日本电影史

日本电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:复旦大学出版社
作者:(日) 佐藤忠男
出品人:
页数:1478
译者:应雄
出版时间:2016-5-1
价格:188
装帧:精装
isbn号码:9787309120233
丛书系列:卿云馆
图书标签:
  • 电影
  • 日本
  • 日本电影史
  • 电影史
  • 佐藤忠男
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 2016
  • 日本电影
  • 电影史
  • 影视文化
  • 电影发展
  • 日本社会
  • 经典影片
  • 导演作品
  • 电影美学
  • 影像艺术
  • 文化研究
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具体描述

佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者,有着长达六十年的电影评论与研究生涯,著作等身,德高望重。本书是他倾注毕生心血的集大成力作,构思四十载,执笔二十年,堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版,问世后得到了各方专家学者的一致好评,获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后,根据新发现的影像资料和最近的日本电影发展状况,佐藤忠男修订、补充了相关内容,于2007年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。

电影的诞生与早期探索:光影的奇迹与文化的交织 本卷深入剖析电影艺术的起源及其在二十世纪初期的蹒跚学步阶段,重点聚焦于全球范围内,特别是欧洲和美国,那些具有里程碑意义的影像实验与技术突破。我们将追溯“活动影像”概念的哲学根源,审视早期的光学幻象装置,如幻影箱与活动视镜,如何为电影的诞生铺平了道路。 第一部分:光影魔术的序曲 电影并非一蹴而就,而是建立在漫长技术积累之上的。本部分详细考察了十九世纪后半叶,多位先驱者——从普雷斯顿·默德沃斯(P. M. D. M. G. E. A. D.)的运动序列摄影实验,到爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)对动物奔跑动态的精确捕捉——如何通过静止相机的连续曝光,为运动的记录奠定了基础。我们细致分析了埃蒂安-朱尔斯·马雷(Étienne-Jules Marey)的“摄影枪”在生物学研究中的应用,以及这些科学层面的探索如何无意中催生了一种新的艺术形式。 随后,我们将聚焦于卢米埃尔兄弟(Auguste and Louis Lumière)的发明——活动电影放映机。这本书详尽描述了“Cinématographe”的设计原理及其在巴黎大佛象咖啡馆的首次公开展示。不同于乔治·梅里爱(Georges Méliès)对奇观的追求,卢米埃尔兄弟的初期作品,如《工人走出卢米埃尔工厂》和《火车进站》,体现了一种对现实世界原始、客观的记录姿态。我们探讨了这种“真实影像”的社会反响,以及它如何迅速渗透到巴黎乃至欧洲的日常生活之中。 第二部分:梅里爱的幻想世界与早期叙事尝试 如果说卢米埃尔兄弟是电影的记录者,那么梅里爱无疑是它的魔术师。本章重点分析了梅里爱从舞台魔术向影像叙事的转型。我们将详细解构《月球旅行记》(Le Voyage dans la Lune, 1902)的技术创新,包括早期对色片、叠印和空镜头的运用。这本书强调,梅里爱是将电影从单纯的纪录工具提升为能够讲述复杂、虚构故事的载体,其对剪辑点的首次有意图的使用,标志着叙事电影的真正开端。 同时,我们也考察了其他早期叙事探索者。例如,英国的“布莱顿学派”(The Brighton School)的代表人物詹姆斯·威廉森(James Williamson)在《火车大劫案》(The Great Train Robbery, 1903)中的平行剪辑和交叉剪辑技巧,如何构建起紧张的戏剧张力。本书批判性地评估了这些早期剪辑尝试的局限性,它们多半是线性的、舞台化的,尚未发展出成熟的场面调度和景深处理。 第三部分:好莱坞的崛起与类型片的萌芽 随着电影制片规模的扩大和发行网络的建立,美国逐渐成为全球电影的中心。本书深入研究了好莱坞早期制片人(如卡尔·莱姆勒和阿道夫·朱克)如何通过“搬家”至阳光充足的南加州,以规避爱迪生信托公司的专利垄断,从而奠定了美国电影工业的地理基础。 在叙事方面,我们详细分析了D.W.格里菲斯(D.W. Griffith)的作品,尤其是他备受争议的《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation, 1915)和《残菊重绽》(Intolerance, 1916)。本书不仅仅关注这些作品在技术(如特写镜头、景深镜头和复杂的蒙太奇运用)上的革命性贡献,更对其蕴含的社会和种族政治观点进行了细致入微的剖析,探讨了早期美国电影如何参与建构民族身份认同。 此外,本卷还探讨了早期类型片概念的形成。西部片、滑稽片(喜剧)以及早期历史剧的雏形,如何开始吸引特定观众群体。查理·卓别林(Charlie Chaplin)的“流浪汉”(The Tramp)形象的诞生,及其在《寻子遇仙记》(The Kid, 1921)中对社会阶层和情感的精准刻画,被视为默片时代喜剧艺术的巅峰,标志着喜剧开始融入深刻的人道主义关怀。 第四部分:欧洲的艺术反叛:德国表现主义与苏联蒙太奇 二十世纪二十年代,欧洲电影界对好莱坞的商业化和格里菲斯式的线性叙事产生了强烈的反动,孕育出两种具有深远影响的电影美学运动。 德国表现主义: 本书详细阐释了第一次世界大战后德国社会动荡与焦虑如何投射到电影制作中。从《卡里加利博士的小屋》(The Cabinet of Dr. Caligari, 1920)的扭曲布景、极端的阴影对比,到弗里茨·朗(Fritz Lang)的《死亡的舞蹈》(Der müde Tod)对宿命论的探讨,我们分析了表现主义如何利用非自然的视觉语言来表达人物的内在精神状态。 苏联蒙太奇学派: 面对新的政治现实,苏联电影人将电影视为宣传和教育的工具。本书重点剖析了谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)、弗拉基米尔·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)和列夫·库里肖夫(Lev Kuleshov)的理论贡献。我们区分了“连贯蒙太奇”、“对比蒙太奇”和“思想蒙太奇”,并以《战舰波将金号》(Battleship Potemkin, 1925)中的敖德萨阶梯场景为例,阐释了“为冲击而剪辑”的激进美学理念如何重塑观众对时间和空间的感知。 第五部分:无声电影的终结与有声时代的黎明 本卷的最后一部分,探讨了二十年代末期,电影技术史上最具颠覆性的变革——声音的引入。我们描述了早期“有声电影”的技术困境,如笨重的设备和对摄影机运动的限制。华纳兄弟(Warner Bros.)的《爵士乐之王》(The Jazz Singer, 1927)如何意外地开启了有声时代,尽管它最初只包含有限的对话。本书分析了声音对早期电影制作的冲击:许多以视觉风格著称的默片巨星因此失业,同时,新的表演方式和剪辑节奏也随之诞生。这一变革,不仅是技术上的,更是对电影叙事传统的一次根本性重塑。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角,理解电影从纯粹的光影实验到成熟艺术形式的艰难历程,及其在不同文化土壤中如何发展出各自独特的美学范式。

