具体描述
国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。「無為の孤独」を非情に守る青年・島村と、雪国の芸者・駒子の純情。魂が触れあう様を具に描き、人生の哀しさ美しさをうたったノーベル文学賞作家の名作。
作者简介
川端/康成
大阪の開業医の長男として生まれたが、肉親と相次いで死別し、天涯孤独の少年期を送った。大正13(1914)年、東大国文科卒業。在学中より新進作家として注目されていた。日本の美と、女性の優しさを深く描出した「雪国」は海外でも評価が高い。昭和43(1968)年、日本人初のノーベル文学賞受賞。その4年後、72歳でガス自殺をとげた(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
《雪国》的作者日本作家川端康成先生生于1899年，自幼身世坎坷，生活凄凉寂寞，性格自卑伤感。孤僻的性格让他不善与人交往，因此他从小喜爱读书。1934年12月35岁的川端康成去了汤泽，开始写《雪国》，1935年开始分期连载，后陆续发表《雪国续篇》，这个阶段正是川端康成盛年时...
[ 雪 国 之 境 ] 银河自天穹向远方的山峦伸延，隐耀着这座冷寂的雪国，幽微的星光碎落在厚雪上，纷扬飘落的大片雪花终于淹没又抹淡了炽烈的枫叶。 读来故事平和而纯净，却又隐隐的让人感到无法言语的悲哀，背景设置在日本北方山村的某个镇上的温泉浴场，通过岛村与艺...
川端康成的文字已经够情愁画意，那么对此书的评论就没必要重复这种朦胧感。 初看、再看川端的作品，使我不由自主联想到DH 劳伦斯。《雪国》与《恋爱中的女人》都有对“爱是一种美的徒劳”的映射；而《十六岁的日记》跟《儿子与情人》都有相似的两代人之间怨恨和不可分离的牵绊...
火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。 每次翻开《雪国》，拂面与这一句相见，就想起在加州时与杜国清老师的交谈，我们共同的遗憾。这句话的日文，似乎中文或英文的翻译都不尽意。 有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。 《雪国》、《千羽鹤》、《...
《雪国》的作者日本作家川端康成先生生于1899年，自幼身世坎坷，生活凄凉寂寞，性格自卑伤感。孤僻的性格让他不善与人交往，因此他从小喜爱读书。1934年12月35岁的川端康成去了汤泽，开始写《雪国》，1935年开始分期连载，后陆续发表《雪国续篇》，这个阶段正是川端康成盛年时...
用户评价
说实话，初读时差点被那些略显晦涩的句子劝退，但一旦适应了作者独特的叙事腔调，便会发现其中蕴含的巨大魅力。这绝不是一本轻松愉快的消遣读物，它更像是一部精雕细琢的艺术品，需要读者投入心神去解读那些潜藏在华丽辞藻下的深层意涵。我尤其着迷于书中对于“美”的几种不同形态的探讨——那种转瞬即逝、近乎毁灭性的极致之美。角色之间的互动，复杂得如同多重折射的冰面，每靠近一步，都可能反射出不同的光芒，同时也潜藏着滑落的风险。他们之间的情感纠葛，不是简单的爱恨分明，而是在礼仪、身份和内心欲望之间拉扯的挣扎，那种克制到几乎窒息的情感张力，让人手心冒汗。这种对人性的洞察，是极其深刻且毫不留情的。它迫使你去思考，在极端的环境中，人类的本性究竟会展现出何种光辉与阴影。合上书本时，脑海中挥之不去的，是那些精致的细节和令人窒息的氛围，它在无声中完成了对读者的审美训练。
