有一种旋律叫梁祝

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出版者:上海人民出版社
作者:非常林奕华 编著
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:2019-6
价格:99.00元
装帧:裸脊板装
isbn号码:9787208157910
丛书系列:非常林奕华
图书标签:
  • 林奕华
  • 戏剧
  • 音乐剧
  • 艺术
  • 剧本
  • 文景人文艺术
  • 文学
  • 非常林奕华
  • 梁祝
  • 经典旋律
  • 中国故事
  • 爱情主题
  • 传统文化
  • 音乐故事
  • 民间传说
  • 情感共鸣
  • 抒情音乐
  • 文学作品
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具体描述

意义 意义 为什么要让别人来定义

自己 自己 什么时候我才能遇见你

非常林奕华·首部音乐剧·《梁祝的继承者们》

生命三部曲·第一部·艺术家

历时5年,公演7轮,12城青春唱响,开启林氏音乐剧新风

这是一幅我为你画的画,你喜欢吗?

这是一幅不会被看透的画,你懂吗?

寻找浪漫仅存者,发现隐世梁与祝

两个艺术系学生的爱情自画像

献给跟自己谈恋爱世代的人们

全彩剧照、排练花絮,再现台前幕后的精彩瞬间,

完整剧本、主创解读,深挖梁祝青春的生死离别。

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《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体,该剧是“生活三部曲”的第一部,即“艺术家”,也是非常林奕华的首部音乐剧。

该剧拆解了古老的传奇故事,让梁与祝在静物画中发现时间,在放大中发现爱与恐惧,在明暗中发现阴与阳,在油画原理中发现暗恋,在日常风景中发现平凡与不凡,在艺术史中发现价钱与价值,在马文才身上发现造势与消费,在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气,进而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。

本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局,力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。

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岁月匆匆,过尽千帆,什么是你真正所爱,你又为你的所爱做过什么?最终又留下什么?你,又是梁祝的继承者吗? ——梁伟诗(香港知名剧评人)

梁祝传奇到了林奕华手上,又岂会只是赚人热泪的爱情故事?《梁祝的继承者们》通过一个老旧故事去拆解主流音乐剧的架构,并探问古典文本的现代意义,并回归到一个最基本的问题:爱情与艺术跟自我探索有何关系? ——李展鹏(文化评论人)

林奕华导演的《梁祝的继承者们》,似梁祝故事,又不是梁祝故事,就是因为,它是对传说中的梁祝故事提纯后,对那些密码、比喻的循环再用。 ——韩松落

借用经典,表达当代观点,其实“林氏风格”都在“梁祝”中,唯独多了许多留白。留白是什么?是想象力。不可说,偏偏要说。在语言的尽头,是音乐的开始。这是林导与音乐互赠的礼物。 ——费元洪(上汽·上海文化广场副总经理)

