具体描述
【以长诗，写长卷】
《随黄公望游富春山》以《富春山居图》为创作灵感与素材。在这首长达三十节的长诗中，诗人频繁地往还于当下与过去之间、出入于现实与画卷内外，以个人真实的和想象的行旅为主线，串连起当代生活中形形色色的蒙太奇画面，最终将横跨今古、时空交错的一幅宏大“风景”，呈现在了读者的面前。在这趟穿越古今的行旅背后，既有作者的怀古之幽思，也融入了作者对人类在当代社会中的生存状态的思考。
作者旁征博引，诗备众体，将古典山水诗、游记、画论和题画诗熔汇一炉，让这些源远流长的生命血脉注入了新诗的当代意识，是当今的诗坛上的一项创举。
【市场版无脊线装】
《随黄公望游富春山》市场版采用的是兼备古典意趣与现代审美的无脊线装设计。
限量版与普通版皆为设计师朱赢椿作品。
作者简介
翟永明
1981年开始发表诗歌作品。1984年完成组诗《女人》，被誉为“女性诗歌”在中国的发轫与代表作品。1986年停薪留职写作。1990－1991年赴美。1992年返回成都，重新开始写作，诗风即变。从80年代开始，一直在风格上寻求各种可能性。1998年在成都开“白夜”酒吧，同时潜心写作并策划了一系列文学、艺术及民间影像活动，使“白夜”成为颇具盛名的艺术场所。重要作品有：诗集《女人》（1986）、《翟永明诗集》（1994）、《称之为一切》（1997）、《黑夜里的素歌》（1997）、《终于使我周转不灵》（2002），随笔集《纸上建筑》（1997）、《坚韧的破碎之花》（1999）、《正如你所看到的》（2004）、《白夜谭》（2009）等。
另出版有德语诗集《咖啡馆之歌》、法语诗集《黑夜的意识》、英语诗集《更衣室》。
2007年获中坤国际诗歌奖，2012年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖，2012年获第31届美国北加州图书奖·翻译类图书奖，2013年获第11届华语文学传媒大奖·2012年度杰出作家奖。
目录信息
读后感
原是要找茨维塔耶娃诗集 却买走了齐齐并排左侧的翟永明 没看书评仅仅基于第一眼的一种感觉 也仅仅是第二次偶遇 第一本翟永明诗集是在厦大的时光书店买的 读起来又惊又喜躁动了好长时间 美貌胜过大多数女人却用着一个极男性的名字 诗歌语言也如此 像走在石板路上 粗粝而踏实 ...
原是要找茨维塔耶娃诗集 却买走了齐齐并排左侧的翟永明 没看书评仅仅基于第一眼的一种感觉 也仅仅是第二次偶遇 第一本翟永明诗集是在厦大的时光书店买的 读起来又惊又喜躁动了好长时间 美貌胜过大多数女人却用着一个极男性的名字 诗歌语言也如此 像走在石板路上 粗粝而踏实 ...
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用户评价
这本书给我最深刻的感受，便是它所传递的那种“沉浸式”的阅读体验。作者并没有像传统的文学评论那样，高高在上地分析作品，而是选择了一种更加贴近读者的方式，将我带入了黄公望的视野之中。她以一种仿佛亲身经历的口吻，描绘了富春山水的美景，以及黄公望在创作《富春山居图》过程中的点点滴滴。我喜欢她在书中对细节的刻画，比如山峦的轮廓，水流的走向，树木的形态，这些都被她描绘得那么真实，那么生动，让我仿佛能够看到黄公望是如何用他的画笔，将这些景物凝固在纸上。书中还穿插了一些关于当时社会风俗和文人生活的情节，这些都为我理解黄公望的艺术创作提供了重要的背景信息。它让我看到了，艺术的诞生，离不开创作者对生活的热情，对自然的观察，以及对内心世界的真诚表达。每一次阅读这本书，都能从中获得一种宁静的力量，也让我对中国传统山水画有了更深的认识和热爱。
第一次翻开《随黄公望游富春山》，我就被它那种独特的叙事方式所吸引。作者没有直接去评论黄公望的画作，而是选择了一种“陪伴”的方式，与黄公望一同游历富春山。这种“同行”的体验，让我在阅读的过程中，感到格外亲切和投入。作者的文笔非常细腻，她能够捕捉到山水之间的微妙之处，也能够体会到黄公望在创作时的心境。我尤其喜欢她在书中对自然景色的描写，那些山峦的层次感，水面的光影变化，以及植被的生机勃勃，都被她用文字描绘得淋漓尽致，仿佛我置身其中，能够亲身感受那里的清风拂面，鸟语花香。书中也穿插了一些关于当时文人雅士的生活方式和精神追求的描写，这些细节让我对黄公望的艺术创作有了更深的理解。它让我明白，伟大的艺术品，不仅仅是技巧的展现，更是创作者对生活的热爱和对自然的感悟的凝结。这本书带给我的，不仅是知识，更是一种心灵的触动和对生活态度的启迪。
