Essentials for Design Adobe Illustrator Cs 2

Essentials for Design Adobe Illustrator Cs 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Bagley, Dean
出品人:
页数:494
译者:
出版时间:
价格:$58.67
装帧:Pap
isbn号码:9780131875579
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
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  • 平面设计
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  • 图形设计
  • 矢量图形
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具体描述

探索数字艺术的无限疆界:视觉传达与创意实践的权威指南 本书聚焦于当代平面设计、数字插画及品牌视觉识别领域的前沿知识与核心技能,旨在为所有渴望在视觉传达领域深耕的专业人士、学生和爱好者提供一套全面、深入且极具实操价值的学习路径。我们超越了单一软件工具的浅层介绍,深入剖析了优秀设计的底层逻辑、美学原理以及在现代商业环境中如何有效运用视觉语言来解决复杂问题。 本书结构严谨,内容涵盖了从基础的视觉理论构建到复杂项目管理的全过程,确保读者不仅掌握“如何做”,更能理解“为何要这样做”。 第一部分:视觉语言的构建与解析 (The Foundation of Visual Language) 本部分是理解一切设计的基础。我们认为,没有扎实的理论支撑,技术操作终将沦为无意义的堆砌。 第一章:设计思维的初始化与问题定义 设计过程的科学化: 探讨设计思维(Design Thinking)的五个核心阶段——同理心、定义、构思、原型、测试——如何在实际项目中落地。强调设计的本质是解决用户痛点而非单纯的美化。 创意简报(Creative Brief)的深度解读: 教授如何从模糊的需求中提取清晰、可量化的设计目标。分析关键信息(目标受众、核心信息、预算限制、交付标准)的重要性,并提供高效的提问清单。 符号学在设计中的应用: 深入解析视觉符号、图标和文字的约定俗成性与文化关联性。探讨如何利用符号的普适性与独特性来构建清晰的沟通桥梁。 第二章:色彩心理学与调色板的构建艺术 超越RGB/CMYK:色彩的情感光谱: 详细剖析不同文化背景下对特定颜色的心理反应。区别分析感知色温、明度和饱和度对整体情绪定调的作用。 系统化调色板的创建方法: 介绍如何基于目标品牌个性(如权威、活力、宁静)构建一套稳定、可扩展的主题色板。教授使用黄金比例和互补/类比色系等经典美学法则来确保视觉和谐。 印刷与屏幕显示的色彩管理: 探讨广色域(Wide Gamut)技术对现代设计工作流的影响,以及如何在不同介质间进行精确的色彩匹配,最大程度避免色差带来的专业性损失。 第三章:版式编排的节奏与空间哲学 网格系统的多维应用: 介绍从传统的傅利叶变换网格到响应式网页设计中的弹性网格(Flexbox Grid)的演进。重点讲解如何利用网格线不仅作为对齐工具,更是组织信息层级的骨架。 留白(Negative Space)的积极作用: 深入探讨留白如何引导视线、平衡构图,并赋予设计以呼吸感和高级感。分析不同密度的空间布局如何影响读者的信息处理速度。 视觉层级(Visual Hierarchy)的精妙操控: 教授如何通过字体大小、粗细、对比度、位置和分组(格式塔原理)来构建清晰的阅读路径,确保关键信息在瞬间被捕获。 第二部分:数字插画与矢量艺术的精进之路 (Advanced Vector Illustration and Imagery) 本部分专注于将抽象概念转化为具有强大表现力的视觉资产,尤其侧重于对高精度、可扩展图形的创作。 第四章:形态、路径与精确几何的掌控 贝塞尔曲线的深度解构: 摒弃初级操作,深入讲解如何通过调整锚点与控制手柄的张力、曲率和方向,来绘制出流畅、符合物理规律的曲线。 路径操作的高级技巧: 详细演示路径查找器(Pathfinder)的复合运用,包括交叉、合并、减去等操作在创建复杂、非标准形状时的策略性应用。 图层管理与非破坏性工作流程: 强调在矢量环境中保持编辑灵活性的重要性。教授如何利用符号、元件库和实例来管理大型项目中的重复元素,实现高效的版本控制。 第五章:纹理、光影与三维错觉的创造 渐变与网格填充的革命性应用: 介绍自由渐变(Freeform Gradient)工具在模拟真实光照和材质上的潜力。对比传统渐变与梯度网格在塑造体积感方面的差异。 图案填充与平铺的艺术: 讲解如何设计无缝、有方向感的重复图案,并探讨如何调整图案的密度和缩放以适应不同媒介的表面需求。 透视与等距投影的精确绘制: 教授如何使用辅助线和变换工具来构建精确的平行投影和透视投影,这对于技术插图和信息可视化至关重要。 第三部分:设计在多平台中的集成与交付 (Integration and Cross-Media Delivery) 本部分关注如何将设计的“成品”有效地转化为实际可用的输出物,并适应现代数字和印刷环境的复杂要求。 第六章:专业排版与文本的视觉化 字体选择的策略性考量: 不仅是匹配风格,更要考虑字体的技术性能(如字重、字距、字符集覆盖)以及在不同屏幕分辨率下的可读性。 OpenType特性的深度挖掘: 教授如何利用连字(Ligatures)、花体字(Swashes)、数字样式和替代字形来提升文本的精细度与独特性,赋予文本真正的设计感。 长文本布局与信息图表设计: 结合数据可视化理论,讲解如何将复杂的数据流转化为易于理解的流程图、信息图和报告封面,强调数据准确性与视觉美感的统一。 第七章:从屏幕到印刷的终极校对与输出 预印前准备的十二步核查清单: 涵盖出血(Bleed)、安全边距(Safe Margin)、墨水覆盖率(Ink Coverage Limit)、专色(Spot Colors)的设置与管理。 矢量到栅格的无损转换策略: 明确指出在何时、以何种分辨率和色彩模式(如Lab颜色到CMYK的转换)将矢量元素转换为高质量的位图输出,以适应特定的印刷工艺(如UV印刷、烫金)。 交互原型与动态效果的初步探索: 探讨如何为网页或应用设计创建高保真的静态资产包,并介绍初步的微交互设计理念,为后续的动画学习打下坚实的基础。 本书致力于提供一种精细入微、注重原理、面向专业实践的学习体验,使读者能够自信地驾驭复杂的视觉挑战,创造出既美观又高效传达信息的核心设计作品。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版和视觉呈现,说实话,给我一种强烈的年代感,这可能与它面向的版本是CS2有关。我知道,这是历史的沉淀,但作为现代读者,我还是忍不住将其与现在市面上那些采用扁平化设计、高分辨率彩印的现代设计书籍进行对比。这本书的墨水和纸张质量,虽然结实耐用,但色彩的饱和度和表现力明显受限。尤其是在讲解渐变和透明度蒙版时,那些细微的色彩过渡和复杂的叠加效果,在纸张上呈现出来的效果往往失真或模糊不清,这对于一个图形设计软件的入门书籍来说,是个硬伤。我特别关注了关于图层管理和对象编组的章节,期望能学到一些更高效的组织方法,比如如何利用命名规范来管理上百个元素组成的复杂插画文件。然而,书中对这些“工作流效率”的讨论,停留在了非常表面的层面,仅仅提到了“把相似的对象放在一起”这种人尽皆知的建议,完全没有触及到如何利用AI的脚本或第三方插件来自动化整理命名和编组的专业实践。这使得整本书在实际生产力提升方面,显得有些力不从道。它更像是为你描绘了画布上的颜色,却没告诉你如何调出最鲜亮的颜料。

