意义 意义 为什么要让别人来定义
自己 自己 什么时候我才能遇见你
非常林奕华·首部音乐剧·《梁祝的继承者们》
生命三部曲·第一部·艺术家
历时5年,公演7轮,12城青春唱响,开启林氏音乐剧新风
这是一幅我为你画的画,你喜欢吗?
这是一幅不会被看透的画,你懂吗?
寻找浪漫仅存者,发现隐世梁与祝
两个艺术系学生的爱情自画像
献给跟自己谈恋爱世代的人们
全彩剧照、排练花絮,再现台前幕后的精彩瞬间,
完整剧本、主创解读,深挖梁祝青春的生死离别。
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《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体,该剧是“生活三部曲”的第一部,即“艺术家”,也是非常林奕华的首部音乐剧。
该剧拆解了古老的传奇故事,让梁与祝在静物画中发现时间,在放大中发现爱与恐惧,在明暗中发现阴与阳,在油画原理中发现暗恋,在日常风景中发现平凡与不凡,在艺术史中发现价钱与价值,在马文才身上发现造势与消费,在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气,进而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。
本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局,力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
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岁月匆匆,过尽千帆,什么是你真正所爱,你又为你的所爱做过什么?最终又留下什么?你,又是梁祝的继承者吗? ——梁伟诗(香港知名剧评人)
梁祝传奇到了林奕华手上,又岂会只是赚人热泪的爱情故事?《梁祝的继承者们》通过一个老旧故事去拆解主流音乐剧的架构,并探问古典文本的现代意义,并回归到一个最基本的问题:爱情与艺术跟自我探索有何关系? ——李展鹏(文化评论人)
林奕华导演的《梁祝的继承者们》,似梁祝故事,又不是梁祝故事,就是因为,它是对传说中的梁祝故事提纯后,对那些密码、比喻的循环再用。 ——韩松落
借用经典,表达当代观点,其实“林氏风格”都在“梁祝”中,唯独多了许多留白。留白是什么?是想象力。不可说,偏偏要说。在语言的尽头,是音乐的开始。这是林导与音乐互赠的礼物。 ——费元洪(上汽·上海文化广场副总经理)
非常林奕华,由香港著名舞台剧导演林奕华组建于1991年的舞蹈剧场。迄今已发表56部原创作品,先后于伦敦、布鲁塞尔、巴黎、香港、台北及中国大陆多个城市巡演。尝试跟城市和当代对话,把“城市”作为背景,以“城市人”作为题材和演出对象,对传统与经典的文化符号作当代的解构和重绎;与欲望和禁忌游戏,把小众意识注入大众剧场,思想,抑或娱乐,直面所有争议;消费、欲望、寂寞、孤独,性、自我、成长、爱……都是非常林奕华创作的关键词,每一部作品都在探问现代人的切身议题——为什么我们不快乐?
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我花了整整一个下午,窝在阳台的藤椅上,才算初步领略了这本书的魅力。它的文字密度其实很高,但表达方式却出人意料地轻盈。我特别欣赏作者在穿插历史背景时的那种克制。他没有像许多传记作品那样,堆砌大量的年代考证和人物生平的枯燥记录,而是巧妙地将历史的洪流融入到人物的内心挣扎之中。举个例子,书中有一段描写特定历史时期,艺术家的创作困境,作者没有直接批判,而是通过一个极为具体的场景来展现:在简陋的房间里,油灯摇曳,主人公面对着稿纸,笔尖悬停,那种想要表达却又有所顾忌的矛盾心理,被刻画得入木三分。那种“欲说还休”的张力,比直接的控诉更具震撼力。而且,这本书的章节标题也很有意思,它们不是简单的时间顺序,更像是乐谱上的标记,比如“慢板”、“急板的阴影”,引导着读者的情绪波动。我感觉作者本人一定是个极富同理心的人,他不仅仅是在记录故事,更是在尝试理解那个时代创作者们心灵深处的颤音。读完这部分内容,我深刻地体会到,伟大的艺术往往诞生于极端的压力和对自由的渴望之中,这种理解,远比我过去道听途说来的任何解读都要深刻和立体。
