韩娱经济学

韩娱经济学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中信出版社
作者:王丛
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-11
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508655703
丛书系列:
图书标签:
  • 韩娱
  • 娱乐
  • 韩国
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具体描述

《大长今》《来自星星的你》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》 EXO 东方神起……不论是音乐歌手,还是影视,或是综艺,从20世纪90年代末开始的“韩流”,就以其独特的“文化输出”异军突起,逐步融入到我们的生活之中,而究竟“韩流”如何形成,又怎样有了如今的成就?

《韩娱经济学》是国内首部全方面深度研究韩国的文化娱乐产业的著作,并通过第一线调研访谈结合案例分析,对“韩流”优秀作品和成功经营模式与经验进行了详细解读。本书将为中国娱乐行业从业人员、娱乐传媒研究学者、传媒相关行业在校学生提供深入思考的独特视角与“新鲜”的前沿资料。

《韩娱经济学》是一部深入剖析韩国娱乐产业背后经济运作规律的著作。本书并非关于韩国娱乐明星的八卦集锦,也不是对某部韩剧或某位偶像的简单评论。相反,它将以严谨的经济学视角,系统性地解构韩流的兴起、发展、模式与未来。 在内容上,本书将从以下几个核心维度展开: 第一部分:韩流的经济学基础——供需与市场失灵 韩国娱乐产业的供给侧分析: 我们将深入研究韩国娱乐公司(如SM、YG、JYP、HYBE等)的商业模式。这包括其在艺人发掘、培训、制作、营销以及 IP 运作等环节上的投入和产出。我们将运用成本效益分析、规模经济等理论,剖析这些公司如何通过“流水线”式的生产模式,高效地创造出具有全球吸引力的内容。同时,本书还会探讨韩国政府在推动娱乐产业发展中的政策引导和资金支持,分析这些政策如何影响产业的供给弹性。 全球娱乐市场的需求侧分析: 韩流的成功离不开全球消费者对其内容的需求。我们将分析不同国家和地区消费者对韩国音乐、影视、综艺等内容的偏好,以及这些偏好背后的文化、社会和经济因素。这包括对社交媒体平台、流媒体服务等新兴分销渠道的经济学解读,分析它们如何改变内容的分发和消费方式,以及如何影响内容提供者的定价策略和收入模式。我们将探讨“粉丝经济”的本质,分析粉丝群体在支撑韩流产业发展中的消费行为和价值创造。 市场失灵与应对机制: 娱乐产业在发展过程中也存在信息不对称、外部性(如文化输出的积极外部性)、公共物品的属性(如文化IP的广泛传播)等市场失灵现象。本书将运用相关经济学理论,分析这些失灵是如何影响产业的效率和公平性,并探讨韩国娱乐产业通过行业协会、法律法规、技术创新等方式来纠正市场失灵的努力。 第二部分:韩流的产业组织与竞争策略 寡头垄断与行业集中度: 韩国娱乐产业的头部公司往往具有显著的市场地位。我们将分析这种寡头垄断的形成原因,以及它对市场竞争、创新和价格的影响。我们将运用产业组织理论中的模型,如博弈论、卡特尔分析等,来解读头部娱乐公司之间的合作与竞争关系。 差异化竞争与品牌战略: 在高度竞争的市场中,娱乐公司如何通过艺人风格、音乐类型、内容叙事等方面的差异化来吸引和留住消费者?本书将深入分析韩国娱乐公司在品牌建设、IP 运营和粉丝社群维护方面的策略。我们将探讨“人设”的经济学意义,以及如何将艺人打造成具有强大品牌价值的“IP”。 生态系统的构建与价值链的延伸: 成功的韩流娱乐公司不仅仅是内容生产者,更是构建了一个庞大的产业生态系统。本书将分析这些公司如何通过投资、并购、跨界合作等方式,将业务触角延伸至周边产业,如时尚、美妆、旅游、游戏等,从而实现价值链的垂直整合和横向拓展。我们将研究“粉丝经济”如何被纳入到更广泛的产业生态中,形成良性循环。 第三部分:韩流的经济影响与未来展望 文化出口的经济效益: 韩流作为一种重要的文化出口形式,为韩国经济带来了显著的经济效益。本书将量化分析韩流对韩国GDP、就业、旅游收入以及其他相关产业的贡献。我们将探讨文化出口与国家品牌形象、软实力之间的经济学联系。 技术创新与商业模式的变革: 随着人工智能、大数据、VR/AR等新技术的不断涌现,韩国娱乐产业也在经历着深刻的变革。本书将分析这些技术如何影响内容创作、分发、营销和粉丝互动,以及它们如何催生新的商业模式。我们将探讨“元宇宙”等概念在韩流产业中的应用前景及其经济学含义。 风险与挑战: 尽管韩流取得了巨大成功,但也面临着诸多风险和挑战,例如过度依赖单一市场、内容同质化、以及新兴竞争者的崛起等。本书将从经济学的角度,对这些风险进行预警和分析,并探讨韩国娱乐产业如何应对这些挑战,实现可持续发展。 《韩娱经济学》旨在为读者提供一个全新的视角,去理解这个席卷全球的文化现象背后深刻的经济驱动力。无论您是经济学爱好者、文化产业从业者,还是对韩流怀有好奇的普通读者,本书都将为您揭示一个更加立体、更具洞察力的韩流世界。本书的论述将基于扎实的经济学理论,结合丰富的案例研究和数据分析,力求做到既有学术深度,又不失阅读的趣味性和启发性。

