料。二十年代，他到中国访学，与胡适有直接的交往。1923年青木正儿任仙台东北帝国大学助教，后历任京都帝国大学、山口大学教授。三十年代，青木正儿就被中国学术界誉为“日本新起的汉学家中有数的人物”，后更被誉为“旧本研究中国曲学的泰斗”。著有《中国文艺论数》(1927),《中国近世戏曲史》(1930),《中国文学概说》(1935),《元人杂剧序说》(1937),《元人杂剧》(译注，1957)等，所著结集为《青木正儿全集》(10卷)。不过，最为学界熟知和影响深远的，还是他的成名作《中国近世戏曲史》。他曾多次向王国维求教，并游学北京、上海，观摩皮黄、梆子、昆腔，写成《自昆腔至皮黄调之推移》(1926),《南北曲源流考》(1927)两文。在此基础上，他用一年的时间，写成《明清戏曲史》。为了便于日人阅读，改题为《中国近世戏曲史》。所谓近世，是因为王国维把宋以前称为古剧，“余从而欲以元代当戏曲史上之中世，而以明以后当近世也”。
除中国戏曲外，青木正儿还研究中国饮食文化和风俗。他撰写的《中华名物考》〔外一种〕一书为“日本中国学文粹”丛书中一本。《中华名物考》〔外一种〕一书包括《中华名物考》和《华国风味》两部书稿，均未在中国国内出版过。此两部书稿属于风俗、名物学方面的著作，《中华名物考》收集了青木自1943年至1958年之间发表的有关名物的论考，题材从草木之名到节物之名，非常广泛。说起来，名物学在中国有着悠久的历史，上可以追溯到汉代的训诂学，下经过明代的名义学，再发展为清代的考证的名物学。但是，在日本，以前只是追随中国的名物学，缺乏独立的发展。青木在其名物学中导入了虽然同样是考证学而不同于清朝考证学的近代考证学的方法，开启了通向新名物学之道的端绪，在开头的“名物学序说”中，他揭示了我国名物学的目的和方法的方向性。《华国风味》则旨在于介绍中国风味的饮食。而这两部书稿更处处透露着中国文化的种种相关知识、相关传统，具有深厚的文化内涵。青木正儿的一些中国文学研究著作不仅在日本颇有影响，在中国学术界也是有一定地位的。
大事年表
1908年进入京都帝国大学学习。1911年京都帝国大学中国哲学文学科毕业。毕业后任教于同志社大学，1919年与京大同学小岛佑马、本田成之等组成“丽泽社”，创办《支那学》杂志。1920年著文介绍中国“五四”文学运动，评价了鲁迅的成就，这是日本学者首次提到鲁迅。鲁迅于1920年11月24日致信表示谢忱。1922年赴中国，并与画友组织“考盘社”，研究南画。1924年任教东北帝国大学。1925—1926年再赴中国研究戏曲，著作《中国近世戏曲史》，是研究明清戏曲的重要论著。1932年参加“岩波讲座”，主编《中国文学思潮》等。1935年获文学博士。1938年任京都帝国大学教授，与东方文化研究所共同校注《元曲》，成为京都派中国学的活跃人物。1947年从京都大学定年退职，1949年任山口大学文学部教授，并当选为日本学士院会员。1964年12月2日病逝。1966—1970年由春秋社出版《青木正儿全集》10卷本。
目录信息
序
第一章文艺思潮的概观
一地方色
二时代色
第二章原始的文艺思潮
一在古代文字的构成上表出的文艺观念
二通观诗经书经中的文艺思潮
甲文学思想
乙音乐思想
丙美术思想
第三章儒家的文艺思潮
一诗教
二乐教
甲音乐的起源
乙音乐的效用
丙大乐与侈乐
丁音乐与政治
戊古乐与新乐
已乐律与阴阳家的思想
庚五声及八音说
三工艺的思想
第四章道家的文艺思潮
一虚无的文艺思想
二神仙思想与文艺
三道家对於儒家文艺思想的排击
四出世主义与自然爱
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
仅仅从《中国古代文艺思潮论》这个书名，我就能感受到它试图触及中国古代艺术发展背后那股看不见的“精神动力”。我对于某个特定时期，例如明清时期，小说、戏剧等世俗化艺术的兴起，以及它们如何反映社会现实、表达民众情感的历程充满了好奇。这本书是否会深入探讨这些大众化艺术形式的“思潮”是什么？例如，小说中的市民阶层意识如何逐渐抬头，戏剧的批判性如何得以体现？它是否会分析这些艺术形式的创作规律，以及它们与当时社会经济、政治环境之间的微妙联系？我特别想了解，在那些经典的戏曲和小说背后，隐藏着怎样的一种艺术理念，是关于如何“说人话”，如何“演世情”，还是关于如何通过艺术来表达对社会现实的思考和评判？这本书能否帮助我理解，为什么这些更贴近生活的艺术形式，能够在那个时代赢得如此广泛的共鸣，并对后世的艺术发展产生深远的影响？
