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出版者:Prentice Hall

作者:Terranova, Aimee

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:

价格:60

装帧:Pap

isbn号码:9780131876880

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图像编辑
• Adobe
• 软件教程
• 设计
• 图形设计
• 数码照片
• 图像修复

《数字影像处理的艺术与技术：从基础构建到专业应用》 本书并非关于 Adobe Photoshop CS2 的详尽指南，而是一部全面覆盖当代数字影像处理核心理念、技术流派与未来趋势的深度著作。我们旨在为读者提供一个超越特定软件版本的、更具前瞻性的知识框架，使您无论使用何种主流图像编辑工具，都能精通数字艺术的创作与后期精修。 第一部分：光影与色彩的理论基石 本书摒弃了对单一软件操作的机械式罗列，转而深入探讨数字影像的底层物理学和视觉心理学。我们将从光的本质——电磁波谱在感光介质上的转化过程开始，详细解析传感器（CCD/CMOS）的工作原理，以及由此衍生的原生文件格式（RAW）的特性与优势。 1.1 色彩空间与科学： 深入剖析人眼视觉系统（CIE 1931 科学模型），对比并应用 sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB 等主流色彩空间的色域差异、几何意义及其在不同输出介质上的匹配策略。我们将重点讨论色彩管理系统的构建——从输入设备（扫描仪、相机）到工作空间（显示器），再到最终输出（打印机），如何通过 ICC 配置文件实现色彩的准确迁移，确保“所见即所得”。 1.2 曝光与动态范围的掌控： 本章不再满足于“如何调整曝光滑块”，而是深入探讨直方图的统计学意义，理解高光、中间调和阴影的像素分布规律。内容涵盖如何通过包围曝光技术捕获极端光比场景，以及在后期处理中，如何利用高级的色调映射（Tone Mapping）算法，在有限的动态范围内还原真实世界的视觉层次，避免信息丢失。 1.3 图像的解构与重构： 探讨数字图像的本质——像素矩阵。深入分析分辨率（DPI/PPI）在不同应用场景（印刷、屏幕显示、大幅面输出）下的最佳实践。我们将对比有损压缩（如 JPEG）与无损压缩（如 TIFF, PSD）的编码原理及其对图像质量的影响，为专业存储和归档提供理论支撑。 第二部分：高级图像的非破坏性工作流程 本书的核心理念是“非破坏性编辑”，即在不修改原始数据的前提下，通过叠加和组合不同的处理层级来实现复杂的视觉效果。这要求读者从根本上理解图层与蒙版的哲学。 2.1 深度解析蒙版技术： 蒙版不再被视为简单的黑白遮罩，而是信号处理的数学工具。详细讲解通道蒙版（Channel Masks）的应用，如何利用红、绿、蓝通道的对比度差异来精确分离复杂边缘（如发丝、树叶）。同时，深入探讨矢量蒙版（Vector Masks）与图层样式（Layer Styles）的结合使用，以实现可编辑、可撤销的复杂形状与光效叠加。 2.2 混合模式的数学原理： 摒弃死记硬背混合模式名称的传统教学法。本书将“变暗”、“滤色”、“叠加”等模式置于其数学公式之下进行分析。例如，理解“柔光”模式如何结合“正片叠底”和“滤色”的特性来实现微妙的对比度增强，从而让读者能够根据需求创造而非仅仅选择混合模式。 2.3 焦点控制与景深模拟： 探讨如何使用高斯模糊、镜头模糊以及更先进的光圈模拟工具，不仅是模仿浅景深，更是为了引导观众视线。内容涉及如何基于前景和背景的清晰度差异，构建具有强烈空间感的视觉叙事。 第三部分：专业级的修饰与合成艺术 本部分聚焦于构建专业级视觉效果所必须掌握的高级技术，这些技术超越了基础的“涂抹”和“液化”，进入了精细的细节重塑领域。 3.1 皮肤质感的精细修复（Retouching）： 介绍当前最受推崇的频率分离法（Frequency Separation）。详细拆解高频层（细节、纹理）与低频层（色调、光滑度）分离的原理、操作流程及在不同肤质上的应用侧重。讨论如何保持皮肤的自然呼吸感，避免过度磨皮导致的“塑料感”。 3.2 色彩分级（Color Grading）的叙事性： 将色彩分级提升到电影叙事的高度。不再局限于“电影色调预设”，而是分析电影摄影中关键的色彩理论（如互补色、三元色组）如何影响观众的情绪感知。内容将指导读者如何使用三轴色轮、HSL 调整以及色彩查找表（LUT）的内部工作原理，来统一整个系列图像的视觉语言。 3.3 高级合成与透视校正： 探讨如何将来自不同光源、不同时间拍摄的元素无缝融合。重点讲解镜头畸变校正、透视网格的使用，以及在合成过程中匹配纹理、光照方向和环境气氛的复杂技巧，确保合成结果在物理上和视觉上都站得住脚。 第四部分：工作流程的效率与未来展望 本书最后一部分关注于如何将所学知识系统化，并展望数字处理领域的技术演进。 4.1 批处理与自动化脚本： 讨论如何利用动作（Actions）和宏命令来标准化重复性任务，极大地提高工作效率。介绍外部脚本语言与图像编辑软件的接口应用，实现自动化色彩校准和文件命名。 4.2 3D 纹理与 PBR 流程概述： 鉴于现代视觉制作的发展趋势，本书将简要介绍 3D 纹理贴图（如法线贴图、粗糙度贴图）的概念，并探讨如何利用 2D 图像编辑工具，为三维模型准备 PBR（基于物理渲染）所需的材质贴图，展现 2D/3D 融合的未来工作方向。 结语：超越软件，掌握思维 《数字影像处理的艺术与技术》旨在帮助读者摆脱对特定版本软件界面的依赖，建立起一套基于科学原理和艺术直觉的通用数字图像处理思维框架。掌握这些知识，您将具备在未来任何图像处理环境中都能迅速适应并精通的能力。

