收集在《四次讲座》中的作于1980年到1993年之间的四次讲座,是一些最终的重写,标志着一些始终十分深刻的思考中最深思熟虑的一点,而它们是从四个对象出发的:《追寻逝去的时光》、记忆、诗意和写作。在它们之间,众多的回声或反复的参照构成合唱,让人们相当清楚地听到,它们的作者并没有把讲座这一实践活动不得不有所侧重表达的那些关注截然分割开来。
克洛德•西蒙(法语:Claude Simon,1913年10月10日-2005年7月6日),法国新小说派代表作家,1985年诺贝尔文学奖得主。代表作及成名作《弗兰德公路》。1913年10月10日生于原法属殖民地马达加斯加岛,在1985年因“在对人类生存状况的描写中,把诗人、画家的丰富想像和对时间作用的深刻认识融为一体”获得诺贝尔文学奖,这使法国和世界文学界深感震惊和意外。因为评论界一向是把罗伯推崇为一流派的首领,娜塔丽•萨洛特和米歇尔•布托位居第二、第三,西蒙一向是位居第四的。西蒙不仅热衷于文学创作,还热心当代社会问题。西蒙一生中共创作20多部小说。他的处女作《作假者》出版于1945年,第一部重要作品《风》发表于1957年,此后他进入创作高峰期。译者简介:余中先浙江宁波人,中国作家。《世界文学》主编,中国社会科学院研究生院教授,博士生导师。北京大学西语系法语专业研究生班,曾留学法国,在巴黎第四大学(Paris—Sorbonne)获得文学博士学位。长年从事法国文学作品译介工作,翻译介绍了奈瓦尔、克洛代尔、阿波利奈尔、贝克特、克洛德•西蒙、阿兰•罗布-格里耶、昆德拉等人的小说、戏剧作品三十多部。获法国政府授予的文学艺术骑士勋章。
(刊于《晶报》2017年3月25日) 文/俞耕耘 长久以来,文学评论成了学院派专家的“试验田”和“自留地”,没了普通大众什么事儿。很大程度上,它也“窄化”为论文,生硬刻板,与文学本身的审美属性相去甚远。大众看不懂,作家不关心,专家自己玩是如今评论的“真实生态”。或是...
评分(刊于《晶报》2017年3月25日) 文/俞耕耘 长久以来,文学评论成了学院派专家的“试验田”和“自留地”,没了普通大众什么事儿。很大程度上,它也“窄化”为论文,生硬刻板,与文学本身的审美属性相去甚远。大众看不懂,作家不关心,专家自己玩是如今评论的“真实生态”。或是...
评分(刊于《晶报》2017年3月25日) 文/俞耕耘 长久以来,文学评论成了学院派专家的“试验田”和“自留地”,没了普通大众什么事儿。很大程度上,它也“窄化”为论文,生硬刻板,与文学本身的审美属性相去甚远。大众看不懂,作家不关心,专家自己玩是如今评论的“真实生态”。或是...
评分(刊于《晶报》2017年3月25日) 文/俞耕耘 长久以来,文学评论成了学院派专家的“试验田”和“自留地”,没了普通大众什么事儿。很大程度上,它也“窄化”为论文,生硬刻板,与文学本身的审美属性相去甚远。大众看不懂,作家不关心,专家自己玩是如今评论的“真实生态”。或是...
评分(刊于《晶报》2017年3月25日) 文/俞耕耘 长久以来,文学评论成了学院派专家的“试验田”和“自留地”,没了普通大众什么事儿。很大程度上,它也“窄化”为论文,生硬刻板,与文学本身的审美属性相去甚远。大众看不懂,作家不关心,专家自己玩是如今评论的“真实生态”。或是...
