具体描述
本书是《百年孤独》译者的私房书单,是《诗人的迟缓》的加强精装版。自从二零一一年新版《百年孤独》问世并于畅销书榜稳居不下,以及此后《2666》强力推出,西语文学大有成为新文化热点的势头。不少出版社都推出西班牙与拉美各国经典或畅销的现当代文学作品,但只是文本的迻译,缺少介绍相关文化背景和文学源流同时兼具趣味性与可读性的文字,而这方面可能正是当前国内读者希望读到的。《诗人的迟缓》即满足了相关读者(日益增长的西语学习者、拉美文学爱好者以及对西语文学有兴趣了解却苦于不得其门而入的外国文学读者等)这方面的需要。 全书涉及尼加拉瓜的鲁文·达里奥,哥伦比亚的加西亚·马尔克斯,墨西哥的富恩特斯,秘鲁的阿格达斯和巴尔加斯·略萨,阿根廷的博尔赫斯和科塔萨尔,智利的聂鲁达和波拉尼奥,西班牙的贡戈拉、马查多、洛尔迦和罗萨莱斯……西语世界由古至今数十位文坛大家其人其作,尝试以平易节制的风格引领读者走进不同的世界,分享西语文学独特的魅力。
作者简介
范晔,西班牙语文学博士,任教于北京大学西葡语系。译有加西亚•马尔克斯《百年孤独》、胡里奥•科塔萨尔《万火归一》《克罗诺皮奥与法玛的故事》,以及西班牙和拉美诗歌、散文、短篇小说数种,收录于《纸上的伊比利亚》《镜中的孤独迷宫》二书中。
目录信息
2.科塔萨尔奇境
3.黑衣少年不死者
4.克罗诺皮奥小百科
5.丽贝卡的护身符
6.“反动的”和“革命的”小说家
7.《孤独》的“秘密”
8.卡洛斯·富恩特斯之死
9.为了告别的聚会
10.乌鸦及博尔赫斯
11.蓝鸟和大红猩猩毡
12.约翰福音3:28(仿鲁文·达里奥)
13.一名之立
14.译余断想
15.译之喻
16.在水星的光环下
17.“采集那微妙的调子”
18.为玛丽莲·梦露祈祷的游击队员
19.波拉尼奥式RPG
20.波拉尼奥之旅:1976到《2666》
21.量词研究三则(或爱情及其他魔鬼)
22.SIT TIBI TERRA LEVIS
23.猫诗话
24.山上的狐狸和山下的狐狸
25.从前,有一只兔子
26.破晓歌
27.圣诞谣(remlx)
28.聊寄一枝春
29.诗人的迟缓
30.堂拉蒙的马戏团
31.书房即故乡
隐秘动物(代后记)
· · · · · · (收起)
读后感
《从前有一只🐰》 从前有一只🐰 又来了一只🐰,它扶着耳朵站在第一只🐰的肩膀上 ; 又来了一只🐰,它扶着耳朵站在第二只🐰的肩膀上 ; 又来了一只🐰,它扶着耳朵站在第三只🐰的肩膀上 ; 又来了一只🐰,它扶着耳朵站在第四只🐰的肩膀上 ; 又来了一只🐰...
还在园子里的时候,挚友T有过一句评价说,F君是个有意思的人。深以为然。这本书里不少文章此前见过印刷成字,今次重读,依然别有滋味,所以我想,F君不仅是个有意思的人,也是个会有意思地讲故事的人。 文学故事有许多种讲法,引领读者身临“奇境”却非易事——开往布拉格的夜...
多年以后,面对黑底白色线描的一本小书,我回想起一座看不见的城市,以及更遥远的建城之前的那片土壤:那是一个网络论坛,一个我们少年时期尚难以想象且无法在现实地理空间放置的“乌有之邦”。可正是在那里,我认识了许多有趣的人,有些人也逐渐成为现实生活中深交的朋友(...
多年以后,面对黑底白色线描的一本小书,我回想起一座看不见的城市,以及更遥远的建城之前的那片土壤:那是一个网络论坛,一个我们少年时期尚难以想象且无法在现实地理空间放置的“乌有之邦”。可正是在那里,我认识了许多有趣的人,有些人也逐渐成为现实生活中深交的朋友(...