《弦上绝响:一部关于爱的传说》 在那个动荡不安的年代,古老的江南水乡,烟雨朦胧,绿水环绕,孕育了无数缠绵悱恻的故事。这里,诞生了一个关于青春、理想与不朽爱情的传奇,它如同一曲流淌在空气中的绝美旋律,跨越时空,触动人心。 故事发生在遥远的东晋时期。一个名为英台的女子,聪慧过人,却受限于当时女子不能读书的命运。她心怀求知若渴的渴望,女扮男装,毅然踏上了前往杭州求学的道路。在那个颠沛流离的旅途中,她邂逅了同样怀揣报国壮志的少年——梁山伯。 初遇时,两人犹如两颗璀璨的星辰,在茫茫人海中相遇,迸发出耀眼的光芒。他们一同求学,同窗共读,分享着对知识的渴求,对未来的憧憬。梁山伯朴实敦厚,才华横溢,对这位“师弟”英台逐渐产生了深深的依恋;而英台,也在这份真挚的情谊中,发现了超越同窗之情的动人心魄的爱恋。她早已被梁山伯的正直、善良和才情所吸引,却又因女儿之身,无法倾吐心意,只能将爱意深藏心底,化作无尽的思念与苦涩。 他们的同窗生活,如同琴弦上流淌的青春乐章,时而激昂,时而低沉,充满了少年人的纯真与热情。他们一起在书斋中挥斥方遒,探讨古今;他们一起在山间小溪边吟诗作对,赏景抒怀。这份超越性别与世俗的纯洁情谊,在时光的洗礼下,愈发醇厚,愈发坚定。 然而,命运的齿轮开始无情地转动。英台的父亲病重,急召她回乡。离别的时刻,如同骤雨来临前的沉寂,充满了不舍与无奈。英台心中万般不舍,她试图暗示梁山伯自己的女儿之身,用“送姐妹”的说法,希望他能察觉。她赠与梁山伯定情信物,也寄托着她对未来无限的期盼。而梁山伯,沉浸在离别的伤感中,却未能领悟英台话语中的深意,只当是同窗情谊的深厚。 回到家乡的英台,被迫卷入了家族的安排。她被许配给了门当户对的马文才,一个她毫无感情的男子。英台的内心早已被梁山伯占据,她宁死不屈,试图抗争,却终究无法对抗封建礼教的压迫。她的抗争,如同风中摇曳的烛火,微弱却执着。 另一边,梁山伯在英台离开后,一日比一日思念。他终于在一次偶然的机会,得知了英台的真实身份,以及她已被许配的噩耗。晴天霹雳,让他痛不欲生。他终于明白了英台的苦心,也明白了他们之间那份未竟的爱恋。他对英台的爱,如同烈火般燃烧,也如同寒冰般冻结。 为了实现与英台的承诺,梁山伯不顾一切地赶往英台的家乡,试图挽回。然而,他抵达时,却只看到英台被送往马家的喜轿。他的希望,如同破碎的镜子,再也无法拼凑。在巨大的绝望和悲痛中,梁山伯郁郁寡欢,最终染病,在对英台无尽的思念中,黯然离世。 梁山伯的死,如同一曲哀歌,宣告了这份爱情的悲剧结局。英台在前往马家的路上,听闻了梁山伯的死讯,她的世界彻底崩塌。她悲痛欲绝,要求花轿在梁山伯的坟墓前停下。在万众瞩目下,她纵身一跃,跳入了梁山伯的坟墓。 那一刻,天雷滚滚,地裂山崩。坟墓裂开,英台与梁山伯的灵魂,在阴阳两隔之后,终于得以重聚。他们化作了一对翩翩起舞的蝴蝶,在蓝天白云间,在春风细雨中,永恒地飞舞。他们的爱情,超越了生死的界限,化作了永不磨灭的传说,也化作了那首千古传唱的《梁祝》。 《弦上绝响:一部关于爱的传说》不仅仅是一个凄美的爱情故事,它更是一个关于勇气、反抗与不朽的赞歌。它讲述了一个女子对自由和真爱的渴望,一个男子对承诺的坚守,以及他们之间那份纯粹而炽热的情感。它让我们看到了在封建礼教的束缚下,人性的光辉与挣扎,也让我们相信,真正的爱情,即使被命运无情地摧残,也终将以另一种形式,获得永恒的生命。这个故事,如同那段经典的旋律,在每一个听到它的人心中,激起阵阵涟漪,留下深深的感动。它是一曲关于青春的挽歌,一首关于爱的颂歌,一场穿越时空的绝美视听盛宴,它以最纯粹的方式,诠释了“爱”的深刻含义。

作者简介

非常林奕华,由香港著名舞台剧导演林奕华组建于1991年的舞蹈剧场。迄今已发表56部原创作品,先后于伦敦、布鲁塞尔、巴黎、香港、台北及中国大陆多个城市巡演。尝试跟城市和当代对话,把“城市”作为背景,以“城市人”作为题材和演出对象,对传统与经典的文化符号作当代的解构和重绎;与欲望和禁忌游戏,把小众意识注入大众剧场,思想,抑或娱乐,直面所有争议;消费、欲望、寂寞、孤独,性、自我、成长、爱……都是非常林奕华创作的关键词,每一部作品都在探问现代人的切身议题——为什么我们不快乐?

