具体描述
高友工先生的美典論述具有獨特的魅力和影響力,
穿透了各個不同世代以來的中國文學研究!
高友工先生對於中國文學研究學界影響巨大,特別是其「美典」論述,廣泛啟迪了不同世代的讀者。高友工所創製的「美典」概念,既代表創作者的態度和理想,也包括同一文化社會欣賞者的審美態度與知覺觀念,掌握了文化社會中透過藝文或日常活動所呈現的文化理想與價值。本書涉及中國文學與藝術的各種美典,並勾勒了中華傳統文化各大美典的基本藍圖,是極為重要的文學研究論著。
高友工一方面對於文學,以至人文研究的本質,有最為深入的考察,尤其對於其中所蘊含的美感經驗及其詮釋過程所作的周密分析,至今仍是最重要的理論探討。另一方面,他的美典概念乃是針對中國傳統的文學和藝術現象,提出的重要理論框架與詮釋,經歷此一體大思精的描繪,更能顯現中國文化的深遠意蘊。
作者简介
高友工
生於1929年,1952年畢業於臺灣大學中文系後赴美深造,1962年獲哈佛大學博士學位,並自該年9月起任教於普林斯頓大學東亞研究學系,迄1999年6月榮休止,為當代重要的美學家與中國文學的詮釋者。
目录信息
如何閱讀高友工的「中國抒情美典」說╱陳國球
導言╱柯慶明
一、文學研究的理論基礎:試論「知」與「言」
(一)知識的分類:技能經驗和現實
(二)「現實之知」和「分析語言」
(三)「分析語言」的局限
(四)「經驗之知」
(五)想像活動的三層次:觀念、結構與功用
(六)哲學的理想
(七)「文學研究」與「文學批評」
二、文學研究的美學問題(上):美感經驗的定義與結構
(一)「經驗」的內在對立
(二)「經驗」的結構
(三)「經驗」在「人文研究」中的意義
(四)美感經驗的「感性」與「知性」材料
(五)美感經驗的「過程」與「領域」
(六)美感經驗的「快感」基礎
(七)美感經驗的美的境界
三、文學研究的美學問題(下):經驗材料的意義與解釋
(一)概說
(二)觀念單位:直覺印象
(三)結構原則:等值通性與延續關係
(四)外緣解釋:目的與境界
四、中國文化史中的抒情傳統
(一)抒情傳統之美學問題
(二)先秦以迄六朝美典之萌芽
(三)唐之律詩及草書二美典之對應
(四)五代及宋之繪畫美典的合流
五、中國語言文字對詩歌的影響
(一)中國語言的問題
(二)口語文化與文字文化
(三)中國的文字文化
(四)意象與動感
(五)兩種句型
(六)藝術的類型
(七)詩歌的形式意義
(八)節奏與節律
(九)對仗與空間
(十)文字與口語
(十一)語言的定義
(十二)中國的文字語言
附錄一:律詩的美學
六、小令在詩傳統中的地位
附錄二:詞體之美典(演講節要)
七、中國戲曲美典初論――兼談「崑劇」
八、從〈絮閣〉、〈驚變〉、〈彈詞〉說起――藝術評價問題之探討
九、中國之戲曲美典
附錄三:中國敘述傳統中的抒情境界――《紅樓夢》與《儒林外史》讀法
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读后感
用户评价
这本书带给我的最大感受是“绵延不绝”的力量感。它让我意识到,我们今天所谈论的“美”,绝不是空中楼阁,而是建立在无数代文人墨客的实践和反思之上的宏伟建筑。阅读的过程中,我脑海中浮现的不是某几部特定作品的片段,而是一种流动的、不断自我更新的文化意识形态。这种对整体性的把握能力,是许多专业著作所欠缺的。它引导我们跳出碎片化的阅读习惯,去感受中国美学思想是如何历经磨难却依然保持其核心精神的韧性。读完后,我感觉自己看待身边的一切事物——无论是自然景观还是日常的艺术品——都有了更深一层次的鉴赏能力,仿佛被赋予了一把解读古典密码的钥匙。
阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种精神上的漫游。它不像教科书那样板着脸孔灌输知识点,而是充满了思辨的火花和灵性的闪光。书中的一些论述,比如对特定意象在不同时代语境下意义演变的探讨,读来令人拍案叫绝。作者的笔法非常细腻,擅长在细微之处见真章,寥寥数语便能勾勒出一位古代文人的复杂心境。我发现自己常常会因为一个精妙的分析而停下来,反复咀悦,甚至会联想到自己过去阅读其他文本时的感受,形成一种双重的阅读体验。这本书的价值在于,它不仅仅是解读古人的作品,更是在激发我们当代读者自身的审美自觉和批判性思维。
我最近读了几篇关于中国古典文学流变的文章,这本书的观点似乎提供了一个全新的、更为宏观的视角。它不像那些只关注某一朝代或某一派别的传统研究那样,而是试图构建一个横跨数千年的文学脉络图。这种大开大合的叙事方式,虽然需要读者有一定的知识储备作为基础,但一旦进入状态,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的历史转折点时的那种谨慎与深刻,没有简单地给出对错的判断,而是深入挖掘了背后的文化驱动力和审美变迁。感觉作者是在用一种近乎考古学家般的严谨态度,去解构那些我们习以为常的文学现象,每一次深入剖析都让人对“美”的理解产生新的震动。
坦白说,这本书的学术性是毋庸置疑的,注释和引文部分相当扎实,可以看到作者在浩如烟海的文献中进行了极其耐心的梳理和辩证。对于我这样在相关领域有一定涉猎的人来说,这些严谨的支撑是至关重要的,它保证了论述的可靠性。不过,即便是不完全了解背景的读者,可能也会被其中对文学现象的独特洞察所吸引。有一处关于“意境”如何在不同流派间被挪用和重构的论述,逻辑链条非常清晰有力,层层递进,令人信服。它有效地避免了许多同类研究中常见的“自说自话”的弊端,而是通过多维度的比较,构建了一个多声部的对话场域,让整个研究显得立体而丰满。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种典雅的质感,初次翻阅时就仿佛置身于一个充满书卷气的古老殿堂。纸张的选用上看得出出版方是用心了的,触感温润,墨迹清晰,即便是反复摩挲也不会轻易留下指纹的痕迹。尤其是封面那一抹沉稳的色彩搭配,配合着精妙的烫金字体,散发出一种低调而又不失厚重的学术气息。我喜欢那种在案头静静放置时,它所散发出来的无形的气场,让人不自觉地想要去探究其中蕴藏的智慧。装帧的细节处理,比如书脊的牢固度和内页的排版布局,都体现了对阅读体验的尊重。这样的书,即便是作为收藏品摆在书架上,也是一种视觉上的享受,它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,让人愿意花时间去细细品味。
有些启发,但是转化成自己的成果很难
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