我必须承认，我对这本书的喜爱，很大程度上源于它所营造的那种近乎舞台剧般的封闭感和宿命感。所有的场景似乎都被精心布置过，人物的行动轨迹在某种看不见的力量的驱使下，缓慢而必然地滑向既定的结局。这种“已知”的悲剧性，反而更增添了一种古典文学的韵味。情节的推进不依赖于外部的巨大冲突，而是源于人物内心深处的“不愿醒来”。他们沉溺于一种虚幻的美好，抗拒着现实的粗粝。作者对细节的捕捉能力简直是教科书级别的，比如对服饰、对室内陈设、对特定季节气候的描摹，无一不精准地烘托出角色的心境和阶层的疏离感。这种环境与人物精神状态的高度统一，使得阅读体验达到了极高的沉浸度。它不是让你看一个故事，而是邀请你进入一种特定的“心境”。读完后，那种久久不能平复的惆怅，仿佛自己也参与了那场盛大的、却注定要凋零的仪式，让人怅然若失，又觉得不虚此行。
这部作品的文字简直像是从冰冷的雪花中提炼出来的精华，每一个字都带着一种透骨的清冽和难以言喻的哀愁。作者的笔触极为细腻，描绘景物的能力简直达到了出神入化的地步，让人仿佛能真切地感受到那份极致的寒意，以及身处其中的人物内心的孤寂。故事的节奏舒缓而又充满张力，它并不急于揭示什么惊天动地的秘密，而是耐心地将你引入一个仿佛被时间遗忘的世界。我特别欣赏作者处理人物情感的方式，那种压抑的、深埋心底的爱恋与绝望，没有大声的呐喊，只有眼神的交汇和不经意的触碰，却比任何激烈的对白都更具冲击力。那种“一生一次”的相遇和错失，在冬日背景的映衬下，显得尤为凄美动人。阅读的过程，更像是一场漫长的、略带沉醉的冥想，让人在阅读完毕后，还需要很长时间才能从那份唯美而又苍凉的意境中抽离出来，回味无穷。这本书带给我的不仅仅是故事，更是一种关于生命、时间和美的深刻体验，读完后感觉灵魂都被洗涤了一遍，留下的余韵是那么悠长而又令人心碎。
从文学技法的角度来看，这部作品无疑是登峰造极的典范之一。它成功地构建了一个自洽的、近乎完美的“美学宇宙”。语言的密度极高，每一个长句都仿佛经过了反复的锤炼，充满了韵律感和音乐性，即使是翻译成其他文字，那种独特的节奏感和哀婉的基调依然能被捕捉到。它探讨的主题非常宏大——关于纯粹与污秽、拥有与失去、真实与虚幻的界限。书中的人物，尤其是那些生活在光环之下的人，他们那种被困于自身光芒之中的痛苦，被刻画得入木三分。他们看似拥有一切，实则一无所有，因为他们追求的是一种不可能被世俗完全承载的理想化存在。这种对“求而不得”的极致描摹，让人深思何为真正的满足。总而言之，这不是一本用来打发时间的书，它需要你全身心地投入，去感受那种极致的浪漫与凄凉交织在一起的复杂情感，读完之后，你会觉得自己的审美阈值被彻底刷新了。
这本书的独特之处在于它的“留白”艺术。作者非常擅长用最简练的语言，勾勒出最复杂的情绪和场景，大量的留白，将解读的权利很大程度上交还给了读者。对于不同人生阶段的人来说，对其中某些情境的感触点也会完全不同。对我而言，它更像是一面映照自身遗憾的镜子。那些未曾说出口的话，那些错失的机缘，在书中得到了诗意的重现。文字的节奏变化多端，有时如涓涓细流般温柔抚慰，有时又如同突如其来的暴风雪，将所有的平静瞬间撕裂。我欣赏作者敢于触碰禁忌边缘的勇气，以及处理得极其高雅得体的笔法，使得那些原本可能显得庸俗的情节，被提升到了哲学思辨的高度。这是一部需要反复阅读的作品，每一次重温，都会从不同的角度捕捉到初读时未曾察觉的精妙构思，它展示了一种超越时代限制的，关于人性中那份永恒的脆弱与渴望。
国境の長いトンネルを抜けると雪国であった，夜の底が白くなった。
文章の流れが薄い感じで、美の極み。この本の日本語は日本人でも難しいと思っているので、外国人が難しいと思うのが恥ずかしいことではない。岛村虽然去见駒子，心中对叶子有种念念不忘的情感，但他的内心却一直都是在「国境の山々」、「天の河」，文中也多次提到了国境的山来呼应全书开头。岛村的这种「心ここに在らず」的心态都让我感觉他是个渣男。川端康成的书不看内容只看文字的排列都可以感受到他的至美。
用通勤时间断断续续地读完了原版，没什么剧情，駒子和葉子的形象很强烈，对比之下岛村反而一直游离在外，感觉他更属于苍茫的北国。文字确实美，并逐渐渗入情感，日语水平有限，找个中文对比看看
日文对照着尚永清版本的中文翻译，越读越感觉晦涩难懂了。。。
文章に使っている日本語が難しすぎる