目录信息

前 奏
生命三部曲首篇:林奕华的十个思考篇章
情感是得到自由的重要出口
我的梁祝二三事
主 歌
本 事
《梁祝的继承者们》剧本
间 奏
歌词创作地图
林奕华和徐砚美,如是说
关键剧情导演解读
副 歌
剧评1 艺术里化蝶,美术馆哭坟
剧评2 「我什么都知道,除了我自己」
剧评3 男人的一半是女人,白天鹅的一半是黑天鹅
剧评4 马文才的继承者们
剧评5 梁祝的继承者们,有一种复调叫林奕华
剧评6 不该跟林奕华斗,没必要 vs. 别和林奕华斗?我倒想试试
尾 声
少即是多,小也是大
林奕华:让人不能在一起的是性格,不是性别
歌唱设计故事
如何成为《梁祝的继承者们》作曲组合的「第三者」
林导与音乐互赠的礼物
公演和巡演
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午,窝在阳台的藤椅上,才算初步领略了这本书的魅力。它的文字密度其实很高,但表达方式却出人意料地轻盈。我特别欣赏作者在穿插历史背景时的那种克制。他没有像许多传记作品那样,堆砌大量的年代考证和人物生平的枯燥记录,而是巧妙地将历史的洪流融入到人物的内心挣扎之中。举个例子,书中有一段描写特定历史时期,艺术家的创作困境,作者没有直接批判,而是通过一个极为具体的场景来展现:在简陋的房间里,油灯摇曳,主人公面对着稿纸,笔尖悬停,那种想要表达却又有所顾忌的矛盾心理,被刻画得入木三分。那种“欲说还休”的张力,比直接的控诉更具震撼力。而且,这本书的章节标题也很有意思,它们不是简单的时间顺序,更像是乐谱上的标记,比如“慢板”、“急板的阴影”,引导着读者的情绪波动。我感觉作者本人一定是个极富同理心的人,他不仅仅是在记录故事,更是在尝试理解那个时代创作者们心灵深处的颤音。读完这部分内容,我深刻地体会到,伟大的艺术往往诞生于极端的压力和对自由的渴望之中,这种理解,远比我过去道听途说来的任何解读都要深刻和立体。

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说实话,这本书的哲学思辨层面让我有些意外地惊喜。我原本以为它会更偏向于美学鉴赏或者音乐评论,但深入阅读后发现,作者将一个艺术作品的讨论,扩展到了对“命运”、“选择”与“永恒”的探讨上。其中有一章专门讨论了“遗憾”这个主题,作者将遗憾比作乐曲中那些不和谐音,正是这些不和谐音,才使得最终的和弦显得如此圆满和珍贵。这种辩证的视角非常新鲜。他探讨了艺术创作过程中那些不得不做出的“舍弃”,每一个被放弃的旋律分支,是否构成了另一种可能存在的“完美”?这种对“不完美之美”的深挖,让我对生活中的许多未竟之事都有了新的看法。我常常在想,那些我们认为的“缺陷”,是不是正是构成我们独特性格的必要元素?作者的文字风格在这里变得更加凝练,句子结构常常采用排比和对仗,读起来有一种念经般的节奏感,仿佛在进行一场与自我灵魂的对话。这种深度和广度,使得这本书超越了一般的人物传记范畴,上升到了对人类精神困境的哲学探讨,非常耐人寻味,值得反复咀嚼。

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这本书的语言风格变化简直是大师级的。有的章节,它变得像一个激情洋溢的辩论家,用犀利、甚至略带挑衅性的语言,去挑战一些长期以来被奉为圭臬的陈旧观点。例如,在分析某一段广为流传的改编时,作者毫不留情地指出了其商业化过度带来的艺术性损耗,他用的词汇非常精准且尖锐,能让那些习惯于接受“完美解释”的读者猛然惊醒,开始重新审视自己接收到的信息。然而,紧接着的下一章,画风一转,又变得像一个极其温柔的讲述者,用极为细腻、富有画面感的笔触去描绘人物之间那些心照不宣的微妙情感互动,那种内敛的、东方特有的含蓄美,被他捕捉得淋漓尽致。这种风格的巨大跨度,确保了全书的阅读体验始终保持着高强度的张力,绝不会让人感到审美疲劳。每一次阅读体验都是一次全新的冒险,你永远不知道下一页会迎来的是激昂的辩驳,还是温柔的絮语。这种驾驭复杂情绪和文体的能力,实在是令人钦佩。

