具体描述
《等待戈多》用法文写成，于1953年1月5日在巴黎巴比伦剧院首演，由罗歇·布兰导演，引起轰动，成就了萨缪尔·贝克特，20世纪最伟大的剧作家之一。作为荒诞派戏剧最具知名度和代表性的作品，《等待戈多》也成了20世纪戏剧创作的巅峰和典范。
在这部剧中，两个流浪汉一直在乡间的小路上等待戈多，他们日复一日地等待着。没有人知道戈多是谁，他是干什么的，为什么要等待他。他们不知道，也没有任何人知道。
作者简介
萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett），1906年4月13日生于都柏林南郊的福克斯罗克，1989年12月22日逝于巴黎。侨居法国的爱尔兰小说家、戏剧家、诗人，同时用英文和法文进行创作，1969年因其作品“以新的小说和戏剧的形式从现代人的窘困中获得崇高”而荣膺诺贝尔文学奖。
余中先，中国社会科学院外国文学研究所研究员，《世界文学》前主编，中国社会科学院研究生院博士生导师。现受聘为厦门大学讲座教授。北京大学毕业，曾留学法国，在巴黎第四大学获得文学博士学位。长年从事法语文学作品的翻译、评论、研究工作，翻译介绍了奈瓦尔、克洛代尔、阿波利奈尔、贝克特、西蒙、罗伯－格里耶、萨冈、昆德拉、勒克莱齐奥、图森、艾什诺兹等人的小说、戏剧、诗歌作品。被法国政府授予文学艺术骑士勋章。
目录信息
读后感
一个朋友来我公司蹭饭。聊来聊去，他说他不快乐。30啷当的年纪，一年十来万赚着。也没有重体力劳动，要劳其筋骨；放眼望去，也没有什么咄咄逼人的竞争者，让他首当其冲。娇妻有了，娇婴在盼。可是——为什么不快乐？ 我回苏州来的这两年，总觉得不快乐象一种传染病，在社会流传...
评分贝克特的文字是一堵墙。 密闭的空间，思想是幻象，荒诞才是真实。 他把自己反锁在房间内，静默在椅子上，钻进自己的身体，从自己的内部寻找出口，这些出口简化为各种感官感受的指代：听觉，视觉，触觉。这样的典型场景也出现在培根的画面中，所以说，培根的画面是躁动不安的。...
评分我似乎是个没有所谓“信仰”的人 还记得2012年夏日的某一天，办公室里突然掀起关于“个人信仰”的讨论。领导发问：“你们的信仰是什么？”“我的信仰……是过简单、幸福的生活”我转了一圈眼珠子，憋出这么一个回答。“你这算是没信仰”。领导笑着看了我一眼，便望向其他同事。...
评分《等待戈多》只有两幕，却被称为“英国荒诞派戏剧的第一剧”。它的经典之名让二十一世纪的我们依然拜读。它何以久负盛名呢？ 《等待戈多》出自于爱尔兰剧作家、小说家，荒诞派戏剧奠基人——贝克特之手。在剧中，没有展示激烈的戏剧冲突、引人入胜的情节，甚至没有塑造任...
评分毫无疑问，这是一本享有盛名的书。毫不讳言，我没怎么读懂，而且，不怕暴露我的浅薄的品味，我的确不怎么喜欢这本书。 但其实，话说回来，这本作为荒诞派戏剧的代表作，由于其本身的荒诞性，让作为读者的我们读不懂倒是很合乎逻辑的。对于除诗歌以外的文体，我毫...
用户评价
这部作品简直是智慧的迷宫，每一次翻阅都像是在进行一场深入骨髓的哲学思辨。它的叙事节奏带着一种奇异的、近乎催眠的韵律，让你在看似重复和停滞的场景中，捕捉到那些稍纵即逝的、关于存在本质的微光。作者构建的世界观，不是那种宏大叙事下的史诗，而是极其微观、聚焦于个体精神困境的缩影。人物的对白，与其说是交流，不如说是一种错位的独白，彼此间的言语交锋，像是在尝试着用人类最脆弱的工具——语言，去丈量那些不可言喻的虚空。我尤其欣赏它对“时间”这一概念的处理，时间在这里不是线性的河流，而是一个不断自我折叠的漩涡，让你清晰地感受到那种“永恒的等待”如何腐蚀掉行动的意志。阅读体验是艰涩的，但绝非枯燥，那种被困住却又无比清醒的感受，会像某种奇特的香料一样，长时间地留在你的味觉记忆里，久久不散。它迫使你直面那些我们日常生活中习惯性回避的问题：意义在哪里？我们为何而存在？以及，当所有预期的目标都落空时，我们还能剩下什么？这种直击灵魂的叩问，让这本书超越了简单的文学范畴，更像是一次精神上的洗礼。