用户评价
这是一本让我愿意反复阅读,并从中汲取力量的书。《诗人的迟缓》,顾名思义,它展现了一种超越当下快节奏的创作哲学。我在这本书里,看到了诗人对每一个词语、每一个意象的反复打磨,这种“迟缓”,并非是创作上的停滞,而是一种精益求精的追求,一种对艺术的虔诚。我能感受到,作者在字里行间透露出的,是对生命体验的深刻反思,是对内心世界的细致探索。他并不急于表达,而是让思想在心中慢慢发酵,情感在时间中逐渐沉淀,最终将那些凝练而富有力量的文字呈现出来。这种“迟缓”,让这本书具有一种独特的魅力,它能够静静地触动你的灵魂,让你在不经意间,与作者产生强烈的情感共鸣。我在这本书里,不仅找到了文字的慰藉,更获得了一种关于“慢”的智慧。
《诗人的迟缓》最让我着迷的地方,在于它所展现的那种“慢”的艺术。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,沉浸在一本需要慢慢体会、反复品味的书中,本身就是一种难得的体验。这本书让我看到了,真正的深刻并非来自哗众取宠的呐喊,而是源于对细节的极致把握和对情感的深邃洞察。我能想象,这位诗人,必定是一位极其耐心、极其细腻的观察者。他不会放过任何一个可能触动心灵的瞬间,也不会轻易放下任何一个需要打磨的词语。这种“迟缓”,是对生命的尊重,是对艺术的敬畏。它不是一种被动的等待,而是一种主动的耕耘,一种在时间的长河中,不懈追求完美的努力。我在这本书里,看到了诗人内心世界的波澜壮阔,也看到了他对外在世界的敏感捕捉。每一个篇章,都像是一幅精心绘制的画卷,需要你驻足细赏,才能领略其间的意蕴。它不是那种能让你瞬间get到爆点的书,而是需要你用时间和耐心去灌溉,最终才能收获丰硕的精神果实。
我必须说,《诗人的迟缓》是一本让我彻底放慢呼吸的书。它的“迟缓”体现在每一个字、每一句话的斟酌上,更体现在诗人对待生活、对待艺术的严谨态度上。我被作者那细腻的笔触所吸引,他能够捕捉到常人难以察觉的细微之处,并将其转化为富有诗意的表达。这种“迟缓”并非是内容的缺失,而是对表达的精准和对意境的追求。我能感受到,作者并非在随意地倾诉,而是在进行一场深入的自我对话,在一次次的推敲和打磨中,寻找最能触动灵魂的词语。这种过程,无疑是漫长而艰辛的,但正是这份“迟缓”,让这本书充满了力量和深度。它像是一种无声的教诲,告诉我,真正有价值的东西,往往需要时间的沉淀和耐心的等待。我从书中获得的,不仅是文字的享受,更是一种关于创作、关于生命态度的启示。
《诗人的迟缓》给我带来的,是一种前所未有的“慢”的艺术享受。在如今这个追求效率、追求即时反馈的时代,这本书的反其道而行之,反而显得尤为珍贵。作者并非在敷衍塞责,而是用一种近乎虔诚的态度,去对待每一个文字,去捕捉每一个瞬间的灵感。我能感受到,他对于“迟缓”的运用,是一种对生命体验的深度挖掘,一种对内心世界的细致探索。他并没有急于将自己的想法倾泻而出,而是让它们在心中慢慢酝酿,如同陈年的美酒,经过时间的淬炼,最终散发出迷人的醇香。我在这本书里,看到了诗人对语言的精湛运用,也看到了他对情感的深刻洞察。这种“迟缓”,反而让这本书更具感染力,更能触动人心最深处的情感。它不是那种能让你一眼看完的书,而是需要你用心去体会,去感受,去沉淀。