评分说实话,这本书的哲学思辨层面让我有些意外地惊喜。我原本以为它会更偏向于美学鉴赏或者音乐评论,但深入阅读后发现,作者将一个艺术作品的讨论,扩展到了对“命运”、“选择”与“永恒”的探讨上。其中有一章专门讨论了“遗憾”这个主题,作者将遗憾比作乐曲中那些不和谐音,正是这些不和谐音,才使得最终的和弦显得如此圆满和珍贵。这种辩证的视角非常新鲜。他探讨了艺术创作过程中那些不得不做出的“舍弃”,每一个被放弃的旋律分支,是否构成了另一种可能存在的“完美”?这种对“不完美之美”的深挖,让我对生活中的许多未竟之事都有了新的看法。我常常在想,那些我们认为的“缺陷”,是不是正是构成我们独特性格的必要元素?作者的文字风格在这里变得更加凝练,句子结构常常采用排比和对仗,读起来有一种念经般的节奏感,仿佛在进行一场与自我灵魂的对话。这种深度和广度,使得这本书超越了一般的人物传记范畴,上升到了对人类精神困境的哲学探讨,非常耐人寻味,值得反复咀嚼。
评分这本书的语言风格变化简直是大师级的。有的章节,它变得像一个激情洋溢的辩论家,用犀利、甚至略带挑衅性的语言,去挑战一些长期以来被奉为圭臬的陈旧观点。例如,在分析某一段广为流传的改编时,作者毫不留情地指出了其商业化过度带来的艺术性损耗,他用的词汇非常精准且尖锐,能让那些习惯于接受“完美解释”的读者猛然惊醒,开始重新审视自己接收到的信息。然而,紧接着的下一章,画风一转,又变得像一个极其温柔的讲述者,用极为细腻、富有画面感的笔触去描绘人物之间那些心照不宣的微妙情感互动,那种内敛的、东方特有的含蓄美,被他捕捉得淋漓尽致。这种风格的巨大跨度,确保了全书的阅读体验始终保持着高强度的张力,绝不会让人感到审美疲劳。每一次阅读体验都是一次全新的冒险,你永远不知道下一页会迎来的是激昂的辩驳,还是温柔的絮语。这种驾驭复杂情绪和文体的能力,实在是令人钦佩。
评分我必须要提到这本书的“留白”艺术。很多重要的情感转折和关键性的事件,作者似乎故意选择了轻描淡写,或者干脆用大段的空白来代替叙述。这并不是偷懒,而是非常高明的引导。他充分信任读者的理解能力和共情能力,他提供了一个框架,但要求读者自己去填补其中的血肉和温度。例如,在描述一场至关重要的合作破裂时,书中只有寥寥数语描述了对话的结束,然后笔锋一转,开始描写窗外突如其来的暴雨。读者必须自己去脑补那场对话的惨烈,去体会人物内心的翻江倒海。这种“不言之美”,反而比任何渲染都更具力量。读完这一段,我需要放下书本,走到窗边,深吸一口气,才能平复自己内心的波动。它不是在告诉你感受是什么,而是在为你创造一个感受的空间。这种互动性极强的写作方式,让读者从被动的接收者,变成了主动的参与者,共同完成了这件艺术品的最终形态。这本书的价值,很大一部分就体现在它给予读者的思考空间和情感回响上。
评分这本书的封面设计真是抓人眼球,那种水墨晕染开来的感觉,仿佛能嗅到一丝淡淡的墨香,让人在拿起它之前,就已经对书的内容产生了无限的好奇与遐想。我原本以为这会是一本严肃的艺术评论集,毕竟“旋律”这个词汇带着一种古典的韵味。然而,当我翻开第一页,就被作者那如同行云流水般的叙事笔触所吸引。他没有急着去剖析复杂的乐理结构,而是选择了一种非常个人化、近乎散文诗的开篇。他描绘了初春时节,江南小镇的清晨,薄雾笼罩下的黛瓦白墙,以及一个老人在小巷深处拉着小提琴的场景。那声音,时而悠扬,时而低回,仿佛带着千年的故事。我不得不停下来,闭上眼睛,试图在自己的记忆深处去搜寻相似的听觉体验。这种描绘手法极其高明,它没有直接告诉你“梁祝”的主题是什么,而是让你通过一种情境的渲染,自然而然地进入到那种凄美而又坚韧的情感基调之中。作者的文字功底可见一斑,他擅长捕捉那些稍纵即逝的细节,比如阳光穿过窗棂在木地板上投下的光斑,比如空气中弥漫着的泥土和青草混合的味道。整本书的节奏把握得非常好,读起来完全没有阅读压力,更像是在聆听一场精心编排的音乐会,每一个章节都是一个乐章的起承转合,充满了意境,让人忍不住一口气读下去,去探寻这旋律的源头和终点究竟藏着怎样的秘密。
评分剧看了两次 音乐听了无数次 剧本及关键台词分析第一次读 书中的文字令一些若隐若现的记忆再度清晰 记忆终将逝去 至少遇见过鲸鱼????
评分装帧精美,前面是林奕华的创作谈(我虽然没有什么作品,但是我超擅长创作谈),第二部分是音乐剧《梁祝的继承者们》的剧本、歌曲歌词(我自成人后一直在演戏,我觉得我是最好的演员为什么没人邀请我演戏);后面的部分是剧本分析、剧评和林奕华的深度访谈。总之,这是一本精美的林奕华粉丝手册。
评分不多说太好看了。从此开始爱林奕华。像是被一把完美契合的钥匙骤地插进锁孔一般。林奕华也是双鱼座诶。顺便世纪文景的装帧设计真的是太好了!!
评分苹果在画里从来都不腐烂,因而提醒我们世事无常。
评分各取所需的阅读,前面一篇讲思想的触动了我,后面关于创作和剧本记录的令我迷失主题
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