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我必须要提到这本书的“留白”艺术。很多重要的情感转折和关键性的事件,作者似乎故意选择了轻描淡写,或者干脆用大段的空白来代替叙述。这并不是偷懒,而是非常高明的引导。他充分信任读者的理解能力和共情能力,他提供了一个框架,但要求读者自己去填补其中的血肉和温度。例如,在描述一场至关重要的合作破裂时,书中只有寥寥数语描述了对话的结束,然后笔锋一转,开始描写窗外突如其来的暴雨。读者必须自己去脑补那场对话的惨烈,去体会人物内心的翻江倒海。这种“不言之美”,反而比任何渲染都更具力量。读完这一段,我需要放下书本,走到窗边,深吸一口气,才能平复自己内心的波动。它不是在告诉你感受是什么,而是在为你创造一个感受的空间。这种互动性极强的写作方式,让读者从被动的接收者,变成了主动的参与者,共同完成了这件艺术品的最终形态。这本书的价值,很大一部分就体现在它给予读者的思考空间和情感回响上。

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这本书的封面设计真是抓人眼球,那种水墨晕染开来的感觉,仿佛能嗅到一丝淡淡的墨香,让人在拿起它之前,就已经对书的内容产生了无限的好奇与遐想。我原本以为这会是一本严肃的艺术评论集,毕竟“旋律”这个词汇带着一种古典的韵味。然而,当我翻开第一页,就被作者那如同行云流水般的叙事笔触所吸引。他没有急着去剖析复杂的乐理结构,而是选择了一种非常个人化、近乎散文诗的开篇。他描绘了初春时节,江南小镇的清晨,薄雾笼罩下的黛瓦白墙,以及一个老人在小巷深处拉着小提琴的场景。那声音,时而悠扬,时而低回,仿佛带着千年的故事。我不得不停下来,闭上眼睛,试图在自己的记忆深处去搜寻相似的听觉体验。这种描绘手法极其高明,它没有直接告诉你“梁祝”的主题是什么,而是让你通过一种情境的渲染,自然而然地进入到那种凄美而又坚韧的情感基调之中。作者的文字功底可见一斑,他擅长捕捉那些稍纵即逝的细节,比如阳光穿过窗棂在木地板上投下的光斑,比如空气中弥漫着的泥土和青草混合的味道。整本书的节奏把握得非常好,读起来完全没有阅读压力,更像是在聆听一场精心编排的音乐会,每一个章节都是一个乐章的起承转合,充满了意境,让人忍不住一口气读下去,去探寻这旋律的源头和终点究竟藏着怎样的秘密。

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剧看了两次 音乐听了无数次 剧本及关键台词分析第一次读 书中的文字令一些若隐若现的记忆再度清晰 记忆终将逝去 至少遇见过鲸鱼????

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装帧精美,前面是林奕华的创作谈(我虽然没有什么作品,但是我超擅长创作谈),第二部分是音乐剧《梁祝的继承者们》的剧本、歌曲歌词(我自成人后一直在演戏,我觉得我是最好的演员为什么没人邀请我演戏);后面的部分是剧本分析、剧评和林奕华的深度访谈。总之,这是一本精美的林奕华粉丝手册。

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不多说太好看了。从此开始爱林奕华。像是被一把完美契合的钥匙骤地插进锁孔一般。林奕华也是双鱼座诶。顺便世纪文景的装帧设计真的是太好了!!

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苹果在画里从来都不腐烂,因而提醒我们世事无常。

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各取所需的阅读,前面一篇讲思想的触动了我,后面关于创作和剧本记录的令我迷失主题

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