具体描述
Hiroshige's One Hundred Famous Views of Edo, actually composed of 118 splendid woodblock landscape and genre scenes of mid-nineteenth century Tokyo, is one of the greatest achievements of Japanese art. The series contains many of Hiroshige's best-loved and most extraordinary prints. Like Venice and Florence in the 14th and 15th centuries, or Paris in the age of the Impressionists, the city of Edo, with its superb landmarks and its festive display of elegant urban life, exerts a special and compelling fascination. Hiroshige revealed the panorama of his city's activities with subtle and vivid visual anecdotes: fireworks seen from the river, fashionable geishas on parade, the kabuki district at night, intimate moments in the gardens and teahouses. It is a tour de force of artistic vision and printmaking craftsmanship. This edition has been reproduced from an exceptionally fine, first-edition set in the Brooklyn Museum of Art to insure maximum fidelity to the original prints. Henry Smith ex-plains the world of Edo in its twilight before the Meiji Restoration and the beginnings of a modern urban society. Each plate is accompanied by a commentary that discusses its artistic and cultural interest in detail. For anyone interested in Japan, the One Hundred Famous Views of Edo is perhaps the finest guide and one of the greatest legacies imaginable.
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用户评价
这本精装版的插画集，拿在手里沉甸甸的，装帧设计本身就透着一股对艺术的敬意。我本来对浮世绘的了解仅限于教科书里那些泛黄的复制品，但翻开这册书，那种扑面而来的鲜活感和色彩的细腻度，完全是另一种体验。尤其是那些描绘江户时代市井生活的场景，人物的动态捕捉得极其精准，每一个挑着担子的小贩，每一个在茶馆里低语的艺伎，都仿佛要从纸面上走出来。光影的处理尤其精妙，你能清晰地分辨出正午阳光的炙烤和傍晚时分柔和的暮色，那种氛围的营造，简直让人身临其境。装帧上选择的纸张质感，使得墨色的层次感得到了完美的保留，黑白之间的过渡自然而富有张力，即便是没有色彩的场景，也充满了叙事感。装帧细节的处理，比如扉页和书脊处的烫金工艺，低调却不失华贵，显示出出版方在制作上的用心，这绝对是值得收藏的一件艺术品，即便我还没细读任何一篇相关的文字介绍，光是视觉上的享受就已经值回票价了。
评分这本书的编辑导读和附录部分，虽然文字不多，但选取的角度非常独特，完全避开了陈词滥调的介绍。它们没有直接去分析“笔法如何精湛”或“历史地位如何重要”，而是侧重于探讨这些艺术作品是如何与当时的社会文化、气候变迁甚至哲学思潮相连接的。我特别留意到其中一篇关于“动与静的辩证法”的短文，它从一个非常哲学的角度切入，分析了画面中那些看似静止的物体（如山峰、建筑）是如何通过线条的暗示表达出内在的运动趋势，以及那些动态的元素（如流水、行人）又是如何被瞬间凝固，从而达到一种永恒的平衡。这种深度的解读，让原本可能只是流于表面的欣赏，上升到了思考人与自然、结构与流动之间关系的层面。它提供了一把钥匙，让我能以一种更具思辨性的眼光去重新审视每一张图片，极大地丰富了我的理解层次。
评分我花了一个下午的时间，仅仅是沉浸在这本画册的“故事性”之中。这些画面就像一帧帧无声的电影胶片，讲述着跨越时空的连续叙事。我注意到，即便是看似独立的风景画，其背后也隐藏着一个情绪的弧线。比如从清晨的薄雾弥漫到黄昏时分壮丽的落日，那种光线的渐变，实际上描绘了一个人一天的心情起伏。最引人入胜的是那些关于旅途的描绘，那些蜿蜒曲折的山路、渡船摇晃的江面，让人真切地感受到一种漂泊感和对远方的向往。我试着想象自己就是画中那个背着行囊的旅人，感受脚下的泥土和远处的山峦，这种沉浸式的体验，超越了单纯的艺术欣赏。它不仅仅是视觉记录，更是一种情感体验的载体，成功地将观者拉入了那个特定的时空背景下，进行了一次精神上的长途跋涉。
评分初次翻阅这本关于日本古典绘画的选集，我立刻被它那种近乎冥想般的宁静感所吸引。它不是那种色彩斑斓、喧嚣热闹的图册，而是更偏向于对自然意境的捕捉和对季节流转的细腻描摹。很多幅作品中，留白的处理达到了令人惊叹的程度，那大片的空白并非空无一物，而是充满了空气和呼吸感，让人仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，或是感受到清晨薄雾的湿润。我尤其喜欢其中几幅描绘雪景的画作，那种“深雪”的质感，用笔触的浓淡干湿变化表现得淋漓尽致，寒冷感透过纸面直达心底，却又带着一种肃穆的美感。这种画风，似乎在教导观者如何“慢下来”，如何去观察那些我们日常生活中常常忽略的微小事物——一朵雨后盛开的花，一块被水流冲刷得圆润的石头。它更像是一本心灵的指南，引导人进入一种沉静的、与自然对话的状态，而不是单纯的视觉刺激。
评分这本书的装帧和排版设计，透露出一种非常现代的、极简主义的美学倾向，这与它所收录的那些古典作品形成了有趣的张力。内容本身是传统题材，但图文的布局却非常克制和冷静，没有多余的装饰，所有的焦点都集中在了作品本身上。每幅画作的间距把握得恰到好处，给予了每一张“作品”足够的呼吸空间，让观者可以独立地去品味每一幅画的精髓，而不会被周围的图画干扰。更让我欣赏的是，编者对一些著名主题的选取，不是那种最广为人知、已经被过度解读的版本，而是挑选了一些更具实验性或视角更独特的作品。比如有一组关于桥梁的描绘，角度非常刁钻，用几何学的线条切割了画面，赋予了古老题材一种现代的结构感。这种策划上的巧思，让一个“老故事”焕发出了新的活力，使得即便是对该领域有一定了解的人，也会在其中发现新的惊喜。
评分Ukiyo-e is always my favorite genre of painting. It’s just breathtakingly amazing.
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评分从店铺外面过了几次，还是买了，某说，这个当做是你去北京的礼物。谢谢。
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