具体描述
自晚宋以来,宋代诗歌史被认为经历了沿续唐人传统、背离唐人而自成一统、再到回归唐人传统的过程。诗歌史上从唐到宋的转变,在诗学思想史的意义上乃是一种从抒情为本到知识为本的转向。宋代诗学在历史演变过程中形成了一套知识论述,也重建了抒情论述。本书在梳理宋代诗学之历史脉络的同时, 也力图呈现以上论述的理论逻辑与结构。
作者简介
张健,1964年生,籍贯安徽,北京大学文学博士。1992年至2005年间,历任北京大学中文系讲师、副教授、教授。2005年入选国家教育部“新世纪优秀人才计划”。2006年起,任香港中文大学中文系教授。著有《沧浪诗话校笺》《元代诗法校考》《王士禛论诗绝句三十二首笺证》《清代诗学研究》,辑校《珍本明诗话五种》,发表论文四十余篇。其中,《清代诗学研究》《元代诗法校考》分别获北京市政府人文社会科学优秀成果二等奖,《清代诗学研究》获教育部人文社会科学优秀成果三等奖,《沧浪诗话校笺》获中国出版工作者协会古籍工作委员会“全国优秀古籍图书奖”二等奖。
目录信息
绪论
一知识与抒情
二宋代诗学的知识转向及知识论述
三重建抒情传统与抒情、知识关系的重构
第一章重建文学的道德基础
一礼乐崩坏与文化重建
二苏轼的道统论述与“古文家”的思想史地位
三文道关系的重建四“孝友忠信是此物之根本”:黄庭坚关于道德、学问与文学关系的论述
五从“立身之道与文章异”到“文如其人”
第二章审美重建与晋唐传统
一对晚唐五代的审美批判:格韵卑浊
二审美重建与晋唐精神
三格与韵:新审美标准的确立
第三章命意布置与书本事料
一立意与命意:思想主题优先
二命意与布置:意义的内在逻辑与叙述结构
三从草木鸟兽为料到以事为料
第四章句律精密与规模波澜
一命意与句法
二炼字三规模与波澜
第五章浑成境界与昆体工夫
一道德工夫与文章工夫
二黄庭坚的工夫论述
三工夫论之观念框架的转变及其再展开
第六章文道关系的再调整:理学家的文道论述
一贯道与载道之辨:文学家与理学家的文道观
二“有德者必有言”:理学家文道关系论述及其经典基础
三存养工夫:知识作为道德的基础
四道统与文统的合与离
第七章从言志到明理:诗歌的义理价值与知识基础
一分裂的诗歌观念:尊诗与贬诗
二“雪月风花”与“天理流行”
三“吟风弄月”与“曾点气象”
四朱熹“以理为诗”及其《斋居感兴》的经典化
五景物“把做道理看”与理语、理趣:理学家观物方式的诗学影响
第八章删后无诗与下学上达:理学家的诗歌史论及诗学工夫论
一“自从删后原无诗”
二朱松:汉魏晋与唐诗的高下
三朱熹的三变说与尊古贬律
四陆九渊述诗之源流
五朱熹的学诗工夫论
第九章回归唐诗与抒情传统的重建
一朱弁:重建钟嵘的抒情论述
二张戒:言志为本与咏物为工
三“四灵”:回归唐诗传统与抒情传统的重建
四叶适:“合周程、欧苏之裂”与尊唐崇律
五晚唐体的流行及其批判
第十章抒情传统的重建与价值格局的调整
一“合周程、欧苏之裂”:理学与文学之分裂与融合
二“洛学兴而诗律坏”与诗律重建
三“风人之诗”与“文人之诗”:抒情与知识的对立与融合
四尊古与崇律之间
五本色与大家:多元价值标准的确立
六功夫与路径
第十一章以知识途径造抒情境界:重建抒情之道
一四人论诗与当代诗学问题
二严羽:“辨白是非,定其宗旨”与“以禅喻诗”
三禅道与诗道:禅与诗的真理与价值问题
四诗道的展开
五诗道在妙悟
六参诗与悟入:功夫与境界
附录 严羽与王埜、戴复古等论诗考
参考文献
作者小传
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,初翻开这本书时,我曾有过一丝疑虑,担心它会陷入故作高深的泥潭,用堆砌的术语来掩盖内容的空洞。然而,我的担忧完全是多余的。这本书的叙事风格极其自由奔放,充满了鲜活的生命力,仿佛作者在对我们倾诉,而非在进行严肃的学术布道。那种信手拈来的典故、恰到好处的幽默感,以及对生活细微之处的敏锐捕捉,都让阅读体验变得异常愉悦和放松。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种“旁观者清”的姿态,他既能深入其境地感受人性的挣扎,又能跳脱出来,以一种近乎哲人般的超然视角进行评判。这种游刃有余的笔触,使得阅读过程没有丝毫的沉重感,反倒像是一次与一位博学而又风趣的长者的午后茶叙,谈笑间,不知不觉就吸收了大量的养分。这本书的语言富有韵律感,读起来朗朗上口,我甚至能想象出某些句子在口头表达时的那种抑扬顿挫的节奏感。