我常常被那些看似简洁却蕴含深意的书名所吸引。“四次讲座”,这个书名就给我一种沉静而有力量的感受。它没有故弄玄虚,却暗示着一种有序的知识传递和思想的构建。我理解的“讲座”,通常是一种系统性的讲解,带有一定的专业性和深度。而“四次”,则让人联想到一个完整的篇章,或者一个递进的逻辑链条。我期待这本书能够为我打开一扇新的认知之门,让我能够从不同的维度去理解某个议题。我不是那种追求速度的读者,更倾向于将阅读当作一次与作者的深度对话。我会在阅读过程中不断思考,甚至会在读完之后,反复回味其中的精髓。我希望这本书能够像一次高质量的讲座一样,既有严谨的论证,又有引人入胜的表达,能够在我心中留下深刻的印记,并促使我去进一步的探索和学习。
评分这本书的封面设计就给我一种沉静而充满力量的感觉,是那种你一眼望去,便能感受到其内在分量的风格。拿到手里,纸张的质感也相当不错,翻阅时沙沙作响,带着一种独属于纸质书的亲切感,让我想起了当年在图书馆里搜寻宝藏时的那种激动。我尤其喜欢封面上那种留白的处理,仿佛在邀请读者一同进入一个广阔的思考空间,去填补那些留白之处的意义。它不像那些哗众取宠的设计,而是用一种含蓄而深刻的方式,预示着书中可能蕴含的智慧。我迫不及待地想要打开它,期待着里面的文字能够像这封面一样,给我带来一次心灵的洗礼。我对这类能够引发深度思考的书籍一直情有独钟,总觉得它们是滋养灵魂的甘露,能够帮助我们在纷繁的世界中找到内心的平静与方向。这本书的标题“四次讲座”,本身就带有一种结构感和循序渐进的意味,仿佛是在引导读者经历一段有条理的学习过程。我希望它能带我进入一个全新的认知领域,拓宽我的视野,甚至改变我对某些事物的看法。
评分我通常会在一些特别的时刻阅读,比如在一个安静的雨夜,或者在旅途中,当周围的一切都慢下来的时候。这本书在我看来,就非常适合这样的情境。它的存在,本身就散发着一种邀请,邀请你去暂停脚步,去倾听那些或许被日常喧嚣所掩盖的声音。我倾向于那些能够让我从不同角度审视世界的作品,那些能够挑战我既有认知,促使我进行自我反思的书籍。我认为,“讲座”这个词,本身就意味着一种知识的传递和观点的分享,而“四次”则暗示着一个完整的体系或者一个递进的逻辑。我期待着它能像一场精心准备的讲座一样,有清晰的主题,有深刻的论证,并且能在我心中留下久久的回响。我不是那种速读派,更喜欢细嚼慢咽,让书中的思想慢慢渗透,与我自身的经历和感悟产生碰撞。所以,我不会急于一口气读完,而是会把它当作一位循循善诱的老师,耐心地跟随它的引导,去探索未知的领域,去收获那些能够真正滋养生命的智慧。
评分在我看来,一本真正有价值的书,往往能够激发读者内心深处的好奇心,并引导他们去探索那些更深层次的意义。这本书的书名——“四次讲座”,就带着一种神秘感和知识的召唤。我设想,这四场讲座,可能像精心设计的旅程,带领我穿越不同的思想空间,去领略作者独特的见解。我喜欢那种能够在阅读过程中不断“发现”新事物的感觉,仿佛在拆解一个精巧的谜题,每一次翻页都可能带来新的线索和顿悟。我期待这本书能够不仅仅提供信息,更能引发我更深入的思考,让我主动去构建属于自己的理解。我会带着一种开放的心态去阅读,去尝试理解作者想要传达的核心信息,并努力将书中的思想与我自身的生活经验相结合,从中找到共鸣或者挑战。我希望它能成为我思想旅途中的一个重要站点,为我提供新的启发和方向。
评分我一直坚信,伟大的书籍不仅仅是文字的堆砌,更是思想的载体,是能够跨越时空与作者进行对话的桥梁。这本书的标题“四次讲座”,给我的第一印象是它可能围绕着几个核心主题展开,并且通过四场精心设计的“讲座”,层层递进地展现作者的思想脉络。我猜想,这四次讲座或许代表着四个不同的角度,或者四个不同的阶段,共同指向一个更宏大的命题。我通常会被那些结构严谨、逻辑清晰的作品所吸引,因为它们能够带领读者有条不紊地深入理解一个复杂的议题。我相信,好的讲座,不仅仅是信息的传递,更是情感的共鸣和思想的启迪。我期待这本书能够为我提供一种新的视角,一种看待问题的方式,甚至能够帮助我构建起一个更完善的认知框架。我喜欢那种读完一本书,感觉自己比开始时更睿智、更深刻的体验,而“四次讲座”这个名字,恰恰给了我这样的期待。
评分西蒙的讲座至少证明了一件事,好作家在谈论前辈的创作或经典之作时几乎是不可能让人失望的,他总是能让你听到最为独到的见解,不是什么答案,而是更新思维的起点。
评分【2017.11.18~11.19】(8.4万字,159页)西蒙的讲座和他的小说创作一样,云山雾罩的语言,很影响理解。关于创作方面的篇章极有见地,反倒是对于理解西蒙自己的小说而言,是本不错的材料。毕竟篇幅有限,提出了几个解读《追忆似水年华》的要点,而未及展开。
评分西蒙的论述有点法国式的绕,但他敏锐地抓住了艺术创作中做什么与怎么做的问题(并非巧合地,文学与美术的历史并置于“制造”下),至少有两个层面,一是从内容到形式的演化,从寓言到文本(里卡尔杜说的小说不再是历险的叙述,而是叙述的历险),叙述到描写(吐槽布勒东不看细节),主题到方式(或陈丹青说的媒材)。二是现象学的,作品反过来改造“眼光”(瓦莱里on写生,司汤达重现行军,自然模仿艺术),以及从词构造物(普鲁斯特的大教堂鱼,比真实更“真实”)。由此,做什么与怎么做成为对彼此的回答,“是概念,又清香”。他提到传统小说出于道德意义的“类型”化、艺术与科学都致力“正确的关系”,极具启发性,他对追忆文本的细读到位(阿尔贝蒂娜与罗贝的重影、性暗示的文字游戏、海鸥出现的音乐性)。“谁加工语言,谁同时也就被它加工…”
评分作为讲座达到了一定深度,也堪称富有风格
评分讲普鲁斯特讲得很精彩!
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