具体描述
正如意大利文艺批评家克罗齐所言,每个人都是一个潜在的艺术家。小说创作的技能是可以训练并拓展的,这种拓展旨在激活作者的写作潜能,培育和提升其叙述故事的冲动、感觉和能力。
本书引入了美国创意写作研究界的相关成果,力图从叙事创意设计的意义上探寻各种可操作、可模仿的小说写作技巧,研究小说写作教与学的原理和方法。书中包含作者执教小说写作工坊课的多年教学经验,以及源自中外经典文学作品的生动案例。
全书共分六章,内容包括:
• 小说的叙述方式
• 从故事大纲到情节清单
• 小说人物的结构关系
• 在书面故事中构造场景
• 小说中的“看”与“被看”
• 叙述声音的修辞策略
作者简介
陈鸣,上海大学文学院中文系副教授,创意写作硕士研究生导师,上海大学中国创意写作中心副主任,世界华文创意写作协会秘书长。出版著述有《创意写作:虚构与叙事》、《西方文化管理概论》(第2版)、《艺术传播原理》等。近十年来的教学重心和研究兴趣由叙事学理论转入探索创建中国创意写作学科,致力于小说写作技能、媒介文化分析和公共文化政策方面的教研,开设了《故事结构分析》、《小说写作技能拓展》、《媒介文化研读》等工坊课。
目录信息
第一节 学会用展示的方式叙述故事
第二节 不能忽视的讲述方式
第三节 把展示与讲述组合起来叙述小说故事
第二章 从故事大纲到情节清单
第一节 从“失而复得的情人礼物”说起
第二节 用纲领性叙事母题策划故事大纲
第三节 情节设计的基本原理
第四节 在两个向度上配置叙事序列
第三章 小说人物的结构关系
第一节 如何搭配不同的人物类型
第二节 为主人公配置相关的角色
第三节 处理好人物行动结构中的三个要素
第四节 为主人公设计一条人物弧线
第四章 在书面故事中构造场景
第一节 用画面描写激活读者的感知和想象
第二节 在环境刺激与情感投射中烘托场面
第三节 如何发挥环境描写在小说情节上的叙事功能
第五章 小说中的“看”与“被看”
第一节 从创意写作的角度区分视角类型
第二节 在三个聚焦层次上表现“看”与“被看”
第三节 不同路径的视角调控
第六章 叙述声音的修辞策略
第一节 叙述声音:可靠与不可靠、假可靠与真可靠
第二节 言说语式的声音修辞:拟仿、戏仿
第三节 不该说的话抑或不能说的话:失言、辍言
第四节 模棱两可与言非所指的言说意向:含混、反讽
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的内容深度和广度都超出了我的预期,它不仅仅是停留在理论层面,而是巧妙地融入了大量的案例分析。我特别欣赏作者那种不拘一格的叙事方式,像是通过一些非常具体的创作瓶颈来切入,然后层层剥茧地揭示出突破口,这种“对症下药”的感觉非常实在。书中关于角色弧光的构建部分,提供了好几个我从未在其他地方见过的独特视角和练习方法,特别是那个关于“潜意识动机驱动”的章节,让我茅塞顿开,立刻想回到我的草稿箱里去修改我那几个停滞不前的主角。它没有那种高高在上的说教感,反而像是一位经验丰富的导师,耐心地引导你思考,让你在不知不觉中提升自己的技艺。
这本书的语言风格非常独特,夹杂着一种老派的英式幽默和现代的敏锐洞察力,读起来一点都不枯燥,反而充满了智力上的趣味性。作者似乎非常擅长用精准且富有画面感的词汇来描绘抽象的写作概念,比如他形容“情节断裂感”时所用的比喻,至今还在我脑海中回响。这种行文的流畅度,使得即便是涉及到一些复杂的文学理论探讨时,也能保持极佳的可读性。它不像那些干巴巴的教科书,更像是一本高水平的文学随笔,让人在享受阅读乐趣的同时,潜移默化地吸收知识。这种平衡掌握得恰到好处,绝对是全书的一大亮点。
这本书的装帧设计非常吸引人,封面的插画充满了复古的浪漫气息,色彩搭配得恰到好处,让人一拿起书就忍不住想要翻开。内页的纸张质感也相当不错,文字排版疏密有致,阅读起来非常舒适,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。作者在开篇的引言部分,通过对文学史上一系列经典作品的简短回顾,成功地营造出一种深厚的文学氛围,让我对即将展开的阅读充满了期待。尤其是那种字体选择和行距的把握,都体现出出版方在细节上的用心,让人感觉这不是一本普通的工具书,而是一件值得珍藏的艺术品。整体的视觉体验,足以让它在书架上脱颖而出,绝对是那种会让人忍不住多看几眼的类型。
作为一名长期从事写作训练的人来说,我最关注的是实操性。这本书在这方面做得非常出色,它没有泛泛而谈,而是给出了许多可立即上手的练习。我试着做了其中几组关于“场景张力调度”的练习,效果立竿见影。书中对不同类型小说(比如科幻与历史)在叙事节奏上的细微差异处理得非常到位,这对于我这种想尝试跨类型创作的作者来说,简直是宝典级别的指导。它不是告诉你“应该怎么写”,而是提供了“可以怎么写”的丰富可能性,极大地拓宽了我的思维边界,让我不再局限于自己固有的写作习惯。读完相关章节后,我感觉自己像刚上完一堂高强度的创作研讨课,充满了能量和新的想法。
这本书的收尾部分,特别是对“保持创作激情与抵御倦怠”的探讨,非常触动人心。作者分享了他自己早期的创作心路历程,那种真诚和脆弱感,拉近了与读者的距离。他没有提供快速成功的秘诀,而是强调了持续的自我反思和对生活体验的敏感捕捉的重要性,这才是文学的根基。这部分内容让我重新审视了自己写小说的初衷,它提醒我,技术是辅助,最终驱动作品的是对世界的独特感知。这本书不仅教我如何写得更好,更重要的是,它让我再次爱上了“成为一个写作者”这件事本身,那种给予读者的精神力量,是任何技术指导都无法替代的。
分析经典文学的写作手法,和市面上那些“作者经验”型的小说教程很不一样。在这本书里不要想找阅读趣味,这就是本教材。
2.5星吧,感觉像在读博士论文,非常非常理论,典型的一论点一论句,先有结论再找支撑。
没有明确的主线
说这本书理论清晰的,你们是瞎了还是被作者收买了?这本书完全就是在投机,写的非常鸡贼,根据小说的本身来展开分析,根本就没有一个很明确的主线性的东西,典型的学术垃圾!
2.5星吧,感觉像在读博士论文,非常非常理论,典型的一论点一论句,先有结论再找支撑。