作者简介

王丛,美国杜克大学经济学硕士,对外经济贸易大学学士。现任华策影视股份有限公司副总经理、董事会秘书、首席战略官。

目录信息

特别推荐一:金辰坤韩国驻华使馆公使参赞兼韩国文化院院长
特别推荐二:卢载宪韩中文化院长
自序:到了必须要深入研究韩国娱乐产业的时候了!
引言:走向全世界的韩娱
电视剧
韩国电视剧产业链解密:三大电视台主导的高度“制播合一”运营
韩国电视剧产业链核心要素分析:编剧为王、PD 把控
韩国与中国电视剧产业的比较研究
影响韩剧发展历史的10 部作品
韩国三大电视台介绍
韩国三大电视剧制作公司之PAN 娱乐
韩国三大电视剧制作公司之绿蛇
韩国三大电视剧制作公司之三禾
专访《命中注定我爱你》编剧朱赞钰
专访《拥抱太阳的月亮》制片人池焕
专访SBS 电视剧制作人宋景华
专访KBS 全球事业部大中华组组长安秉山
电影
韩国电影投资:巨头与资本共舞,投资回报率大幅波动
韩国电影制作:从严格管制到充分竞争,从好莱坞兵临城下到本土电影持续繁荣
韩国电影发行:行业高度集中,与上下游环节唇齿相连
韩国电影院:大型财团主导的高市场集中度,挖掘超越票房的盈利空间
希杰娱乐:亚洲最成熟的娱乐传媒集团
CJ CGV :亚洲综合多厅影院鼻祖
N.E.W :面向未来的精品电影公司
Showbox :几经变革的传统电影发行与投资公司
专访韩国电影累计票房冠军导演尹济均
专访《分手合约》导演吴基焕
专访《重返20 岁》总监制刘映昊
音乐
韩国音乐产业概况
究竟什么是K-POP 音乐?
K — POP 偶像的演进
高度工业化的偶像艺人培养体系
韩国三大娱乐公司
BigBang :K — POP 音乐的大爆炸
宝儿:韩国音乐歌手代表
JYP 娱乐“热血男儿”2AM 2PM 养成记
韩国SM 娱乐公司官方专访
专访SM 娱乐前舞蹈总监、YG 娱乐前音乐宣传总监朴哉俊 / 33
专访前JYP 娱乐练习生宋妍菲
专访乐华娱乐创始人杜华
综艺节目
韩国综艺节目的起步和发展
韩国综艺节目产业链研究
中韩综艺节目合作模式探究
韩国综艺节目TOP10
韩国综艺节目比较研究
专访浙江卫视《挑战者联盟》总导演梁铉锡
· · · · · · (收起)

读后感

评分

如你所见,我是一个韩剧迷。 我这个人还有点刨根问底儿的爱好,不满足于只吃鸡蛋,还想认识认识下蛋的鸡。最近正好看到一本新书《韩娱经济学》,详细地梳理了韩国文化娱乐产业的兴起。作者王丛是一个科班出身的经济学硕士,同时还从事中韩娱乐产业的工作,很有发言权。这...  

