具体描述
德语文学大师 20世纪最被低估的作家
命运如雪的诗人 错过了时间的散步者
经典诗集中文版首度出版
穆齐尔、卡夫卡、茨威格、本雅明、黑塞等大师力赞
本书收录了20世纪上半期瑞士作家、德语文学大师罗伯特•瓦尔泽的诗歌60多首。瓦尔泽的诗作中，既有对艺术品的评鉴，也有记录自己日常生活的诗，有许多诗作是瓦尔泽做底层工作的所见所感，不同程度地反映了他的情绪的变化。
作者简介
罗伯特•瓦尔泽（ Robert Walser，1878―1956）,瑞士作家，20世纪德语文学的大师，在欧洲同卡夫卡、乔伊斯、穆齐尔等齐名。在世时读者稀少，被《洛杉矶时报》认为是20世纪最被低估的作家。受到卡夫卡、本雅明、黑塞等诸多作家推崇。
瓦尔泽躲进病院，从此不问世事，是有道理的。他要么自救于疯人院，要么被瑞士的教授和电台经理活活饿死。这些人虽然有好差事，却写不出半句瓦尔泽那样漂亮的文章。
——黑塞
实际上，在那个时代，被后世赞誉更多的卡夫卡更像是瓦尔泽的折射体。当时瓦尔泽的另一位仰慕者罗伯特•穆齐尔在初读到卡夫卡的文字时，称卡夫卡的作品就像是“瓦尔泽类型文字的变体”。
——苏珊•桑塔格
目录信息
早期抒情诗（1897—1912）
3 在办公室
5 夜（一）
6 冬天的太阳
7 但为何？
9 树林（歌谣）
10 抢着
12 一如往常
13 恐惧
14 幽会
16 回家
18 前进
20 罪
21 一道风景
22 撇下
23 沉闷的光
25 怕
26 你看见了吗？
27 然后离开
28 时间
29 草坪绿
31 夜（二）
32 在窗前
33 万物皆绿
35 挚爱
37 灰暗天空下
38 夜歌
40 酒吧即景
41 忧伤的邻居
42 打烊
44 怯懦
46 悲剧
写于比尔的诗（1919—1920）
51 春天
54 十月
57 在杜米埃画作的背后
写于伯尔尼的诗（1924—1933）
63 小山的笑姿
66 周日上午的旗帜
67 感觉
68 四季
70 我看叶落的方式
71 游行
74 渴望
76 秋天
78 读者
80 生活乐趣
82 夏天
84 抱怨的缓解
86 睡眠
87 美好
88 高雅艺术
89 为监狱而作的十四行诗
91 谜语
93 着骑装的女士
95 靓眼女孩
96 致格奥尔格•特拉克尔
98 同伴
100 自我反思
102 档案管理员
104 光彩
106 幸运儿
108 故事
110 我的五十岁生日
113 她很无聊
115 沉思
117 附录 年表
· · · · · · (收起)
读后感
❦Lucie's Poems —— The fake & false Trade with the demon❦ ❉今早在【剑】的梦中醒来，梦见自己用自己的剑杀死了月亮。❉ ◉这是一个【完成时态】的【强化之梦】，梦得是过去已经完成的状态，旨在强化自己的内在信念。早在2015年，我就开始在磨剑了，直到2...
此诗集系英译版转译而来。网上少见英译原文，在此列举仅找到的几处以供对照，不作评论。给三星是因为只有评价后才能发表评论。 －－－－－－－－－－－－－－－－－ 这就是我说话的方式，哦，它仍然 呈现在我红热的脸颊上 我现在负重回家。 That's how I spoke, oh, it stil...
本书收录了20世纪上半期瑞士作家、德语文学大师罗伯特·瓦尔泽的诗歌60多首。瓦尔泽的诗作中，既有对艺术品的评鉴，也有记录自己日常生活的诗，有许多诗作是瓦尔泽做底层工作的所见所感，不同程度地反映了他的情绪的变化。 罗伯特·瓦尔泽（ Robert Walser，1878...
此诗集系英译版转译而来。网上少见英译原文，在此列举仅找到的几处以供对照，不作评论。给三星是因为只有评价后才能发表评论。 －－－－－－－－－－－－－－－－－ 这就是我说话的方式，哦，它仍然 呈现在我红热的脸颊上 我现在负重回家。 That's how I spoke, oh, it stil...
本书收录了20世纪上半期瑞士作家、德语文学大师罗伯特·瓦尔泽的诗歌60多首。瓦尔泽的诗作中，既有对艺术品的评鉴，也有记录自己日常生活的诗，有许多诗作是瓦尔泽做底层工作的所见所感，不同程度地反映了他的情绪的变化。 罗伯特·瓦尔泽（ Robert Walser，1878...
