具体描述
作者简介
川端康成(1899-1972),日本小说家,新感觉派代表作家之一。他的作品有印象主义色彩,意境新颖,同时由于受佛教影响较深,作品常带有消极悲观情调。代表作有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。川端康成获1968年诺贝尔文学奖,是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。
目录信息
读后感
这是川端作品中少有的按传统小说描述的。真不容易。 《名人》叙述的是一场有名的围棋战,是作者当年发表在外的观战记改写而成。可以说有事实,但也有一些虚构,通过对过程以及人物的描写表现出对围棋,对传统以及对人物的关注。而且有开头有结尾,真不常见。 《舞姬》则是关于...
这是川端作品中少有的按传统小说描述的。真不容易。 《名人》叙述的是一场有名的围棋战,是作者当年发表在外的观战记改写而成。可以说有事实,但也有一些虚构,通过对过程以及人物的描写表现出对围棋,对传统以及对人物的关注。而且有开头有结尾,真不常见。 《舞姬》则是关于...
禽兽:写的是鸟儿们,但是体现的却是人类的无情。“我”是鸟痴,鸟儿活跃的时候,凭着自 己心情百般爱护,以他们来解闷,一旦鸟儿病逝,就扔进橱柜,再也不想看到了。作者笔触细 腻,写的鸟儿们个个伶俐的体现在眼前,读者甚至因此同情那些鸟儿们。
世界上有一种游戏,说它有价值,它是绝对的无价值;若说它无价值,它又有绝对的价值――它,就是围棋。 直木三十五是日本一位通俗文学作家,他曾试图探讨围棋那种不可思议的魅力和胜负的专一性,用以考虑自己写的通俗文学作品的价值。他有没有成功,暂且不论,但川端康成确是因...
这是川端作品中少有的按传统小说描述的。真不容易。 《名人》叙述的是一场有名的围棋战,是作者当年发表在外的观战记改写而成。可以说有事实,但也有一些虚构,通过对过程以及人物的描写表现出对围棋,对传统以及对人物的关注。而且有开头有结尾,真不常见。 《舞姬》则是关于...
用户评价
坦白讲,我对文学传记的兴趣点往往集中在“如何成就”和“如何终结”这两个极端。川端康成的“虹”——这个意象在东方文化中通常是短暂、美丽而难以捕捉的象征,这本书显然想用这个意象来概括他创作生涯的某种特质。我希望这本书能详细阐述他对“瞬间性”和“幻灭感”的把握,毕竟他的文字总有一种抓住即逝之美的执着,无论是雪景、少女还是镜中的倒影。这种对短暂美好的迷恋,是不是也映射了他对自身存在感的焦虑?我倾向于认为,伟大的艺术往往源于一种深刻的不满足感。这本书如果能提供不同于传统解读的新鲜视角,比如结合当时日本社会剧变的背景,来看待他如何将个人经验抽象化、美学化,那就太棒了。
这本关于川端康成的书,虽然我还没来得及细读,但从装帧和初步翻阅的印象来看,它似乎想挖掘这位诺贝尔文学奖得主内心深处的复杂性。我一直对那种表面光鲜的“名人”身份背后隐藏的挣扎和矛盾非常感兴趣,尤其是像川端这样,作品中充满了那种近乎病态的美感和哀愁的作家。这本书的标题——“名人、禽獸、虹”,就极具张力,让人联想到他作品中那些游走在光明与黑暗边缘的人物群像,以及他个人生活中那些不为人知的阴影。我猜想,作者一定花了大量篇幅去剖析他如何处理名望带来的光环与内心的空虚之间的巨大落差,或许会涉及到他早期作品中那种近乎残忍的纯真,如何随着时间的推移,演变成后期那种对生命虚无的深刻洞察。这本书似乎并不满足于简单的生平梳理,而是试图进入作家精神世界的褶皱,去触摸那些他用精致文字刻意遮掩或模糊处理的部分,这才是最吸引我的地方。
这套书的命名方式,非常具有一种解构主义的意味,仿佛在用一种近乎残酷的标签,试图重新拼贴川端康成的形象。我好奇作者是如何驾驭“名人”的公共面具、“禽獸”的私密本能,以及“虹”的虚幻之美的这三者之间的张力。这种结构性的对立,暗示着全书可能采取了一种多维度、非线性的叙事策略。我不太喜欢那种把作家神化或彻底妖魔化的写法,而是期待一种更具人性幽微的刻画——他如何在一个充满禁忌和规训的社会中,用文字为自己开辟出一条既私密又公开的表达之路。如果这本书能用严谨的考据和细腻的笔触,搭建起这三者之间那座摇摇欲坠的桥梁,那么它就超越了一般的文学研究,成为了一部有价值的、令人深思的作品。
初看之下,这本书的格局似乎很大,它不仅仅聚焦于文学创作本身,还试图将川端置于一个更广阔的“名人”的社会角色中去审视。在那个年代,知识分子如何平衡传统与现代、如何应对国际声誉带来的压力,这些都是沉重的话题。我特别想知道,作者是如何处理川端与其他文坛巨擘之间的微妙关系,以及这种外部的“名人效应”是如何反作用于他的创作心境的。是不是有些作品正是为了回应外界的期待或误解而诞生的?对我而言,理解一个作家如何在其所处的时代洪流中保持个体的独立性,同时又不可避免地被卷入其中,这比单纯分析他的写作技巧更有价值。这本书的深度,或许就体现在它能否成功地描摹出这种外部拉扯的力量。
光是书名就足够引人遐想了。我个人对“禽獸”这个词汇在文学评论中出现时的语境非常敏感,它往往指向人类最原始、最不加修饰的欲望和冲动。川端康成的小说,尤其是那些探讨情欲与死亡的主题时,总有一种冰冷而克制的激情在涌动,那不是直白的肉体描写,而是一种深入骨髓的、近乎仪式感的体验。这本书如果能深入探讨这种“非人”的、动物性的一面是如何被他提炼和升华为具有高度审美价值的艺术的,那将是极其精彩的分析。我期待看到作者如何解构那种“美”的背面往往潜藏着的“丑陋”或“失控”,就像霓虹灯下那些精致的场景,其下方涌动着难以言喻的暗流。这不仅仅是写一个人,更像是在解剖一种复杂的、矛盾的东方美学观是如何在现代性冲击下诞生的。
读了其中的《禽兽》是在说人之间的关系吗?不是很明白,看不太懂。
名人是我个人最喜欢的一篇.
读了其中的《禽兽》是在说人之间的关系吗?不是很明白,看不太懂。
因此,孤独的他在逻想:人真讨厌啊!一旦成了夫妻,成了父子兄弟,对方即使是个无聊的人,你也难以摆脱这种羁绊,只好认命共同生活下去。而且,人,各自都装有一个“我”字。
因此,孤独的他在逻想:人真讨厌啊!一旦成了夫妻,成了父子兄弟,对方即使是个无聊的人,你也难以摆脱这种羁绊,只好认命共同生活下去。而且,人,各自都装有一个“我”字。