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如你所见,我是一个韩剧迷。 我这个人还有点刨根问底儿的爱好,不满足于只吃鸡蛋,还想认识认识下蛋的鸡。最近正好看到一本新书《韩娱经济学》,详细地梳理了韩国文化娱乐产业的兴起。作者王丛是一个科班出身的经济学硕士,同时还从事中韩娱乐产业的工作,很有发言权。这...  

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用户评价

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我一直对韩国娱乐产业有着浓厚的兴趣,但总是觉得隔着一层纱,看不透其成功的本质。这本书,就像是那层纱的破除者,用经济学的语言,为我揭示了韩娱背后隐藏的商业智慧。《韩娱经济学》并非一本简单的“追星宝典”,而是一本以经济学理论为核心,深入剖析娱乐产业运作机制的力作。书中关于“承诺与激励”在艺人培养和发展中的应用,让我印象深刻。娱乐公司为了激励练习生全身心投入训练,会给出“成为明星”的承诺,并设计一系列的激励机制,比如分红、晋升机会等。但同时,这种高风险、高回报的承诺,也要求艺人付出巨大的代价,包括时间和个人自由。书中对这种“承诺与激励”的博弈分析,让我理解了为什么很多练习生宁愿承受巨大的压力,也要坚持下去。更令我惊喜的是,书中对“信息成本”和“交易成本”在娱乐产业中的影响的分析。例如,粉丝要获取偶像的最新信息,需要花费时间和精力去搜索,而购买专辑、参加演唱会等行为,也伴随着一定的交易成本。娱乐公司如何通过优化信息传播渠道,降低粉丝的获取成本,并设计更便捷的交易流程,来提高粉丝的满意度和忠诚度,是书中一个重要的探讨方向。这本书让我从一个被动的娱乐消费者,转变为一个能够主动思考商业逻辑的理性观察者,这种转变,是这本书带给我的最宝贵的财富。

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读完《韩娱经济学》,我最大的感受是,原来经济学并不遥远,它就藏在我们身边,甚至就在我们热爱的娱乐产业之中。这本书并没有用枯燥的理论去说教,而是将经济学原理巧妙地融入到对韩国娱乐产业的生动剖析之中,让我既增长了见识,又获得了启发。书中关于“网络效应”和“社群经济”在粉丝文化中的作用的解读,让我对“饭圈”有了全新的认识。它不再仅仅是简单的粉丝聚集,而是一个具有强大凝聚力和购买力的社群,通过粉丝之间的互动和传播,能够极大地放大偶像的影响力,并转化为实实在在的商业价值。例如,粉丝为偶像应援、集体购买专辑、刷榜打榜等行为,都是社群经济的体现。书中对如何构建和维护这种粉丝社群,并将其转化为可持续的商业模式的分析,让我看到了现代营销的精髓。更重要的是,这本书让我开始用一种“经济学思维”去审视娱乐产业的每一个环节,不再仅仅关注明星的个人魅力,而是去探究其背后的商业逻辑、资源配置、以及风险管理。这种思维方式的转变,让我觉得,无论身处哪个行业,都应该学会用经济学的视角去分析问题,才能更好地理解和应对变化。这本书,无疑是一本能够提升认知、拓展视野的佳作。

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这本书带给我的冲击,远不止于对韩娱产业的理解,更是对现代商业社会运作模式的一种全新认知。我原本以为,这本书会主要讲述明星的商业价值如何评估,粉丝经济的规模有多大,但它远远超越了这些表面化的讨论。它深入探讨了“信息不对称”在娱乐产业中扮演的关键角色,例如,娱乐公司如何通过精心策划的“人设”和“故事”,向粉丝传递特定的信息,从而影响他们的认知和情感,进而转化为消费行为。书中对“信号博弈”理论的运用,让我明白,偶像的每一次活动、每一次曝光,都不仅仅是为了吸引眼球,更是在向外界传递一种“信号”,这种信号的质量和一致性,直接影响到他们的品牌价值和商业前景。此外,书中对“委托-代理问题”在艺人与经纪公司之间的关系分析,也让我看到了娱乐产业背后复杂的人力资源管理和激励机制。经纪公司作为“委托人”,如何通过合同、分成、股权激励等方式,来确保“代理人”(艺人)的行为符合公司的最大利益,以及如何在这种复杂的利益关系中,平衡艺人的个人发展和公司的商业目标。这本书让我看到了,任何一个成功的产业,背后都有着一套精密的经济学逻辑在支撑,而韩娱产业,恰恰是这种逻辑最直观、最生动的体现。它让我开始以一种更宏观、更理性的视角去审视周围的一切,不再仅仅是被表面的光鲜所吸引,而是去探究其内在的驱动力和商业逻辑。