评分《中国古代文艺思潮论》这个书名，在我看来，不仅仅是关于艺术本身，更是关于艺术背后的思想家、艺术家们是如何思考“美”与“善”、“真”与“假”这些根本性问题的。我一直对中国古代“文以载道”的说法很感兴趣，这其中蕴含着一种艺术承担社会责任的理念。书中是否会深入探讨这种“载道”的思想是如何在不同的历史时期演变和发展的？例如，从早期强调道德教化，到后来对个体情感的抒发，再到对社会现实的关照，这种“道”的内涵是否也在不断丰富和深化？它是否会分析那些重要的文艺理论家，例如曹丕、陆机、刘勰等，他们是如何提出自己的艺术主张，并对后世产生影响的？我希望这本书能够帮助我理解，中国古代艺术家们是如何在遵守社会规范的同时，又力求在艺术创作中表达自己独特的思考和情感，以及他们是如何在“道”与“艺”之间寻求平衡的。
评分读到《中国古代文艺思潮论》这个书名，我脑海中立刻勾勒出中国古代书法艺术的演变轨迹。从甲骨文的古朴雄浑，到篆书的严谨规整，再到隶书的隶变，以及楷书、行书、草书的成熟，每一种字体背后都蕴含着不同时代的审美取向和技术追求。我非常好奇，这本书会如何从“思潮”的角度来解读书法艺术的发展？它是否会分析那些著名的书法家，例如王羲之、颜真卿、柳公权等，他们的书法风格是如何受到时代思潮影响的，又是如何引领新的书法潮流的？书中是否会探讨“书为心画”的理念是如何在历代书法家中得到体现的？我期待这本书能够帮助我理解，书法不仅仅是文字的书写，更是个人情感、精神状态的表达，以及那个时代对“意”、“气”、“神”等抽象概念的理解如何融入到笔墨之中，最终形成具有独特魅力的艺术作品。
评分阅读《中国古代文艺思潮论》的书名，我脑海中浮现的是魏晋时期那些风流人物，他们超然物外、不拘礼法的艺术态度，以及他们所创造出的璀璨文化。那个时代，文人追求“性灵”、“玄远”，对艺术的理解似乎更加注重个体的感受和精神的自由。我好奇这本书会如何描绘这一时期的文艺思潮？它是否会深入剖析“竹林七贤”的精神世界，以及他们对当时艺术创作的影响？是否会探讨魏晋时期绘画、书法、文学等方面所呈现出的独特风格，例如对人物肖像画的重视，对草书的创新，以及玄言诗的兴起？书中是否会讨论当时的社会背景，例如政治动荡、门阀制度对文人思想和艺术创作所带来的影响？我期待这本书能够帮助我理解，为何在那个相对混乱的时代，能够涌现出如此多的艺术精品，以及这些艺术作品中所蕴含的超脱尘世的精神，是如何在后世的文艺发展中留下印记的。它能否帮助我洞察那个时代文人的内心世界，以及他们是如何在乱世中寻找精神寄托和艺术自由的？
评分《中国古代文艺思潮论》这个书名，让我立刻想到那个中国文化最辉煌的时代之一，唐朝。那个时代的诗歌，简直如同璀璨的星辰，数量之多、质量之高，令人叹为观止。而这些诗歌的背后，一定孕育着一种独特的审美追求和创作理念。《中国古代文艺思潮论》是否会深入探讨唐诗的“盛唐气象”是如何形成的？它是否会分析诗歌创作的社会背景，例如科举制度对诗歌内容和形式的影响，以及佛教、道教等宗教思想在唐代文艺中的渗透？我尤其感兴趣的是，书中是否会探讨唐代文人对于“诗仙”、“诗圣”等称号的认知，以及他们对于“情”、“景”、“意”的把握是如何在创作中体现出来的。此外，唐代的书法、绘画等艺术形式，是否也与诗歌的思潮有着千丝万缕的联系？这本书能否揭示这些艺术门类之间的互动和融合，让我们看到一个更完整、更立体、更具生命力的唐代艺术世界？它能否帮助我们理解，为何在那个时代，艺术能够成为连接个体情感与社会精神的重要桥梁？
评分读了《中国古代文艺思潮论》的标题，我立刻联想到了那些在历史书页中闪耀着的艺术巨匠和他们的传世之作。从屈原的《离骚》中激昂的抒情，到李白诗歌中的浪漫飘逸，再到杜甫诗歌中的沉郁顿挫，这些诗歌的背后，无疑是作者本人以及那个时代特有的思想潮流在起作用。我很好奇，这本书会如何剖析这些艺术形式与哲学思想之间的关联？它是否会讨论儒家思想对中国古代艺术的规范与影响？例如，诗歌的“怨而不怒”，以及强调“文以载道”的观念，是如何塑造了古代文人的创作观？又或者，道家思想中的“道法自然”、“无为而治”等理念，是如何体现在山水画的写意精神，以及书法中的“天人合一”的境界之上的？这本书是否有能力将这些宏大的哲学体系，与具体的艺术作品和创作手法联系起来，让我们看到艺术不仅仅是技术的展现，更是思想的载体和精神的寄托。我希望能从中获得一种更深刻的理解，去体会那些古代艺术作品为何能够触动人心，为何能流传千古，而不只是停留在对技法的赞赏。