作者简介

作者简介

佐藤忠男,1930年出生于新潟,曾任国铁职员。自20世纪50年代开始撰写电影评论,长期活跃于日本电影评论第一线,著有《黑泽明的世界》、《小津安二郎的艺术》、《电影与炮声》和《日本电影史》等大量电影批评、研究专著,同时他还创办刊物《映画史研究》,长期担任日本映画 大学校长,是日本著名的电影评论家、电影史学家和电影教育家。1996年,佐藤忠男因贡献卓著,获颁“紫绶褒章”。他在国际上也享有崇高的声誉,曾被授予韩国王冠文化勋章和法国艺术文化勋章等。

主译简介

应雄,北海道大学文学部教授,主要从事电影学及现代思想理论研究。编著有《中国电影的看法》(大修馆书店,2010年)、《中日影视文化的地平线》(中国电影出版社,2009年),以及论文 “Body/Space and Affirmation/Negation in the Films of Lou Ye and Wong Kar-Wai”(in Deleuze and Asia, Cambridge Scholars Publishing, 2014)、《戈达尔、动作、未来》(《层——影像与批评》第8期,人文书房)等。

目录信息

目录

增补版序
谢辞

序说:日本电影的基础
1.映绘
2.电影与日本音乐
3.故事定式的供给
4.表演技巧的源泉:歌舞伎与新派
5.表演技巧的源泉:新剧、轻戏剧与歌剧
6.正业和黑帮
7.艺人社会
8.作家的出身
9.外国电影的影响
10.外国人的贡献及与外国人的交流
11.女性的贡献
12.审查