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拿起这本书,我最大的感受就是它那种近乎虔诚的、对软件基础操作的尊重和详尽。它的结构安排得非常线性,几乎是按照软件功能的顺序自上而下地进行介绍。我注意到,在讲解钢笔工具的那一部分,作者花了比我预想中多出三倍的篇幅来解释“平滑曲线”与“尖锐转折”之间的微妙平衡,并且配上了大量的截图,每一步操作都标注得清清楚楚,生怕读者会遗漏哪怕一个鼠标点击的时机。这种细致入微的教学方式,对于那些刚从Photoshop转阵到Illustrator平台,对矢量逻辑感到困惑的人来说,无疑是一种及时的雨露。我理解,对于一个建立“基础”的读物而言,这种冗余的重复和过度的解释是必要的,它确保了信息的零损耗传递。但是,对于我这种已经习惯了用快捷键和上下文菜单完成大部分工作的用户来说,这种事无巨细的叙述节奏显得过于缓慢。我希望书中能有更早地进入到“项目驱动”的学习模式,比如直接用基础工具去构建一个特定的品牌Logo或者海报元素,而不是停留在对工具箱的机械性分解。这本书似乎刻意避开了任何需要创意性思维来整合工具的应用场景,它更像是一本厚厚的“工具说明书的图文优化版”,而不是一本“设计思想指导手册”。如果你的目标是理解工具的按钮是什么,这本书做到了教科书级别的效果,但如果你的目标是理解如何用这些工具创造出令人惊叹的作品,那么你可能需要寻找其他的灵感来源。