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这绝对是一本能够颠覆你对“追星”和“娱乐产业”看法的书。它没有贩卖任何关于某个明星的八卦,也没有夸夸其谈地描绘一个虚幻的成功神话。相反,它用一种非常冷静、客观、甚至可以说是“冷酷”的视角,剥开了韩娱光鲜亮丽外表下的经济学逻辑。书中对“机会成本”和“沉没成本”在艺人职业生涯规划中的作用的论述,让我印象深刻。它指出,一个练习生在投入大量时间和金钱进行训练时,其实就已经放弃了其他可能获得更好回报的职业路径,而一旦投入,想要放弃就意味着沉没成本的损失,这使得他们在面对巨大压力时,往往会选择继续坚持,即使前景并不明朗。这种分析让我理解了为什么很多艺人会在坚持梦想的道路上如此艰难,也理解了为什么一旦成功,他们所获得的巨大回报,在一定程度上也是对他们前期巨大投入和风险的补偿。书中对“定价策略”和“差异化竞争”在专辑销售和周边产品开发中的应用,也让我大开眼界。它分析了为什么限量版专辑会比普通版贵,为什么演唱会门票会分不同等级,以及如何通过提供独特的产品和服务来吸引不同消费需求的粉丝群体。这些看似寻常的商业行为,在书中都被赋予了经济学上的严谨解释,让我看到了韩娱产业在商业运作上的精明和高效。这本书让我不再仅仅是被表面的吸引力所打动,而是能够理解其背后更深层次的商业逻辑,让我觉得,与其说这是一本关于韩娱的书,不如说它是一本关于如何在现代经济环境中创造价值、管理风险、并实现商业成功的教科书。

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读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”,能够看穿韩娱产业光鲜外表下的经济运行规律。它不是一本简单的粉丝指南,也不是一本八卦集锦,而是一本用经济学理论来剖析娱乐产业的“硬核”读物。书中关于“网络外部性”和“平台效应”在K-pop全球化传播中的作用的分析,让我对“造星工厂”的运作有了全新的认识。它解释了为什么大型娱乐公司能够成功打造出风靡全球的偶像,不仅仅是因为他们的资金雄厚,更是因为他们能够构建一个强大的“生态系统”,吸引顶尖的制作人、编舞师、造型师,并利用社交媒体、视频平台等渠道,形成强大的网络效应,让优质的内容能够迅速传播,吸引更多的用户参与,从而形成一个良性循环。书中对“路径依赖”现象在娱乐产业中的体现,也让我深思。它解释了为什么一些成功的商业模式一旦确立,就很难被打破,即使有新的技术或模式出现,也可能因为前期巨大的投入和用户习惯的惯性,而难以撼动现有巨头的地位。这让我理解了为什么一些老牌娱乐公司能够长盛不衰,也理解了为什么一些新兴的公司需要付出巨大的努力来寻求突破。这本书让我意识到,韩娱产业的成功,不仅仅是偶然的运气,更是基于对经济学原理的深刻理解和巧妙运用。它让我从一个单纯的消费者,转变为一个能够洞察商业逻辑的观察者,这种视角上的提升,是这本书带给我的最宝贵的财富。