第一章 草创期(1896—1923)
1.最初的输入与制作
2.弁士
3.日俄战争电影
4.制片厂的建立
5.初期的女演员和连锁剧
6.最初的超级明星
7.新派电影的繁荣:日活向岛
8.映画剧的成立
9.松竹蒲田的革新
10.日活向岛的成熟
11.好莱坞的日本人
12.从旧剧到古装片
13.大地震与大众文化的变化

第二章 无声电影的成熟(1924—1934)
1.城户四郎与蒲田调的成立
2.五所平之助、斋藤寅次郎、小津安二郎
3.蒲田的“母亲片”
4.村田实的近代精神
5. 日活、帝影新兴(公司)的现代剧和女演员的兴盛
6.衣笠贞之助的前卫活动
7.伊藤大辅和大河内传次郎对古装片的革新
8.牧野映画
9.古装片中的忠诚和反叛
10.“流浪片”的确立
11.山中贞雄
12.倾向电影
13.普罗映画的活动
14.弁士的艺术
15.即便如此,年轻人依然看电影

第三章 无声电影末期与有声电影初期(1931—1940)
1.走向有声电影
2.古装片与明星们
3.古装片的自我否定·伊丹万作
4.小市民电影与孩子的世界
5.女性情节剧
6.沟口健二的现实主义的确立
7.导演方法的个性化
8.从P·C·L到东宝
9.东宝京都和东京发声
10.日活多摩川
11.遗失的影片
12.进入国际政治漩涡
13.新兴电影和大都映画的通俗电影
14.走向战争

补遗
1.最早被电影拍摄下来的日本人
2.冈山孤儿院音乐活动写真队
3.被重新发现的电影


第四章 战争下的电影(1937—1945)
1.战争电影
2.儿童电影
3.恋爱电影
4.电影法下的电影
5.侵华战争与高扬战意的电影
6.艺道片
7.电影统制的发展
8.太平洋战争与电影的作用
9.战争时期的古装片
10.东宝的航空教育资料制作所
11.战争与电影作家们的生存方式
12.大陆电影
13.纪录电影的扩大
14.新闻电影
15.剧本作家
16.动画片

第五章 殖民地和占领地的电影活动
1.日本统治下的台湾电影
2.日本统治下的朝鲜电影
3.中国电影与日本的占领
4.满洲映画协会
5.占领期在印度尼西亚的电影活动
6.占领期在菲律宾的电影活动
7.占领期在各地的日本电影上映活动

第六章 占领下的电影界(1945—1949)
1.战败
2.美军对日本电影的管理
3.民主主义启蒙电影
4.反封建古装片
5.战争责任问题
6.工会的结成和东宝争议
7.新东宝的分离和清洗赤色分子
8.独立制片之路
9.蜂巢制片公司
10.民主化主题的进展
11.《广岛长崎原爆后》
12.新闻电影和教育电影

第七章 黄金时代(1950年代)
1.占领的终结与黄金时代
2.日本电影的国际化
3.独立制片
4.东宝
5.新东宝
6.松竹
7.大映
8.东横映画·大泉制片厂·东映
9.日活
10.剧本作家们
11.电影明星们
12.配角们
13.新剧界演员们的贡献
14.歌舞伎界演员们的贡献
15.喜剧演员们
16.纪录片的复兴

补遗
1. 被重新发现的电影
2. 纪录片
3.动画片的足迹

第八章 危机与变革(1960年代)
1.能量主义与新电影
2.松竹新浪潮与创造社
3.电视的影响与电影的变迁
4.松竹大船
5.东宝的现代剧
6.日活
7.大映的现代剧
8.东映东京
9.侠义片的兴亡
10.古装片量产的终结
11.独立制片公司
12.桃色成人电影的出现
13.日本艺术影院行会
14.剧作家们
15.演员们
16.纪录片
17.动画片

第九章 多样化的时代(1970年代)
1.制作体制的多样化
2.贫困主题和繁荣主题
3.描写大量死亡的电影和求生电影
4.日本电影的国际化
5.东映:不良性感度
6.喜剧片
7.战争片
8.日本艺术影院行会
9.日活罗曼色情片
10.爱与罗曼司
11.青春电影
12.犯罪与推理
13.古装片的多样分化
14.左派
15.儿童电影与描写儿童的电影
16.剧作家们
17.演员们
18.纪录片在方法上的发展

