具体描述
生动再现菲茨杰拉德夫妇传奇浪漫情史的小说 纸醉金迷的爵士时代跃然纸上
菲茨杰拉德艺术风格由青涩向成熟转型的经典之作
二十世纪最伟大的英语小说之一，爵士时代的华丽挽歌，对村上春树影响最大的作品。
二十世纪二十年代的美国，空气里弥漫着欢歌与纵饮的气息。一个偶然的机会，穷职员尼克闯入了挥金如土的大富翁盖茨比隐秘的世界，惊讶地发现，他内心唯一的牵绊竟是河对岸那盏小小的绿灯——灯影婆娑中，住着他心爱的黛西。然而，比的现实容不下飘渺的梦，到头来，盖茨比心中的女神只不过是凡尘俗世的物质女郎。当一切真相大白，盖茨比的悲剧人生亦如烟花般，璀璨只是一瞬，幻灭才是永恒。一阕华丽的“爵士时代”的挽歌，在菲茨杰拉德笔下，如诗如梦，在美国当代文学史上留下了墨色浓重的印痕。
作者简介
菲茨杰拉德是著名美国小说家。从1920年开始创作，以《人间天堂》一举成名。他的小说生动地反映了20年代“美国梦”的 破灭，展示了大萧条时期美国上层社会“荒原时代”的精神面貌。直到1940年去世时，仍在创作作品《最后的大亨》，在他有限的创作生涯里，推出了包括《人 间天堂》《了不起的盖茨比》《夜色温柔》等多部长篇小说和150多部短篇小说。
目录信息
读后感
看《了不起的盖茨比》完全是因为对村上君的爱，在书的封腰上，村上这样评价这本书“作为小说家，我把它看作一个标准，一把尺子，是看清自己位置的一件标志，然后有时叹息，有时又全身紧张，就好像命中注定一样始终牵扯着我。说是不可思议也行，但如果小说里没有了不可思议，又...
《了不起的盖茨比》中有一段非常普通的对话：第二章中，Tom带着Nick去见他的情妇Myrtle，随后三人一同坐火车前往纽约，在车站Myrtle看中了小贩兜售的一条狗，然后很矫情地问“Is it a boy or a girl?” Tom冷冷地回应“It's a bitch.” 李继宏居然翻译为“它是个婊子。”这是一...
写在前面 《了不起的盖茨比》是打动我最深、对我影响最大的五部小说之一。有时候会有朋友问我：“我也读过这本书啊，没觉得有那么出众啊，怎么会对你如此这般？”。我仔细思考过这个问题，然后很庆幸的发现，我是在自己人生的最合适的阶段读到了这本书。 如果我是在25岁第一次...
一直都不怎么喜欢菲茨杰拉德，直到喜欢上了村上春树。 在这之前，印象中的菲茨杰拉德是这样一个作家：阴柔、华美，热衷于书写贵公子和美丽的南方女郎的爱情游戏。那时候，一说起20世纪上半期的美国文学，就会想到海明威和福克纳。从他们的小说中，我看到两人的缄默和隐藏在其...
“爵士时代的挽歌”之类的说法，对The Great Gatsby是个蹩脚的评价。且不说这部小说出版时，距大萧条还有四年多的时间，这个故事的背景，也完全可以放在1900年代、50年代、80、90年代，以及刚刚过去这个十年的中期。唯一可以勉强与爵士时代挂上钩的，或许只有Fitzgerald华丽而...