评分《中国古代文艺思潮论》这个书名，唤起了我对中国古代音乐的兴趣，尤其是那些流传下来的古琴曲和宫廷雅乐。我一直认为，音乐是表达情感最直接、最纯粹的艺术形式。我非常想知道，这本书是否会从“思潮”的角度来解读中国古代音乐的发展？它是否会分析不同时期音乐创作的理念，例如“乐以载礼”，以及音乐在社会政治、哲学思想中的地位？书中是否会提及那些伟大的音乐家，他们是如何通过自己的创作来反映时代的精神面貌，以及他们对音乐的理解是如何随着时代的发展而变化的？我希望这本书能够帮助我理解，中国古代音乐为何能够拥有如此深厚的底蕴，为何能够如此深刻地触动人的心灵，以及那些古老的旋律背后，隐藏着怎样的一种关于和谐、关于生命、关于天人关系的哲学思考。
评分《中国古代文艺思潮论》这个名字，让我想到了宋代。宋代在中国文化史上，是一个思想极其活跃，艺术成就也极其辉煌的时代。无论是词的婉约豪放，还是山水画的精妙绝伦，亦或是理学的兴起，都标志着那个时代思想和艺术的独特魅力。我非常想知道，这本书会如何梳理宋代的文艺思潮？它是否会探讨宋代文人对“理”与“气”、“形”与“神”的认识，以及这些哲学观念是如何体现在他们的诗词、绘画创作中的？例如，宋词如何在唐诗的基础上进行创新，形成了更细腻、更内敛的表达方式？宋代山水画又为何能达到如此高的艺术成就，其“意境”的营造又有哪些独到的之处？这本书是否也会提及宋代印刷术的发展对文学传播和艺术普及的影响？我渴望通过这本书，能够更深入地理解宋代文人的生活状态、审美情趣以及他们的艺术追求，从而更好地欣赏那个时代流传下来的不朽杰作，以及它们背后所承载的深邃思想。
评分《中国古代文艺思潮论》这个书名，让我联想到中国古代绘画中“气韵生动”这个至高的评价标准。从顾恺之的“传神写照，正在阿堵中”，到张僧繇的“画龙点睛”，再到范宽的“笔墨之外，别有天地”，这些都在说明中国古代绘画追求的不仅仅是形似，更是神似。我很好奇，这本书是否会深入探讨“气韵生动”这一核心的美学理念是如何在中国绘画史中逐渐形成并发展的？它是否会分析不同时期绘画流派的艺术追求，例如山水画中的“搜尽奇峰打草稿”，人物画中的“以形写神”？书中是否会提及那些伟大的画家，他们是如何通过自己的作品来实践和诠释这些艺术思潮的？我期待这本书能够帮助我理解，中国古代绘画之所以能够如此震撼人心，是因为它不仅仅是对客观世界的描摹，更是对艺术家内心世界和精神境界的抒发，是对宇宙生命奥秘的探索。
评分这本书的书名是《中国古代文艺思潮论》，我以一个读者的身份写下十段不包含具体书本内容的评价，每段力求详细、风格各异，且避免 AI 痕迹： 我一直对中国古代的文化艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是在阅读了关于那个时代思潮变迁的史书后，便愈发渴望能有一本著作能系统地梳理和阐释这些复杂的艺术哲学。《中国古代文艺思潮论》这个书名本身就极具吸引力，它仿佛一扇窗户，能让我窥见那个风起云涌的时代，艺术家、文人们是如何在时代洪流中思考、创作，并最终形成影响深远的艺术观念。想象一下，从先秦诸子百家争鸣的时代，到魏晋南北朝的玄学清谈，再到唐宋的繁盛景象，每一个时期都孕育着独特的艺术精神。我好奇的是，作者是如何将这些零散的、有时甚至是相互矛盾的思潮，编织成一条清晰的脉络？它是否会深入探讨文学、绘画、音乐、书法等不同艺术门类之间的相互影响？抑或是侧重于某个特定时期的艺术思想，例如对“意境”的追求，对“神韵”的推崇，以及“气韵生动”这些中国艺术的核心理念是如何在历史的长河中演变和发展的？这本书能否帮助我理解，为何某些艺术形式在特定的历史条件下能够如此蓬勃发展，又为何某些思想在漫长的岁月中能够经久不衰？我期待它能提供一种更深层次的解读，不仅仅是罗列事实，而是能触及艺术背后的人文关怀与时代精神。
评分第四章
评分第四章
评分本书讲了三部分，大部亦可名之“诗经探故”“乐律溯源”，以及最后一章略谈道家思想对文艺思潮之影响。
评分第四章
评分第四章
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