第十章 制片厂时代的终结和新的摸索(1980年代)
1.制片厂体制的瓦解
2.罗曼司与情色
3.青春片
4.喜剧
5.动画片的飞跃
6.古装片·历史电影
7.曾经的“敌人”的视点
8.再谈描写大量死亡的电影和求生电影
9.孩子们
10.走向大自然,走向乡村
11.贫困的变化
12.演员们
13.纪录片的进一步发展

第十一章 1990年代以来的日本电影
1.日本电影的现在
2.作家与主题
3.喜剧
4.古装片
5.孩子们
6.多样化的展开
7.纪录片
8.动画片
9.新的主题
10.从怪谈到恐怖片
11.与亚洲的关系

初版后记
增补版后记
译者后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

没有图片恐怕不能求全责备,因为涉及版权问题,最严重的问题应该是日文版中的第四卷“索引,年表,另一种角度的观察”造到遗弃,这种大部头的百年史如果没有索引和年表,实用度大打折扣,不知道译者所言的犹如精兵强将的翻译者团队是怎么想的?甚至我以为译者更贴心的安排是将...  

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对中国的日本影迷(读者)来说,佐藤忠男厚厚三大卷的《日本电影史》一出,岩崎昶的那本受制于意识形态偏见的《日本电影史》,四方田犬彦个人视角的但太过简洁的《日本电影100年》都可以先放到一边去了。佐藤是日本电影史家,他观看过八千部日本长片,接触过日本影史上的无数...  

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没有图片恐怕不能求全责备,因为涉及版权问题,最严重的问题应该是日文版中的第四卷“索引,年表,另一种角度的观察”造到遗弃,这种大部头的百年史如果没有索引和年表,实用度大打折扣,不知道译者所言的犹如精兵强将的翻译者团队是怎么想的?甚至我以为译者更贴心的安排是将...  

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用户评价

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这本书的价值远超我的预期,它就像一本精心编织的挂毯,将日本电影的发展历程以一种极其迷人的方式呈现出来。我曾以为自己对日本电影的了解足够深入,但《日本电影史》这本书让我看到了自己认知的局限性。书中对日本电影技术革新、美学潮流演变的梳理,逻辑清晰,脉络分明,让我对每一个重要节点的出现都有了更深的理解。我尤其喜欢书中对不同导演创作理念的比较分析,例如如何从黑泽明的宏大叙事转向小津安二郎的细腻生活,又如何再到今村昌平对现实的深刻批判,这种对比让我看到了日本电影在主题和表现手法上的多样性与包容性。书中的一些分析视角非常独特,它将电影的创作与当时的社会经济状况、政治环境,甚至国民性进行了深入的探讨,让我看到了电影作为一种文化载体所承载的复杂信息。在阅读过程中,我仿佛经历了一场穿越,从大正时代的浪漫主义诗意,到战后社会变革的阵痛,再到泡沫经济时期的迷茫与反思,每一个时期都伴随着独特的电影风格和时代精神。这本书不仅满足了我对日本电影的求知欲,更启发了我对电影艺术与社会文化之间关系的思考。

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不得不说,《日本电影史》是一本充满惊喜的书。我一直觉得日本电影有一种独特的魅力,那种含蓄内敛的情感表达,那种对自然和季节的敏感捕捉,总是能触动我内心最柔软的地方。而这本书,则让我更系统地理解了这种魅力的来源。它不仅仅讲述了电影,更讲述了日本文化如何渗透进电影,又如何通过电影得以传播和演变。我印象最深刻的是书中关于日本动画电影的章节,它不仅仅介绍了宫崎骏等大师的作品,更追溯了日本动画的起源,探讨了其在技术、艺术和文化层面的发展历程,让我看到了“二次元”背后所承载的深刻思考和民族情感。书中对不同类型片,比如黑帮片、时代剧、青春片等的发展脉络的梳理,也极具参考价值。我以前观看这些影片时,更多的是被情节和视觉所吸引,而现在,我能更好地理解它们是如何在历史的洪流中被创造出来,又如何反映了当时的社会思潮和大众心理。作者的笔触兼具学术的严谨性和文学的温度,使得枯燥的历史不再沉闷,反而充满了生动的故事和深刻的见解。读完这本书,我感觉自己仿佛完成了一次日本电影的“朝圣之旅”,对这个国度的影像艺术有了更全面、更深刻的认识。