用户评价
这本小说以一种近乎催眠的优雅姿态展开，笔触细腻得如同夏日午后拂过长岛豪宅草坪的微风。它不仅仅讲述了一个关于财富、爱情与失落的故事，更像是一面被打磨得光洁无比的镜子，映照出“爵士时代”那层光鲜亮丽外衣下的空虚与道德的沦丧。作者的文字具有一种奇异的魔力，能让你清晰地感受到空气中弥漫的香槟气息和音乐的喧嚣，同时又体会到那种无可避免的、渗透骨髓的孤独。叙述者尼克·卡拉威的视角，那种置身事内却又保持着审慎距离的观察者姿态，是全书的灵魂。我们跟着他，既是渴望融入上流社会的旁观者，也是最终看清一切幻象破灭的清醒者。书中对于物质的描绘达到了近乎痴迷的程度，那些奢华的派对、华丽的服饰，无一不是为了烘托出某种更深层次的、无法用金钱填补的缺憾。每一次的聚会都像是一场盛大的、注定要散场的戏剧，充满了虚假的欢笑和不安的躁动。这种对比——表面上的狂欢与内在的萧条——构成了作品最引人入胜的张力。
这部作品的语言密度和信息量是惊人的，每一句话都仿佛经过千锤百炼，蕴含着多重解读的可能性。它不是那种可以快速翻阅的小说，它要求你停下来，去品味那些看似寻常却暗藏玄机的对话和环境描写。作者对人物心理的刻画入木三分，特别是主人公那种近乎病态的执着与他身上流露出的矛盾魅力，让人既为之倾倒，又对其命运感到深深的悲哀。这种复杂性使得人物摆脱了脸谱化的扁平，成为了文学史上栩栩如生的、充满缺陷的个体。此外，小说对社会阶层的敏锐观察，那种新贵与旧族之间微妙的权力博弈和不可逾越的鸿沟，描绘得淋漓尽致。那种阶层固化带来的压抑感，即使在当下阅读，依然能引起强烈的共鸣，提醒着我们，某些社会结构性的难题从未真正消失，只是换了一种形式继续存在。
从文学技法的角度来看，这本书是教科书级别的范本。它构建了一个高度风格化的世界，在这个世界里，现实与幻想的边界被刻意模糊。叙述者尼克的叙事声音，那种略带知识分子的疏离感，为整个故事披上了一层古典主义的滤镜，即使描述的是最颓废的场景，文字本身依然保持着一种贵族式的克制与美感。书中对于“时间”的处理尤其精妙，过去的力量似乎从未真正消散，它像幽灵一样盘桓在现时之上，不断地扭曲着人物的判断和选择。每一次试图重塑过去的行为，最终都以前所未有的力量反噬了主体。这种对时间流逝不可逆转性的深刻理解，赋予了这部作品超越其时代背景的哲学深度。我非常欣赏这种用极度唯美的方式去承载极度残酷主题的创作手法，它让悲剧的美学价值得到了极大的升华。
阅读过程更像是一场对美国梦本质的缓慢解剖。它并没有提供任何简单的答案或救赎，相反，它将“成功”这个宏大的概念拆解成无数闪烁着诱惑光芒却最终腐朽的碎片。我尤其欣赏作者在情绪渲染上的高超技艺，那种对逝去时光的无尽追忆与对现实的冷峻批判交织在一起，形成了一种独特的、略带感伤的史诗感。那些重复出现的意象，比如那盏远方的绿灯，已经超越了简单的象征意义，它们成了某种形而上的追求，是人类永恒的执念所在。你读着读着，会不由自主地思考自己生命中那些追逐而不得的“绿灯”究竟意味着什么。故事的节奏控制得极好，先是缓慢铺陈，让读者沉浸在那个浮华的世界中，随后在关键时刻猛然收紧，揭示出所有美好背后的残酷真相。这种节奏的把控，使得最终的悲剧更具震撼力和宿命感，让人在掩卷之后，久久无法平静，心中涌动着对命运无常的深刻体悟。
总而言之，这是一部需要“体验”而非仅仅“阅读”的作品。它的魅力在于其复杂性和层次感，初读时或许会被那些热闹的场景所吸引，但随着阅读的深入，你会发现其内核是关于“幻灭”的寓言。作者没有浪费任何一个形容词，场景的转换、天气变化甚至细微的动作，都精准地服务于整体的情绪铺陈。它探讨了身份的构建与解构，以及在追求一个被美化了的、非现实的目标时，个体是如何被逐渐吞噬的。最终留给读者的，不仅仅是情节的结局，更是一种挥之不去的情绪：关于希望的脆弱性，关于承诺的重量，以及关于“明天”这个词语背后隐藏的、永恒的距离感。这是一部值得反复咀嚼，每次都能发现新角落的文学瑰宝。
深夜，又读了读这本书。绿光也成了我心里挥之不去的东西。
盛名之下其实难副 冲着巫老的大名读了此版 可是却较为失望 毕竟翻译年代久远而难跟时代 巫老的译作远不如其人生经历来得精彩啊 小说的背景为20世纪初的美国 贫穷而丑陋 奢华而又充满魅惑 几位主角因种种原因均从偏远的中西部来到纽约这个纸醉金迷的大都会 在这里追求财富 在这里迷失了自我 无不让人联想到改革开放后疯狂涌入北上广深的人们 为的只是追寻所谓的中国梦 百年之后历史在这里重演 不变的却是永远的出身论 可悲的盖茨比 长眠于痴情的绿光之中（无书）
He is the one who I've ever seen closest to what should have been called happiness.
翻译不好。
亲爱的盖茨比先生，每当你在那女人的窗下彷徨时，天上的星星就明亮一分，窗内的女人便褪色一分。