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这本书在“色彩管理”和“印刷准备”方面的论述，厚重到让我怀疑我买的到底是不是设计软件的书。我一个普通用户，平时顶多把照片发到微博或者打印出来给亲戚看，顶多要求色彩“看着正常”就行了。可是这本书里，对ICC配置文件、色彩特性文件（ICM）、打印机特性、显示器校准等内容的阐述，其详尽程度堪比专业色彩科学硕士论文。它会花大篇幅告诉你，为什么你的显示器在不同光照环境下看到的颜色会不一样，以及如何通过软件的“软打样”功能来模拟不同纸张的墨水吸收效果。当我读到如何根据不同打印机型号和油墨类型来调整“色彩空间转换意图”时，我彻底放弃了抵抗。这根本就不是面向日常使用的指南，这是给印刷厂技术总监准备的参考手册。我甚至不敢轻易动书里关于色彩设置的任何建议，生怕一不小心，我本来看起来还不错的照片，被这本书“科学地”处理成了无法挽回的色块。这本书的专业性溢出了屏幕，但实用性却跌到了谷底。

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这本书的“深度”简直是令人发指，简直可以用“偏执狂的自白书”来形容。我印象最深的是其中关于“自定义笔刷动态设置”的一整章内容，足足有五十多页。它没有简单地说“点这里可以改变笔刷形状”，而是深入剖析了“形状动态”、“散布”、“纹理”、“双重画笔”等每一个小滑块背后的数学原理和对像素输出的影响。作者似乎坚信，不理解每一个参数背后的“宇宙运行规律”，就不能算是真正使用了这个工具。我记得我照着书上做了一个练习，目的是创建一个“逼真雨滴”的笔刷，结果我花了三个小时，根据书上的指导调整了十几组参数，最后得到的“雨滴”看起来更像是溅在镜头上的油污。这本书的作者显然是那种对“完美”有着病态追求的完美主义者，他把Photoshop的每一个功能都掰开了、揉碎了，用一种近乎学术论文的方式呈现出来。这对于我这种只想快速实现某个视觉效果的“实用主义者”来说，完全是南辕北辙。我需要的不是知道雨滴是如何形成的物理过程，我只需要一个能让我的照片看起来有雨滴的办法，而且最好是三分钟内搞定！