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这本书,坦白说,我拿到手的时候,心里是有点忐忑的。毕竟“Essentials”这个词总是带着一种基础、入门的意味,而我自认为在Illustrator这个领域摸爬滚打了好几年,多少也算得上是个熟练工种了。我原本期待的是一本能帮我突破瓶颈,挖掘出一些隐藏技巧的“秘籍”,最好是能深入讲解那些复杂的矢量路径运算、3D异化效果的底层逻辑,或者是在处理超大数据量文件时,软件性能优化的独家心得。然而,当我翻开前几页,看到那些关于“什么是锚点”、“如何使用画笔工具”的基础讲解时,那种失落感是实实在在的。它更像是一份为那些连软件界面都不熟悉的绝对新手准备的“生存指南”,事无巨细地解释着每一个菜单栏下的功能。举个例子吧,书中花了整整一个章节来教你如何改变填充和描边的颜色,详细到连吸管工具的工作原理都掰开了揉碎了讲。这对我来说,无疑是一种时间上的浪费,我更希望看到的是关于高级混合模式、复杂的图案生成器应用场景,或者是脚本编程在自动化工作流中的实际案例。所以,如果你也是一个寻求进阶技巧的资深用户,那么这本书的内容深度可能远远达不到你的预期,它更像是那个教你认字母表的启蒙读物,而不是教你写小说的精修词典。我尝试着从中寻找一些“彩蛋”,比如对特定版本CS2中那些已经淘汰或被取代的功能的考古式回顾,但即便是这方面的内容也显得浅尝辄止,未能提供足够的洞察力来证明它存在的价值。

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我尝试着从这本书中寻找一些关于“矢量在不同输出媒介中的表现差异”的深度见解,毕竟这是矢量图形设计的核心价值之一。比如,当一个复杂的点阵效果被栅格化后,它在印刷过程中的套准问题,或者在Web端进行SVG优化时,如何权衡文件大小和视觉质量。遗憾的是,这本书的关注点似乎完全集中于软件操作界面内的“所见即所得”的实时效果,对于设计完成后的落地环节,无论是数字输出还是传统印刷,都几乎没有涉及。这让我觉得,这本书提供了一个孤立的工具箱,但没有提供将这个工具箱应用到真实世界项目的桥梁。读完关于“导出”功能的章节,我只知道“Save for Web”和“Print”选项的基本区别,但对于ICC色彩配置文件在CS2版本中的具体应用逻辑,或者如何精确控制输出分辨率以匹配特定印刷机要求,这些专业层面的知识点完全是缺失的。它更像是在一个“真空”的环境下教授软件使用,而不是在一个充满行业规范和技术限制的现实世界中指导设计实践。对于希望通过这本书建立完整设计流程的读者来说,这无疑是一个巨大的信息断层。

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这本书的语言风格和叙述逻辑,给人一种非常正式、略显枯燥的学术报告感,缺乏现代技术书籍应有的那种启发性和互动性。每一句话都力求精准和无歧义,但这种过度谨慎的表达方式,反而削弱了阅读的趣味性。例如,当介绍路径查找器(Pathfinder)功能时,它详尽地解释了“合并”、“减去”、“交集”等操作的几何定义,仿佛在进行一堂抽象代数课,而不是在教一个视觉艺术家如何快速切除图形的重叠部分。我更期待的是能看到一些“捷径”或“黑客技巧”,比如如何组合使用特定的工具(比如剪刀工具、锚点工具和效果面板)来实现一个普通路径查找器难以一步完成的复杂造型。书中对这些“非标准”操作的探索几乎为零,它严格遵循了Adobe官方定义的操作路径,这在某种程度上扼杀了读者的探索欲。阅读这本书的过程,就像是严格按照菜谱的步骤烹饪一道菜,每一步都精确无误,但最终成品却平淡无奇,缺少了主厨根据食材临时发挥的“灵气”。如果你期待的是那种能激发你“原来还可以这样玩”的惊喜感,这本书恐怕要让你失望了。

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