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对“失去”和“未完成”这一主题的处理。它没有用煽情的方式去渲染悲伤，而是通过大量的留白和若有似无的暗示，让读者自己去填补那些未曾言明的遗憾。那些未能说出口的话，那些擦肩而过的缘分，都被处理得极其克制而有力。读到后半部分，我发现自己开始不自觉地回忆起自己生命中那些遗憾的片段，这本书像一面镜子，映照出我们每个人心中都藏着的一块未愈合的伤疤，但它同时也在温柔地告诉你：正是这些不完美，构成了我们之所以是我们的全部意义。它不是在贩卖痛苦，而是在提供一种与痛苦和解的勇气和视角。
这本书的意境实在太抓人了，那种带着淡淡忧伤却又无比坚韧的力量感，简直像一杯陈年的老酒，初尝可能有些涩口，但回味无穷。作者的笔触非常细腻，描绘日常场景时，总能捕捉到那些稍纵即逝的情绪波动，让人忍不住停下来细细品味。我尤其欣赏他对于人物内心世界的挖掘，那些纠结、挣扎、自我和解的过程，写得真实而富有层次感，仿佛每一个角色都是你我身边真实存在过的人。那种将宏大叙事与个体命运紧密结合的叙事方式，让整个故事显得既有厚度又不失温度。读完之后，心里会留下一个绵长而悠远的余韵，需要时间去慢慢消化和整理。这本书不仅仅是讲述了一个故事，更像是一次对生命中那些隐秘角落的温柔探视，充满了对人性复杂性的深刻洞察。
我很少看到一部作品能将地域特色描绘得如此鲜活。那种特定气候、特定光影下生长的生活气息，被作者捕捉得淋漓尽致，仿佛我能闻到空气中潮湿的泥土味和远方传来的汽笛声。这种对环境的精妙刻画，不仅仅是背景板的作用，它与人物的情感发展是相互渗透、相互塑造的。你甚至会觉得，如果将故事背景换到任何一个别的地方，人物的性格和命运都会发生翻天覆地的变化。这种地域性与人物命运的深度绑定，构建了一个极其稳固且引人入胜的世界观。阅读的过程就像是进行了一次沉浸式的旅行，既探索了故事本身，也体验了那个特定时空下的生存状态。它让我想起那些老照片里定格的瞬间，充满故事感。
从结构上来看，这本书的叙事视角转换极其高明。作者仿佛拥有多双眼睛，能够精准地切换到不同人物的内心独白，甚至能捕捉到一些旁观者不曾察觉的微妙互动。这种多视角的交织，使得故事的真相和人物的动机呈现出一种立体且多面的复杂性，没有绝对的对错，只有各自立场上的合理与挣扎。它强迫读者跳出单一的情感代入，去理解和接纳世界的不完美和人性的灰度。这种叙事技巧的娴熟运用，避免了传统线性叙事的单调感，让每一次翻页都充满了期待——下一次，我们将从谁的眼睛里去看待这个世界？这种手法让读者从被动接受信息，转变为主动参与到意义的构建中。
坦白说，一开始我有点担心这种风格会不会过于晦涩，毕竟现在市场上太多追求快速感官刺激的作品了。然而，这本书完全打破了我的预设。它的节奏是舒缓的，但绝不拖沓，每一个段落的堆叠都像是在精心搭建一座文学的迷宫，引导着读者步步深入。语言的运用达到了炉火纯青的地步，不是那种华丽辞藻的堆砌，而是精准、凝练，充满了画面感和音乐性。很多句子我都需要反复读上几遍，才能完全领会到其中蕴含的深意和韵味。这本书的格局很大，它似乎在探讨时间、记忆和存在的本质，但又巧妙地将这些哲学思考融入到了极其生活化的细节之中，使得高深的议题变得触手可及。它需要你投入心力去阅读，但给予的回报绝对是丰厚的，是一种精神层面的洗礼。
诗歌是不可译的。这本薄薄的诗集，前言大概就占了三分之一的字数，在正文的内容里，也只有少数几首翻译的精彩，比如标题这首。在一首里，看到瓦尔泽直接写：“在这首里/我不想用韵”我就崩溃了，毕竟这里每一首，都是，不押韵的。诗歌动人的地方，很大程度，在于音律，而翻译完全破坏了这一切。
瓦尔泽的诗集，出来了。
翻译太差，一颗星给书名
质直地想象“永恒地生活”
我只想问一句话，什么叫“初级净化的葡萄”？能好怎？