这本新近读到的作品,简直像一剂精神的强心针,瞬间将我从日常的琐碎中抽离出来,带入到一个充满思辨与激情的全新世界。作者的文字功力令人叹服,他似乎拥有将抽象概念具象化的魔力,使得那些原本晦涩难懂的哲学思考,也变得清晰可触,仿佛触手可及的艺术品。尤其在论述人类存在的意义时,那种层层递进、剥茧抽丝的论证过程,让人忍不住拍案叫绝。我常常读到某一个段落,便会停下来,反复咀嚼其中蕴含的深意,甚至需要放下书本,走到窗边,让思绪在广阔的天地间自由驰骋,以消化那种思想的冲击力。这本书的结构设计也极具匠心,它不是平铺直叙的流水账,而是如同一个精密的交响乐章,不同的主题如同不同的乐器声部,时而低沉内敛,时而高亢激昂,最终汇集成一股磅礴而和谐的整体力量,让人在阅读的过程中,体验到一种近乎朝圣般的精神洗礼。我已经将它推荐给了身边所有对深度思考抱有热情的朋友,并坚信它会在我的书架上占据一个非常重要的位置。
这本书对我而言,更像是一面映照自我的镜子,它没有直接提供现成的答案,而是巧妙地抛出了无数尖锐的问题,迫使我不得不正视自己内心深处的那些模糊地带。作者对于人性中那些幽暗、矛盾和光辉层面的刻画,达到了入木三分的境界。他毫不留情地撕开了社会表象的温情面具,直指那些潜藏在日常行为背后的驱动力,但这种揭露并非是冷酷的批判,反而带着一种深沉的悲悯。我常常在阅读某段关于“选择的悖论”的论述时,会猛然意识到自己过去某些重大决定的潜在动机,那种醍醐灌顶的感觉是难以言喻的。更令人称道的是,作者并未将世界简单地二元对立化,他细腻地描绘了灰色地带的复杂性和美感。读完这本书,我感觉自己对世界的理解更具层次感了,不再轻易下结论,学会了欣赏事物本身固有的张力和不完美。
我必须强调这本书带来的那种独特的情感体验——它带来的不是短暂的激情,而是一种长久的、温暖的慰藉。在如今这个信息过载、节奏飞快的时代,我们似乎很少有时间停下来,真正去感受“活着”本身的重量和质感。这本书就像一场精心策划的慢镜头回放,它放大了我们生命中那些容易被忽略的、但却至关重要的瞬间:清晨第一缕阳光照进房间的宁静,一次真诚的对话带来的共鸣,或者仅仅是面对自然时的敬畏。作者的叙事充满了画面感,他的文字仿佛被施加了某种魔力,能将读者的感官完全调动起来。我仿佛能闻到他描述的古老书页上的尘土气味,能感受到他笔下人物内心翻涌的情绪波澜。这种深层次的情感共鸣,让这本书超越了一般的阅读材料,成为了一次深刻的、与自我灵魂进行深度对话的旅程,值得反复品味,每一次重读都会有新的感悟浮现。
这本书的装帧设计和排版风格也值得一提。如今许多书籍为了追求时尚感而牺牲了阅读的舒适度,但这部作品在这方面做到了完美的平衡。字体选择典雅而不失现代感,行距和页边距的留白恰到好处,给予读者的眼睛充分的休息空间,这对于需要长时间沉浸阅读的作品来说至关重要。更不用说,在内容上,作者对历史、艺术、科学等多个领域的跨界引用,展现了他渊博的学识。他不是简单地罗列知识点,而是将这些碎片化的信息编织成一张巨大的知识网,让读者清晰地看到不同学科之间是如何相互影响、相互印证的。这种体系化的思维训练,比单纯阅读某个领域的专著更有启发性。读完此书,我不仅收获了新的见解,更重要的是,我的求知欲被极大地激发了,迫不及待地想要去探究他所提及的那些分支领域。
花半日翻看了大半本,材料搜罗与驾驭自然不用说,北大看家本领。结构体系也较严密,“句律精密与规模波澜”一章,尤见新思。但本书有一个较大的问题,即是对“抒情”概念未作定义,而且默认唐诗是一个“抒情传统”,并在行文中以“抒情”与王士禛的“性情”和严羽的“妙悟”相互替代而不作丝毫解释,实则这几个概念完全不同。感觉张健先生在直觉感受上对唐宋诗特征的把握是没有问题的,只是在阐述时用了“抒情”一词显得随便了,应作进一步说明与定义。这样毫不说明地运用抒情一词,无疑受到台湾很大影响,乃至于可以说,这种用法本身也有讨好港台学界之嫌
四年后再读,读到了很多当时读不懂的东西
唐诗主情,宋诗主理,用知识与抒情二元对立分析宋代诗学发展,从宋诗之变到沧浪回归汉魏盛唐传统,在大轮廓上不难理解。第一到五章、第六到八章、第九到十一章形成三个层次,或者说是欧苏黄、理学家、回归唐诗等三个方面的诗论体系。全书令人叹服的地方在于对宋代诗论的排比归纳可说抽丝剥茧,常能从诗论中的一个小点抽绎出一条先后发展的线索,再让多条线索形成合力,架构出全书的格局,非下足功夫是做不到的。
张健先生旁征博引,博闻强记,以老健的笔力擘肌分理,爬罗剔块,梳理了宋诗发展和演变的理论脉络。“抒情传统”与“知识传统”的矛盾是一个非常新颖且极具说服力的切入点,先生并非为宋诗竖起藩墙,孤立封闭地分析,而且第溯汉魏晋唐乃至诗经的诗学传统与审美,下浚明清诗学源流,将整个诗学史纵向贯通,并在宋诗的点位上横向拓展,犹如浑沌凿窍,教人醍醐灌顶。此书值得再三细品。
2019.1.2-2019.1.3。材料丰富扎实,基本能覆盖宋代及以后的诗学论述,足见工夫。不过走的还是传统的研究径路,以罗列归纳为主。标题吸引人,但其实并未与海外汉学的所谓“抒情传统”做对话,“知识”的部分也浅尝辄止,比较像是关于宋代诗学的通论,大致不离理学、道德、立意、文句等话题,对诗歌文本的分析较少。