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在阅读这本书的过程中,我时常会有一种“啊,原来是这样!”的恍然大悟感。它并没有枯燥地堆砌理论,而是将复杂的经济学概念巧妙地融入到对韩国娱乐产业生动鲜活的案例分析中,让原本可能令人望而却步的经济学原理变得触手可及,甚至可以说是有趣起来。我印象最深刻的是,书中关于“网络效应”和“平台经济”在K-pop传播中的作用的探讨。它详细阐述了社交媒体、视频分享网站等平台如何通过用户生成内容(UGC)和用户互动,极大地降低了信息传播的成本,使得优质的音乐和表演能够迅速触达全球的受众,形成病毒式传播。这种“病毒式传播”的背后,其实就是强大的网络效应在起作用,用户越多,平台价值越大,吸引的用户也越多,形成一个正向的循环。而韩娱公司如何巧妙地利用这些平台,通过精心策划的内容输出、与粉丝的即时互动、以及构建粉丝社群,来最大化这种网络效应,书中的分析让我对“流量变现”有了更深层次的理解,不再仅仅是广告和代言,而是通过粉丝的参与和社群的凝聚力,创造出更丰富、更可持续的商业价值。此外,书中对“平台垄断”和“信息不对称”在娱乐产业中的影响也做了深入的分析,它揭示了大型娱乐公司在资源整合、艺人培养、市场推广等方面所形成的规模效应和先发优势,以及在这种优势下,小型公司和独立艺人所面临的挑战,这让我对整个行业的竞争格局有了更清晰的认识。这本书不仅仅是关于韩娱,更是关于现代商业运作模式和信息时代下经济规律的生动教材。

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说实话,一开始抱着“看看韩娱有什么新鲜事”的心态开始读这本书,但越读越发现,它所蕴含的深度和广度,远远超出了我的预期。它并没有像很多流行读物那样,仅仅停留在现象的描述,而是将经济学的理论框架,严谨地应用于对韩娱产业的深度剖析。书中关于“外部性”理论在粉丝经济中的应用,让我眼前一亮。例如,一个受欢迎的偶像团体,他们的成功不仅仅为公司带来利润,更会带动相关产业链的发展,比如音乐制作、演唱会策划、周边商品生产,甚至旅游业,这些都是“正外部性”的体现。反之,一些负面的事件,也可能产生“负外部性”,影响整个行业的声誉。书中对这种外部性的识别和管理,让我看到了一个产业如何通过经济学原理来实现自我调节和可持续发展。此外,书中对“信息技术革命”对娱乐产业的颠覆性影响,以及如何利用数据分析来优化内容生产和营销策略的论述,也让我受益匪浅。它揭示了在数字时代,内容生产不再是单向输出,而是需要与用户进行深度互动,并根据用户反馈进行快速迭代。这种以用户为中心、数据驱动的商业模式,是未来任何一个产业都必须面对的课题。这本书就像一把钥匙,为我打开了理解现代商业社会运作模式的新视角,让我觉得,无论身处哪个行业,都应该掌握一定的经济学思维,才能更好地理解和驾驭变化。

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这本书给我带来了太多惊喜,虽然我当初选择它纯粹是因为书名里那个“韩娱”二字,带着点看热闹的心态,想着或许能了解一些明星背后的八卦或者娱乐产业的某些潜规则,但事实证明,这本书远比我想象的要深刻和有价值得多。一开始,我以为这只是一本泛泛而谈的书,随便讲讲韩流的兴起,偶像的培养,粉丝经济的运作,也许会穿插一些知名组合的案例,但当我真正沉浸其中后,才发现它触及的层面之广,分析的逻辑之严谨,是让我完全始料未及的。它没有像一些简单的科普读物那样,只是罗列现象,而是深入剖析了现象背后驱动的经济学原理。比如,在谈论偶像团体的高淘汰率和高训练成本时,它不仅仅是描述了练习生们艰辛的训练过程,而是将其置于人力资本投资、风险回报分析的框架下进行解读,让我第一次意识到,一个成功的偶像背后,是多么庞大而精密的经济学模型在支撑。它也让我重新审视了“粉丝经济”这个词,不再将其简单理解为粉丝冲动消费,而是将其看作是一种基于情感连接、社群认同和价值创造的复杂经济生态系统,书中对粉丝群体购买力、消费行为模式、以及如何通过粉丝的参与和互动来放大品牌价值和商业潜力的论述,都让我茅塞顿开。我特别喜欢书中对“稀缺性”和“信号传递”理论在韩娱产业中的应用的分析,它解释了为什么一些限量版专辑、演唱会门票会如此抢手,以及偶像的个人特质如何成为一种重要的“信号”,吸引并维持粉丝的忠诚度。这本书就像一把钥匙,为我打开了理解一个庞大而充满活力的产业的新视角,让我不仅仅是作为一个旁观者,而是能够更深入地洞察其运作的内在逻辑和经济驱动力。

