具体描述
《莎乐美》和《道林·格雷的画像》都是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。这两部作品中美丽的词藻和绚然烂的意象附丽于变态人物和荒诞的情节，因此长期遭到误解，其实书中另有真意。
《莎乐美》系英国唯美主义作家王尔德根据圣经故事而创作的一部著名作品，讲述了犹太公主莎乐美如何诱使继父希律王杀死施洗者约翰的故事。剧中的莎乐美向约翰求爱而遭拒绝，发誓要吻到他的嘴唇，最后吻到的是约翰被砍下的头。
《道林·格雷的画像》的故事并不复杂。天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。一天晚上他粗暴地对待了他所爱的女演员西比尔·苇恩，回到家里，发现那肖像上出现了残忍的表情。原来那肖像已开始随着道林·格雷心灵的变化而变化了。
作者简介
目录信息
读后感
天使的面容与魔鬼的行径共存 不曾有人相信 岁月不曾在容颜上留下痕迹 劣迹不曾在面庞上刻下斑驳 丑恶的罪行促使他越加肆无忌惮 巧言的诡辩引诱他走向无底深渊 不变的青春韶秀是他伪善的面具 接踵的糜烂堕落是他隐藏的真相 他欺骗了几乎所有的人 却躲不开自己良心的叩问 躲...
舍友大人介绍看的电影《心太羁》和《道林·格雷》，一下迷上王尔德，摆渡后发现我心系多年的童话《快乐王子》竟然也是老王的，那个热泪滚滚呐~~~ 两眼冒光地滚去图书馆淘到这本，书的前任貌似也是个王尔德迷，很是细致地划出一句句经典，知己呐，可惜现在不流行借书卡了，要不...
天使的面容与魔鬼的行径共存 不曾有人相信 岁月不曾在容颜上留下痕迹 劣迹不曾在面庞上刻下斑驳 丑恶的罪行促使他越加肆无忌惮 巧言的诡辩引诱他走向无底深渊 不变的青春韶秀是他伪善的面具 接踵的糜烂堕落是他隐藏的真相 他欺骗了几乎所有的人 却躲不开自己良心的叩问 躲...
他爱上了自己那美丽的容颜，为了永保容颜不老，他出卖了自己的灵魂，让画像中的自己代替自己变老，变丑，最后他要杀死画中的自己时把自己杀了！绝望的美丽
舍友大人介绍看的电影《心太羁》和《道林·格雷》，一下迷上王尔德，摆渡后发现我心系多年的童话《快乐王子》竟然也是老王的，那个热泪滚滚呐~~~ 两眼冒光地滚去图书馆淘到这本，书的前任貌似也是个王尔德迷，很是细致地划出一句句经典，知己呐，可惜现在不流行借书卡了，要不...
用户评价
读完这本书，我的内心久久不能平静，它不仅仅是一个故事，更像是一面映照人性深处幽暗角落的魔镜。那些关于欲望、道德边界以及艺术与生命之间关系的探讨，锋利得像冰冷的刀片，直刺人心。角色们的内心挣扎和道德困境被剖析得淋漓尽致，没有简单的黑白对错，只有在面对永恒的诱惑时，人性的脆弱和复杂性被暴露无遗。特别是那种对“完美”的追逐如何最终导致毁灭的宿命感，让人感到一种强烈的悲剧美。我不得不停下来思考，究竟什么是真正的生命价值？是外在的表象，还是内在的灵魂？这本书的哲学思辨性极强，它迫使你跳出日常的琐碎，去直面那些宏大而永恒的命题。叙事节奏的张弛有度，将紧张的心理冲突和相对平静的哲思交织在一起，读起来酣畅淋漓，回味无穷。
这部作品简直是一场感官的盛宴，色彩的运用达到了令人惊叹的程度。作者仿佛是一位技艺高超的画家，用文字的笔触在读者的脑海中勾勒出那些光怪陆离、奢靡至极的场景。我仿佛能闻到空气中弥漫的昂贵香料和汗水混合的味道，能感受到丝绸摩擦皮肤的细腻触感。那些贵族的聚会，灯火辉煌却又暗流涌动的沙龙，被描绘得栩栩如生。人物的衣着、室内陈设的每一个细节，都透露出那个时代特有的浮华与颓废。最让我着迷的是那种对美学极致追求的偏执，角色们为了“美”可以付出一切代价，这种近乎病态的执着，让整个故事笼罩在一层既迷人又危险的光晕之下。尽管情节的推进有时候显得缓慢，但正是这种细致入微的描摹，构建出了一个令人沉醉、无法自拔的审美世界。每一次翻页，都像是在走进一幅精美的油画，每一个角落都值得驻足欣赏。