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我发现这本书最大的问题在于它的“目标用户定位极其模糊”。它既不像市面上那些面向绝对新手的“零基础傻瓜教程”，用大图和简洁的步骤告诉人“点这里、拖这里”；也不像是专业机构出版的、用于认证考试的“标准技术规范手册”。它游走在两者之间，提供了一种看似全面的覆盖，但实际上却缺乏真正的“引导性”。比如，当你遇到一个特定问题，比如“如何抠出复杂发丝”，你翻开书，可能会找到关于“通道”和“抽出滤镜”的描述，但这些描述往往是理论性的介绍，而不是手把手教你如何应对“发丝与背景光线冲突”这种实际场景的技巧。它更像是一个知识点的罗列，而不是一个解决问题的工具箱。阅读过程中，我不断地被抛回一个尴尬的境地：如果我是新手，我看不懂它深奥的理论；如果我已经有些经验，我发现它讲得太基础，没有我需要的进阶窍门。这本书像是作者把自己过去几年使用Photoshop的心得体会一股脑地倾泻出来，但缺乏一个清晰的主线和教学逻辑，读完之后，感觉知识点很多，但真正能立刻用在工作或生活中的有效技能却寥寥无几，最终沦为了一本“值得收藏但没法阅读”的精装书。

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天哪，我简直不敢相信我竟然买了这本厚厚的“数码影像处理圣经”——《Adobe Photoshop CS2》。拿到书的时候，沉甸甸的，封面那种带着磨砂质感的深蓝色，就透着一股专业范儿。我本来是想找一本能让我快速上手，做点朋友圈九宫格、修修自拍的那种入门书的。结果呢？这本书简直就是一本巨型的“技术词典”！里面充斥着像“通道”、“蒙版”、“图层混合模式的底层逻辑”、“CMYK色彩空间的高级校准”这类让人头皮发麻的术语。我尝试着翻到关于“人像磨皮”的那一章，结果人家给我的不是一键美颜的秘诀，而是一段关于“皮肤纹理频率分离技术”的深度解析，配着密密麻麻的参数设置和曲线图。说实话，我连它说的那个“高斯模糊”和“表面模糊”到底有啥区别都没搞明白，更别提什么“LAB颜色空间下的非破坏性编辑流程”了。感觉像是大学里给摄影专业学生上的高阶教材，而不是给咱们这些业余爱好者准备的“快速入门指南”。我花了整整一个下午，试图跟着书里的步骤去调整一张风景照的曝光度，结果把天空弄得跟外星人基地一样诡异的紫色，赶紧合上了书，决定还是老老实实用手机自带的滤镜算了。这本书可能更适合那些打算以此为业，需要深入理解软件底层工作原理的大神们，对我这种只想让照片看起来“好看那么一点点”的小白来说，简直是灾难性的劝退。

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我对《Adobe Photoshop CS2》这本书的期待值，完全建立在它名字里那个“CS2”的版本号上。我寻思着，作为一个多年前的经典版本，它的操作流程和界面布局肯定是最稳定、最核心的知识体系吧？谁知道翻开后，简直像穿越回了上个世纪的电脑房！书里展示的界面截图，那种方方正正、工具栏排列得满满当当的布局，跟我现在用的最新版Photoshop简直判若两物。我甚至得不停地在脑子里做“版本转换”的心理建设。比如，书里讲到如何使用“魔棒工具”进行快速选取，步骤写得非常细致，但是当我满怀信心地在我的软件上寻找那个小小的“魔棒”图标时，发现它已经被整合进了“快速选择工具”里，或者图标样式都变了。这种技术代沟带来的挫败感，比学不会技巧本身更让人泄气。我本来想看看以前的经典滤镜怎么用，结果发现现在很多操作步骤已经被更现代、更智能的AI辅助功能取代了。这本书更像是一份详尽的“历史文物档案”，它忠实记录了某个特定时间点软件的运作方式，但对于渴望跟上时代步伐的用户来说，它提供的“实践指导”效用性实在太低了，我感觉我不是在学习软件，而是在考古。

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