读完《诗人的迟缓》,我感觉自己的内心仿佛被涤荡了一番,变得更加澄澈和宁静。这本书的“迟缓”,并非是拖沓或者冗余,而是一种恰到好处的节奏,一种让读者能够充分消化、深度思考的留白。我尤其欣赏作者在处理情感时那种克制而又深沉的表达方式。他不会直接宣泄,而是通过一些意象的隐喻,或者是一些看似不经意的细节,将复杂的情感巧妙地传递出来。这种“迟缓”的艺术,反而更能触动人心最柔软的地方,让你在不经意间,与作者产生强烈的情感共鸣。我反复阅读书中某些段落,总能在不同的心境下,读出新的意味。这大概就是优秀作品的魅力所在吧,它不会因为你的反复阅读而失去光泽,反而会因为你的深入挖掘,而展现出更多层面的精彩。这本书让我明白,真正的力量,往往蕴藏在那些不张扬、不喧嚣的“迟缓”之中,它如同陈年的美酒,越品越醇厚,越品越有味。
在读《诗人的迟缓》的过程中,我深深体会到了“慢”所蕴含的独特魅力。作者并非急于将所有想法一次性倾倒而出,而是用一种极其审慎和耐心的方式,一点点地构建他的文字世界。我能感受到,他对待每一个词语都充满了敬畏,仿佛它们都是经过精心挑选的宝石,需要细细打磨才能散发出应有的光芒。这种“迟缓”,让我能够有足够的时间去消化、去理解,去体会其中蕴含的深层含义。它不是一种被动的等待,而是一种主动的探索,一种对生活和艺术的深沉爱意。我在这本书里,看到了诗人内心世界的丰富与细腻,也看到了他对表达的极致追求。它教会我,真正的深刻,往往需要时间的沉淀和耐心的等待,而“迟缓”,正是这种沉淀与等待的最佳注脚。
初读《诗人的迟缓》,我并未立刻感受到它那如溪流般缓缓浸润的力量,而是更像置身于一片静谧的湖泊,表面风平浪静,实则暗流涌动。作者似乎有一种能力,能够将那些最平凡的瞬间,赋予一种深邃的质感,让它们在你的脑海中反复回响,如同投入湖中的石子,激起的涟漪久久不散。我特别喜欢他描绘那些日常的景象,比如清晨窗棂上的露珠,或是午后光影的变幻,这些在我看来再寻常不过的画面,在他的笔下却充满了某种哲学的意味,仿佛蕴含着生命的奥秘。他很少直接告诉你答案,而是通过细致入微的观察和精准的词语选择,引导你去感受,去思考。这种“迟缓”的叙事方式,反而让我更能沉浸其中,去细细咀嚼每一个字眼,去体会其中蕴含的情感。我甚至觉得,这本书不是用来“读”的,而是用来“体会”的。它更像是一种陪伴,在你感到迷茫或者疲惫时,它会安静地在那里,用它的文字,给你一种力量,一种启示,让你重新审视自己与世界的关系。我从中获得的,不仅仅是文字的享受,更是一种心灵的滋养,一种对生活更深刻的理解。
《诗人的迟缓》这本书,真的让我对“迟缓”这个词有了全新的理解。它并非是那种一蹴而就、灵光乍现的创作,而更像是泥土深处,种子在漫长的等待中,一点点积蓄力量,最终破土而出的过程。我在这本书里看到的,不是诗人表面的光鲜,而是他内在的挣扎、探索与沉淀。每一次对词语的斟酌,每一次对意象的反复推敲,都仿佛是一次次的深呼吸,在寂静中寻找最恰当的表达。我能感受到作者并非在应付,而是在与自己的内心对话,与语言本身进行一场漫长的、充满敬意的搏斗。那些被反复修改的痕迹,那些看似简单的句子背后隐藏的千回百转,都让我觉得,创作本身就是一种修行,而“迟缓”恰恰是这种修行的独特节奏。它不是懒惰,不是懈怠,而是对完美的极致追求,是对生命体验的深邃回望。读着读着,我也开始反思自己的生活,是否 too eager to please, too quick to judge,而忽略了那些值得细细品味、慢慢沉淀的时刻。这本书像是给我敲响了警钟,让我放慢脚步,去感受那些流逝的美好,去理解那些不易察觉的深刻。我甚至开始想象,这位诗人,在无数个深夜,是如何与他的笔尖、与他的灵魂进行这场不为人知的对话,是如何在这种“迟缓”中,提炼出那些闪耀着生命光芒的文字。这本书给我的感受,远不止于阅读,更是一种关于生命的态度,一种关于艺术的哲学。