评分我得承认，这本书的阅读门槛极高，需要读者投入大量的个人经验和既有知识储备去“填补”那些被刻意留下的空白。它不是一本让你轻松度过闲暇时光的书籍，更像是一份需要你拿出笔和纸，反复推敲的学术文本。对我而言，阅读过程中最大的乐趣在于对角色动机的揣摩——他们到底在期待什么？这个“等待”的客体，究竟是象征着救赎、死亡、还是一种终将落空的希望？作者拒绝给出任何明确的指引，这反而激发了我作为读者的主动性，我不得不将自己对生命意义的理解，投射到这些穿着破旧戏服的人物身上。这种互动的过程，让阅读不再是被动的接收，而变成了一种主动的创造。书中的某些对白，我甚至会反复默念，试图去解析其中蕴含的语言学上的张力。总而言之，它是一部挑战读者智识边界的杰作，它考验的不是你的阅读速度，而是你的思考深度。
评分这本书的结构简直是一场精妙的、近乎数学般的布局。它利用了大量的重复和循环，但每一次重复都带着细微的、几乎难以察觉的变异。这让人联想到古典音乐中的回旋曲式，主题不断回归，却在每次回归时都加入了新的对位或变奏。对于那些追求传统情节驱动的读者来说，这无疑是场折磨，但如果你能放下对“发生了什么”的执念，转而关注“如何发生”和“为何重复”，这本书的魅力便会逐渐显现出来。我尤其欣赏作者在喜剧和悲剧之间的游走，那些看似荒诞的笑料，骨子里却渗透着无可挽回的悲凉。它巧妙地利用了我们对约定俗成的期待的打破，来制造出一种既可笑又心酸的复杂情绪。这种对形式的极致探索，使得文本本身成了一种值得研究的对象，而非仅仅是承载故事的容器。它证明了，在文学的疆域里，留白和沉默，有时比铺陈万千辞藻更具力量。
评分说实话，初读时我感到一种强烈的疏离感，仿佛作者故意设置了层层屏障，不让你轻易进入故事的核心。这书的“动感”非常低，场景变化稀少，情节推进慢到令人发指，简直就是反商业叙事的典范。但正是这种克制到近乎冷酷的描摹手法，才使得它所呈现的荒谬感愈发真实和具有穿透力。它没有提供任何安慰性的出口，也没有清晰的道德指向，一切都是暧昧不清、悬而未决的。我特别留意了作者对环境的描写，那些光秃秃的树、尘土飞扬的道路，它们不仅仅是背景，更像是人物内心状态的物质化投射。我甚至开始怀疑，角色们所处的这个“地方”，是不是根本就不属于我们所理解的地理范畴，而更像是一个纯粹的精神场域。读完合上书的那一刻，我没有获得任何明确的答案，有的只是一种强烈的“空”的感觉，但这种“空”并非虚无，而更像是一种被彻底清空后的、为接纳新事物而准备的纯净空间。这种体验，比读任何一部情节跌宕起伏的小说都要来得震撼。
评分这部作品给我的感觉，就像是置身于一个巨大的、无声的剧场，舞台中央只有两三个人物，背景道具少得可怜，但灯光却异常清晰地聚焦在他们微妙的肢体语言和停顿上。这种舞台化的呈现方式，极大地增强了戏剧张力，即便没有激烈的动作，那种精神上的角力也足以让人屏息凝神。我特别注意到作者对“习惯”这种人类行为模式的刻画，角色们日复一日地进行着毫无意义的仪式，这种重复的习惯，与其说是为了打发时间，不如说是为了维持一种虚假的“在场感”，一种对“生活仍在继续”的自我欺骗。作者的笔触冷静、精准，不带任何多余的情感色彩，正是这份冷静，才更显出人类在面对终极不确定性时的那种无助与滑稽。读完后，我竟然对日常生活中那些微不足道的例行公事多了一层敬畏感，因为我突然明白了，人类可能就是通过这些重复的、近乎荒谬的“等待”和“行动”，来为自己的短暂存在编织一张勉强可以栖身的网。
评分戏剧通常只有在被理解的基础上才能体现作品本身的活力。可在等待戈多，这种理解被取消了，这部剧怎么看都很难读下去。读者不再被传统戏剧所有的氛围笼罩，即受情节吸引猛烈地跳出自身，剧中人物也不再担负传统的清晰的角色，他们身份模糊，这就造成即便对戏剧耳熟能详也无法参与进去。这正是本剧的价值
评分既然今天是昨天的重复，那明天又有什么到来的价值。
评分你在干什么？我在等待戈多。 他什么时候来？我不知道。 我是在等待我的戈多，我却真的不知道他会什么时候来。 他告诉过我，他会来，让我在这里等他。 我答应他，好，我等他。 我毫无指望地等着我的戈多， 这种等待注定是漫长与黑暗， 我在深似地狱的没完没了的夜里等待， 生怕在哪个没有星光的夜里就会迷失了方向， 后来，我发现等待成为了习惯。
评分戏剧通常只有在被理解的基础上才能体现作品本身的活力。可在等待戈多，这种理解被取消了，这部剧怎么看都很难读下去。读者不再被传统戏剧所有的氛围笼罩，即受情节吸引猛烈地跳出自身，剧中人物也不再担负传统的清晰的角色，他们身份模糊，这就造成即便对戏剧耳熟能详也无法参与进去。这正是本剧的价值
评分咱们走吧。（他们并没有动）
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