对于我这样对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，《随黄公望游富春山》这本书无疑是一次意外的惊喜。它没有选择用枯燥的学术语言来堆砌，而是以一种充满人文关怀的叙事方式，将我带入了黄公望的世界。我喜欢作者的文笔，那种温润如玉、又带着一股灵动劲儿的表达，读起来让人感到无比的舒心。她并没有局限于对《富春山居图》本身的讲解，而是通过对黄公望游历路线的梳理，对沿途风物的细致描绘，以及对当时文人生活场景的重现，构建了一个立体的、有温度的画卷。我印象最深刻的是书中对一些自然景色的描写，比如清晨江面上的薄雾，午后山间的蝉鸣，傍晚落日余晖洒在水面上的粼粼波光，这些都被作者捕捉得那么细腻，那么有画面感，让我仿佛身临其境。更难能可贵的是，她还穿插了一些关于黄公望个人情感和思想的探讨，让这位古代画家不再只是一个遥远的名字，而是一个鲜活的、有血有肉的人。这本书让我感受到了中国传统山水画背后蕴含的深厚文化底蕴和东方美学精神。
我一直以为，了解一幅伟大的山水画，无非是去研究它的笔法、墨韵、构图，亦或是考据画家的人生经历。《随黄公望游富春山》却打破了我的这种固有认知。这本书的独到之处在于，它将阅读的体验，化成了一种“同行”的感受。作者仿佛是一位贴心的向导，她不是高高在上的评论者，而是与你一同漫步在黄公望的足迹之上。你会在她的文字中，感受到那个时代的温度，触摸到那片土地的脉搏。她描述的那些山川的细节，那些水边的景物，都不是凭空想象，而是有根有据，仿佛作者也曾亲自踏足其间，细细品味。我喜欢她在书中对黄公望心境的揣摩，那种在创作中对自然的回应，对内心世界的表达，都被她描绘得那么真切。这本书让我明白，伟大的艺术品，不仅仅是纸上的线条和色彩，更是创作者生命体验的凝聚。它引导我去思考，在现代社会快节奏的生活中，我们是否已经失去了那种与自然对话的能力，那种对生活细节的敏感和热爱。
这本书给我的感觉，就像是在一个阴雨绵绵的午后，泡上一杯热茶，静静地坐在窗边，看着窗外的景色，同时在脑海中勾勒出一幅古朴的水墨画。作者的文字有一种魔力，她能够将静态的画面，转化为流动的时光。她并不是简单地介绍《富春山居图》的创作背景，而是将自己置身于黄公望的行走轨迹中，去感受那里的风土人情，去体会那里的山川气候。我喜欢她在书中对细节的关注，比如描写当时人们的衣着，他们的生活用具，他们的饮食习惯，这些虽然看似琐碎，却共同构建了一个真实可信的时代图景。通过这些细节，我更能理解黄公望为何会选择这样的构图，为何会运用这样的笔墨。书中也包含了一些关于中国古代文人精神的探讨，那种超然物外，寄情山水的态度，在当今社会显得尤为珍贵。这本书让我看到了，艺术的生命力，来自于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对内心世界的真诚探索。
我一直觉得，真正好的书，是能够跨越时空的界限，与读者进行心灵的交流。《随黄公望游富春山》恰恰做到了这一点。它让我感到，自己不仅仅是在阅读一本关于山水画的书，更像是在与一位知心好友一同探索一个充满魅力的世界。作者的叙事方式非常自然，她并非生硬地告知你“这里是什么，那里是什么”，而是以一种分享的心态，将她的观察、她的感悟娓娓道来。我喜欢她对黄公望创作过程的解读，那种对山水的热爱，那种对艺术的执着，都通过她的文字传递出来。书中对富春江沿岸风光的描绘，无论是险峻的山峰，还是秀美的溪流，亦或是宁静的村落，都充满了生命力，仿佛作者也曾在这片土地上流连忘返。更让我感到惊喜的是，书中还融入了一些关于当时社会风俗和文人雅趣的介绍，这些细节让整个阅读体验更加丰富和立体。它让我明白，艺术的背后，是鲜活的生活，是饱满的情感。每一次翻开这本书，都能从中汲取到一份宁静的力量，让我重新审视自己与自然、与艺术的关系。