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《日本电影史》这本书,如同一位温和而睿智的长者,娓娓道来日本电影波澜壮阔的百年史诗。我一直对日本电影有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满人情味和哲学思考的作品。然而,这本书让我看到了更广阔的图景。它不仅仅罗列了重要的影片和导演,更将它们置于日本社会、文化和历史的宏大背景下进行解读,让我明白了为何某些电影会在特定的时代背景下应运而生,为何它们会引起如此广泛的共鸣。书中对日本电影工业发展的各个阶段的分析,从最初的模仿与学习,到形成独特的风格,再到走向世界,都充满了洞察力。我尤其赞赏书中对那些被忽视但却具有重要意义的电影和电影人的挖掘,这让我的视野得到了极大的拓展。阅读过程中,我仿佛能听到黑泽明电影中激昂的鼓点,感受到小津安二郎影片中宁静的哀愁,更能体会到今村昌平电影中对底层人民的深切关怀。这本书的价值在于,它让我不仅仅是“看”电影,更是“读”懂电影,理解电影背后所蕴含的文化基因和时代精神。它是一次深刻的心灵之旅,让我对日本电影的理解上升到了一个新的高度。

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翻开《日本电影史》,一股浓厚的人文气息扑面而来,仿佛置身于一个古老而又充满活力的电影殿堂。这本书并非简单的技术手册,也非枯燥的史料堆砌,而更像是一场跨越世纪的对话,一位经验丰富的向导,带领我穿梭于日本电影的斑斓画卷之中。我原以为自己对日本电影已有所了解,但读完此书,才发现自己只是窥见了冰山一角。书中对早期无声电影的细腻描绘,让我看到了那个时代电影艺术的稚嫩与萌芽,而对昭和时代特摄片的解读,则展现了日本在满足大众娱乐需求方面的独特创新。我尤其着迷于书中对特定导演的深入剖析,例如沟口健二如何以女性视角展现时代悲剧,小津安二郎如何通过日常琐碎捕捉人生况味,这些大师们独特的电影语言和哲学思考,通过文字的力量被鲜活地呈现在我眼前。书中的一些分析角度非常新颖,例如它将电影的叙事方式与日本的社会结构、家庭观念紧密联系起来,让我从一个全新的视角去理解那些看似熟悉的电影。读这本书的过程,就像在品味一杯陈年的清酒,初入口时微苦,回味时却甘醇悠长,每一次阅读都能从中汲取新的养分,感受到日本电影文化的深邃与博大。

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这本书就像一把钥匙,打开了我对日本电影世界的全新认知。我一直对日本电影情有独钟,从黑泽明的史诗巨作到宫崎骏的奇幻世界,再到枝裕和细腻的情感描绘,我都深受触动。然而,在阅读《日本电影史》之前,我对这些作品背后的历史脉络、时代背景以及导演们所处的文化土壤缺乏深入的理解。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅是罗列了一系列重要的电影和导演,更是将它们置于日本社会变迁、政治风云以及美学思潮的大背景下进行解读。我尤其喜欢书中对不同时期电影风格演变的梳理,比如从默片时代的悲情女性形象到战后新浪潮的叛逆青春,再到如今商业片与艺术片并行发展的多元格局,每一个转折都充满了故事和时代的印记。书中对每一部代表性作品的分析都鞭辟入里,不仅仅停留在情节的概括,更深入挖掘了其艺术手法、主题意蕴以及在当时的社会反响。那些关于电影制作的幕后故事,导演的创作理念,以及当时观众的观影习惯,都让我对这些经典的影片有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。合上书本,我感觉自己不再仅仅是一个仰望星空的影迷,而是一个能够更清晰地看到星系是如何形成、演化的天文爱好者。

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上中下三册,厚比辞海。纯流水账加影评人的几段话点评,犀利不犀利倒难说,有自己的见地是真的。没有图片应该是纯版权问题,大概说明了外围影评人的本体,但生唠无妨。有备案底的功能,在没有看过电影的基础上却只有道听途说之巨大空虚。

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最喜欢第二本,大概我也是最喜爱那个时期的日本电影吧。“能够年纪轻轻就成为电影明星,一边在每个时期里展现着与该年龄段相符的美感与演技,一边慢慢老去,并最终展现出人在老年期才会达到的、最为深刻的精神性成熟,这对于演员来说可谓理想的人生了吧。如果从他们年轻时就一直观看那些作品的话,影迷们大概会感到他们就是自己人生中最好的同伴。” 第三本感觉太过草率。#1007.

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日文版是有插图的。

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一二卷太厉害了,日本电影史果然还是要看日本人自己写的

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封面考究、案例丰富、论述翔实,值得收藏!

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