《诗人的迟缓》给我最大的感受,是一种“静水流深”的力量。作者并没有使用华丽的辞藻或激烈的表达,而是以一种近乎冥想的“迟缓”节奏,将他细腻的情感和深刻的思考缓缓道来。我被他那种对细节的极致捕捉所打动,他能够将最平凡的瞬间,赋予一种别样的生命力。这种“迟缓”,并非是创作的惰性,而是对语言和思想的尊重,是对生命体验的深邃回望。我在这本书里,看到了诗人内心的波澜壮阔,也看到了他对外在世界的敏感捕捉。每一次阅读,我都仿佛能听到他内心的低语,感受到他与文字之间那场漫长而充满敬意的对话。这本书,让我开始重新审视自己的生活节奏,思考如何在浮躁的世界中,找到属于自己的宁静与深刻。
《诗人的迟缓》带给我的,是一种久违的沉浸式阅读体验。在这个快节奏的时代,我们常常被各种信息轰炸,习惯于浅尝辄止,而这本书,则像是一股清泉,邀请你放慢脚步,静静地品味。作者的文字,如同精心雕琢的玉石,每一处细节都经过反复打磨,散发着温润的光泽。我在这本书里,看到了诗人对语言的极致追求,也看到了他对生活的热爱与体悟。他似乎并不急于表达,而是让思想在心中慢慢发酵,让情感在时间中逐渐沉淀,最终才将那些凝练的文字呈现在我们面前。这种“迟缓”,不是无所事事,而是对创作本身的一种尊重,一种对生命体验的深切回望。我在这本书里,不仅看到了诗人的“迟缓”,也看到了我自己生活中的“迟缓”——那些被忽略的细节,那些未曾深究的感受,那些需要时间去沉淀的情绪。这本书,让我开始重新审视自己的生活节奏,思考如何在匆忙中找到属于自己的宁静与深刻。
看这样的书,总让人认清自己是个文盲的事实。写得非常棒
2016年已读106:范公子的“译边草”,或者说是他翻译的作家作品在他笔下的另一种 “精神还魂”。虽然范老师直言作为一个翻译学徒搔首踟蹰上下求索的失落与无奈,但离奇神异的拉美世界、马尔克斯科塔萨尔富恩特斯等拉美大家经他的解读而被再次赋魅,仿佛“期待着被唤醒后无限增殖,经读者探险的脚步一一触发,不断生成新的迷宫和地下城,新的怪兽和宝藏”。
兼译者、诗人与阅读者的身份是迷人而危险的,可能会以独特的审美和口味反馈给读者,也可能过多渗入主观看法而失去公允的立场,不过读完这本书疑虑全消,相当用情,不乏隐秘的欣喜和有趣的漫谈,亦不失学术立场的探讨,读来颇为受益;范晔的阅读谱系非常明显——拉美四大天王、堂吉诃德、洛尔迦、阿索林、波拉尼奥及一众西班牙黄金世代的诗人与作家,因长期浸淫于大师世界,古典傍身,现代眼光,不着痕迹地插入中国古典文学的妙想,加上他本人的诗歌语言功底,被撩拨得只想按图索骥一一去补。
从 范老师的 百年孤独 开始了解拉美文学,又接触了博尔赫斯,波拉尼奥,这本书里最有意思的是关于科塔萨尔的部分,是马尔克斯都嫉妒的人呀~这个世界真真太美好了,每个地方都散发着诗意的味道
从 范老师的 百年孤独 开始了解拉美文学,又接触了博尔赫斯,波拉尼奥,这本书里最有意思的是关于科塔萨尔的部分,是马尔克斯都嫉妒的人呀~这个世界真真太美好了,每个地方都散发着诗意的味道