《随黄公望游富春山》这本书，对我而言，更像是一次精神的远行。它没有沉重的学术负担，也没有刻意的说教，只是以一种平和而引人入胜的方式，邀请我一同踏上这段充满文化气息的旅程。作者的文笔非常优美，充满了诗意，她能够将平实的景物，描写得如同画卷一般生动。我非常欣赏她对黄公望创作过程的细腻揣摩，那种对自然的观察，对光影的捕捉，对山川肌理的理解，都被她用文字一点点地揭示出来。阅读这本书，我仿佛也置身于那段悠远的岁月，看到了江上往来的船只，看到了山间的点点炊烟，感受到了那个时代文人的风雅与胸怀。书中关于江南水乡的描写，那些烟雨朦胧的景致，那些婉约的山峦，都给我留下了深刻的印象。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于技法的高超，更在于它所承载的情感和精神。每一次阅读，都仿佛与黄公望进行了一次跨越千年的对话，感受他笔下的世界，也反思自己当下的生活。
翻阅《随黄公望游富春山》，我仿佛被一股温柔的力量牵引，一步步踏入了那片被岁月晕染的山水之间。作者的笔触细腻而富有感染力，她并非直接讲述黄公望的生平或是画作的技法，而是巧妙地以一种“陪伴”的姿态，引领读者一同感受那段时光。那种感觉，就像你跟随一位博学的朋友，他一边为你讲述着历史的细节，一边指引你欣赏眼前的风景，让你在不知不觉中，对所见所闻有了更深的理解和情感共鸣。书中对于富春江两岸地貌的描绘，那些连绵的山峦，那些蜿蜒的江水，那些错落的村落，都通过文字变得立体而生动。我能够想象出，在那个没有现代交通工具的年代，黄公望是如何一步一个脚印地丈量这片土地，如何在山峦叠嶂间寻找创作的灵感。书中穿插的一些关于当时社会背景的介绍，比如文人的生活方式，他们的交往，他们的精神追求，都为我理解黄公望的艺术创作提供了重要的线索。它让我明白，艺术并非凭空产生，而是与创作者所处的时代、所经历的生活紧密相连。这本书最打动我的地方在于，它传递出一种平和而悠远的生活态度，一种对自然的热爱和对艺术的虔诚。
我一直对中国古典山水画有着莫名的情愫，尤其是那元代四大家之一的黄公望，他的《富春山居图》更是我心中难以忘怀的瑰宝。当我第一次翻开《随黄公望游富春山》这本书时，内心涌起的，并非是期待一本关于画作鉴赏的枯燥论述，而是一种穿越时空的期盼，希望能借由文字，亲身丈量那幅流传千古的画卷，感受黄公望笔下的江南风物，品味他寄情山水的艺术人生。这本书没有让我失望，它如同一扇窗，让我得以窥见那段风雅岁月。作者并非简单地描绘山川景致，而是将自己完全沉浸在黄公望的生活轨迹中，仿佛亲历了他的游历，感受了他的心境。从画卷中延伸出的那些细节，比如当时文人雅士的生活习惯，他们如何在山林间吟诗作对，如何在舟船上饮酒赏景，这些都被描绘得细致入微，栩栩如生。我尤其喜欢书中对于江南水乡风土人情的描绘，那些水边的民居，那些往来的船只，那些淳朴的渔民，都仿佛跃然纸上。它不仅仅是一次对山水画的解读，更是一次对中国传统文化精神的追溯。每一次阅读，都能从中获得新的体悟，仿佛每一次都在与黄公望进行一次跨越千年的对话。这本书让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深刻的理解。
我一直对那些能够带领我“穿越”的书籍情有独钟，而《随黄公望游富春山》无疑就是这样一本。它并没有以宏大的叙事开篇，而是以一种非常个人化、非常细腻的笔触，引领我走进了黄公望的世界。作者的文字，就像是山间的溪流，清澈而欢快，她在其中融入了她对黄公望的理解，对《富春山居图》的感悟，以及对富春山水的深情。我特别喜欢她对沿途景色的描绘，那些山峦的起伏，江水的蜿蜒，村落的点缀，都通过她的文字变得鲜活起来，仿佛我可以透过她的眼睛，看到那个时代真实的模样。书中也包含了一些关于当时社会生活和文人交往的细节，这些让我对黄公望的创作环境有了更深的了解。它让我明白，艺术家的创作，是与他所处的时代、所经历的生活紧密相连的。这本书不仅仅是对一幅画的解读，更是一次对中国传统文化精神的致敬，它让我感受到了那份对自然的热爱，对艺术的追求，以及那种淡泊宁静的生活态度。
诗是容器，这篇长诗有点漏水
和毕飞宇比起来，商伟的评论真的是有点无聊。。自己给自己的诗做注这点挺有意思，虽然提供了很多背景信息，但却少了点神秘感吧。不知道是不是要跟手卷上的文字互相呼应。
不是很喜欢她的文风…不过装帧确实做得特别好
新诗居然发展到末流了，不懂画与文化的造作的句子，全是用来不懂装懂，或如姚媛讲现代境遇：PM2.5、大数据。将黄公望换成别的名字，并无不可。
我来做第一个评分的 诗自带注释 和一股糖味儿 内容我不是很喜欢 觉得不如她其它的诗