我对这本书的结构和语言风格感到非常佩服。作者的文字功底深厚，句式变化多端，充满了古典的韵律感，但又夹杂着一股叛逆的现代气息。很多段落的措辞，第一次读的时候可能只是觉得华丽，但细细品味后，会发现其中蕴含的讽刺和隐喻极其精妙。它不是那种直白的叙事，而是充满了大量的暗示和留白，需要读者主动去填充和解读。这种“犹抱琵琶半遮面”的叙事手法，极大地增强了作品的神秘感和艺术魅力。例如，对于某些关键事件的处理，作者选择了旁观者的视角，反而使得事件本身的冲击力更为强烈，因为所有的情感都被压抑在了文字的表面之下，读者需要自己去感受那份喷薄欲出的情感洪流。这本书无疑是文学爱好者挑战自我理解力的绝佳选择。
这本书最成功之处在于它对特定时代氛围的精准捕捉和夸张化处理。它描绘的那个社会阶层，表面上光鲜亮丽，实际上早已腐朽不堪，充满了虚伪和自欺欺人。这种“镀金的监狱”的意象贯穿始终，令人印象深刻。你看到那些人物为了维护自身的虚假光环，不惜做出多么荒谬和残忍的事情。我能感受到那种被规则和期望压迫的窒息感，尽管我身处的时代背景完全不同，但人性中对于被认可和追求享乐的渴望却是共通的。它像是一面放大了的哈哈镜，将那个时代精英阶层最不堪的一面，用一种近乎戏谑却又无比认真的笔法呈现了出来。阅读体验是刺激的，因为它让你在欣赏其华丽外表的同时，对其内在的空洞产生强烈的批判性审视。
坦白说，初读时我对故事中人物的某些行为感到难以理解甚至有些反感，这大概是因为我习惯了更为传统和道德化的叙事模式。然而，随着故事的深入，我逐渐理解了作者设置的这层“美学至上”的逻辑框架。在这个框架下，一切传统意义上的道德约束都退居次要地位，取而代之的是对极致体验和永恒艺术的追求。这迫使我必须放下既有的评判标准，尝试从一个更纯粹、更感性的角度去审视角色的动机。这种对既定范式的颠覆，是这本书令人拍案叫绝的地方。它不是在教导读者如何生活，而是在展示一种极端的、可能是危险的生命选择。这本书的后劲很足，合上书本后，那些关于美丽与堕落、存在与虚无的对话，依然在我脑海中盘旋不休，久久不散。
关于《莎乐美》，我在读那个圣经故事的时候,总是忍不住不自量地进行那罪恶而妖娆故事背后的心理分析 而王尔德的故事: 毁灭是另一种占有,问世间,情为何物,直叫人,身化厉鬼.
爱与死
这不是天才，他们只是比通常人具备更敏感的艺术自觉。生的哲学下的悲剧便是自然意义上的衰老和死亡，但死的哲学中，那却是极顺畅不过的现象。三岛在这一意义上无疑造就了更佳的构成。
关于《莎乐美》，我在读那个圣经故事的时候,总是忍不住不自量地进行那罪恶而妖娆故事背后的心理分析 而王尔德的故事: 毁灭是另一种占有,问世间,情为何物,直叫人,身化厉鬼.
莎乐美有着一种歇斯底里的淫荡，潘金莲是厚颜无耻的淫荡，田汉评论欧阳予倩剧本《潘金莲》说：“所以予倩写武松杀嫂时，金莲敞开衫儿对武松说：‘二郎，你瞧，这雪白的胸膛里有一颗炽热的心……我早已把它给了你，你拿去吧！’这分明有莎乐美的气息。” @而格林·道奇身上似乎有着三重人格，霍华德，华顿勋爵和那个风度翩翩的美少年。在小说的前一段似乎暗示着王尔德与道格拉斯的同人悲剧，当然结尾仍可看到此种不幸的预言。