评分

这是一本让我重新审视“韩娱”这个词含义的书。在我以往的认知里,韩娱代表着精致的舞台、动听的音乐、以及屏幕上那些闪闪发光的偶像。然而,《韩娱经济学》却将我带入了一个截然不同的视角,让我看到,这些光鲜亮丽的背后,是一套精密的经济学体系在运作。书中关于“规模经济”和“范围经济”在大型娱乐公司运营中的作用的论述,让我大开眼界。大型公司能够通过批量化的艺人培训、统一化的宣传推广、以及多元化的内容产出,来降低单位成本,提高整体效益。例如,一个成功的制作团队,可以为多个组合服务,一套成熟的宣传策略,可以应用于不同的艺人身上,这种规模效应,是小型公司难以比拟的。此外,书中对“创新与模仿”在娱乐产业中的辩证关系的分析,也发人深省。一方面,娱乐产业需要不断创新,才能吸引观众,制造新的话题。但另一方面,模仿成功的模式,也是降低风险、快速获取市场份额的有效手段。书中对这种创新与模仿的平衡之道,以及如何通过“学习曲线”来优化创新和模仿的效率,让我看到了商业运作的智慧。这本书让我觉得,与其说它是关于韩娱的书,不如说它是一本关于如何在竞争激烈的市场中,通过对经济学原理的深刻理解和巧妙运用,来实现商业成功的经典案例。

评分

我必须承认,在翻开这本书之前,我对于“经济学”这个词,一直保持着一种距离感,觉得它高深莫测,离我的生活很遥远。然而,《韩娱经济学》这本书,以一种我从未想过的方式,将经济学那些复杂的概念,巧妙地融入到了我熟悉甚至热爱的韩国娱乐产业之中,让我彻底改变了对经济学的刻板印象。它并没有用晦涩难懂的术语来吓退读者,而是通过大量生动、接地气的案例,将“供需关系”、“边际效用”、“信息不对称”等理论,展现得淋漓尽致。例如,在解释“供需关系”时,书中通过分析偶像团体新专辑发售时的“抢购热潮”和“预售模式”,清晰地展示了当需求远大于供给时,价格(或者说购买难度)如何被推高,而公司如何通过限量的形式来制造和维持这种“稀缺感”。再比如,关于“边际效用”,书中并没有用抽象的图表,而是通过分析粉丝在追星过程中的消费行为,比如一开始为了一张专辑、一张演唱会门票而投入大量金钱,但随着投入的增加,边际效用会递减,这时候,更具吸引力的周边产品、更具情感价值的互动,就成为了吸引他们持续消费的关键。这种将理论与实际相结合的分析,让我觉得非常受用。更重要的是,这本书让我开始用一种“经济学思维”去审视韩娱产业,不再仅仅是关注明星的颜值和才华,而是去思考他们背后的商业运作、资源配置、风险控制,以及如何通过创新来吸引和留住用户(粉丝)。这种思维方式的转变,对于理解当今社会任何一个快速发展的行业,都具有重要的启示意义。

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虽然很多只是公开信息梳理成的图表,也是有意义的。只是错误不少,还需仔细校对。有几点感想:文化产业跟其他产业没差,也是运营起来的;然而个人成功仍需要志向,努力和情怀;以及收获了好长的list啊(再也不怕剧荒了)。

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标题很实用,书很厚,乍看很专业好多数字统计,通读之后恰似韩剧给我的感觉……我觉得韩国应该说是推广娱乐产品。“文化”兴国谈不上。

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前面有很多信息挺有用的,包括电视剧的制作流程、编剧的合作方式、CJ的成功要素等,对比中国的行业情况来看很有启发。不过后面音乐那部分的艺人介绍真不是在凑字数吗???

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良心报告书

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相对较为体系化的关于韩国娱乐圈商业形态的介绍

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