浮世絵くずし―総集編 (大型本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:日本芸術出版社

作者:星野小麿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

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isbn号码:9784890111923

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浮世絵の系譜を辿る：江戸文化の色彩と精神 本書は、江戸時代という特異な文化的土壌から生まれた視覚芸術、浮世絵に焦点を当て、その隆盛、変遷、そして後世への影響を深く掘り下げた、学術的かつ鑑賞的なガイドブックである。豪華な図版と緻密な解説を通じて、紙と墨と顔料が織りなす、この日本の「現世の絵」の魅力の核心に迫る。 第一部：浮世絵の黎明と初期の胎動 浮世絵の成立は、単なる版画技術の進歩に留まらず、都市文化、特に江戸の町人階級の台頭と密接に結びついている。本書の冒頭では、狩野派や琳派といった先行する絵画様式との差異を明確にしつつ、菱川師宣を嚆矢とする肉筆画から摺物への移行期を詳細に検証する。 1.1 肉筆画から摺物へのパラダイムシフト 初期の浮世絵は、一枚刷りの色刷りが登場する以前、肉筆で描かれることが主であった。その主題は、遊里の風俗や役者の似顔絵といった、当時の「粋」を体現するものであった。しかし、需要の増大と技術革新が、多色摺り木版画という大量生産可能なメディアを生み出す。本書では、この技術的転換が、浮世絵の様式と主題に与えた決定的な影響を、初期の代表作の比較分析を通じて論じる。特に、色彩設計における「ぼかし」の技法が、いかに初期の作品に独特の雰囲気を付与したかを解説する。 1.2 墨摺絵と丹絵の時代 墨一色で刷られた版画が主流であった時代、絵師たちは線描の技術のみで豊かな表現を追求した。喜多川歌麿以前の時代、絵師たちはしばしば自ら色彩を加えていたが、やがて彩色師との分業体制が確立する。本書では、鈴木春信が登場する以前の、素朴でありながら力強い表現を持つ初期の絵師たちの作品群を丁寧に紹介し、その後の色鮮やかな展開への布石を考察する。 第二部：黄金時代の到来と主題の多様化 天明・寛政期に入ると、浮世絵は技術的にも芸術的にも成熟期を迎える。本書の核となるこのセクションでは、三人の巨星――喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎、そして歌川広重――が、それぞれ異なる視点から浮世絵の表現を極限まで押し広げた軌跡を追う。 2.1 歌麿の描く「美人画」の心理学 喜多川歌麿は、それまでの単なる風俗描写を超え、女性の内面性を深く描き出した。本書では、歌麿の「寛永三美人」や「袖合わせの図」といった代表作を取り上げ、その構図における空間利用、表情の機微、そして当時の女性のファッションや髪型に関する詳細な考証を加える。特に、目線や手の仕草が持つ象徴的な意味合いについて、当時の風俗書を参照しながら詳細に分析する。 2.2 写楽の異端性：役者絵の革命 東洲斎写楽の活動期間は極めて短かったが、その残した役者絵は、他の追随を許さない強烈な個性を放っている。本書では、写楽が採用した大首絵の手法が、役者の肉体的な特徴だけでなく、舞台上の「役」と「役者自身」の間の緊張関係を見事に捉えている点を強調する。彼の作品における大胆なデフォルメと陰影の使い方が、従来の役者絵の写実性をいかに打ち破ったかを、当時の役者の芸風と比較しながら考察する。 2.3 北斎と広重：風景画の確立と世界の視座 風景版画は、浮世絵が到達した一つの到達点である。葛飾北斎の『富嶽三十六景』と歌川広重の『東海道五十三次』は、単なる観光ガイドブックではなく、自然観と空間認識が日本的な美意識と融合した稀有な芸術作品である。 北斎の作品群においては、遠近法の導入と、富嶽を巡る多様な天候や季節の表現を通じて、自然の持つ圧倒的な力と、人間存在の相対化が試みられている点を詳述する。一方、広重については、旅路の情緒、すなわち「道中膝栗毛」的な側面に焦点を当て、詩情豊かな色彩と、光の表現、特に雨や雪の日の描写がいかに繊細であるかを、緻密な色彩分析をもって明らかにする。 第三部：浮世絵の応用と後世への響き 浮世絵は、庶民の娯楽として定着した後も、その形式を応用し、様々なジャンルへと派生していった。 3.1 役者絵、風俗画、そして春画の系譜 本書は、特定のジャンルに偏ることなく、歌川国貞（三代歌川豊国）を中心とする後期の役者絵が、いかに大衆の消費文化と結びつき、役者の人気を煽るメディアとしての役割を担ったかを検証する。また、生活の細部を描いた風俗画が、当時の庶民の生活史や風俗習慣を知る上でいかに貴重な一次資料であるかを指摘する。 そして、版画技術の粋が集められた春画（艶本）についても、その芸術的技巧と、当時の性愛観や社会倫理との関わりを、文化史的な視点から冷静に分析する。 3.2 ジャポニスムとしての影響 19世紀後半、浮世絵は海を渡り、西洋の芸術家たちに絶大な影響を与えた。「ジャポニスム」として知られるこの現象は、ゴッホ、モネ、ドガらの作品に明確な痕跡を残している。本書の最終章では、浮世絵の持つ大胆なトリミング、平面的な色彩構成、そして主題の選択がいかに西洋美術の近代化を促したかを、具体的な比較図版を交えて考察する。特に、浮世絵の「余白の美学」が、西洋の空間表現にもたらした革新性を強調する。 結語：紙上の「浮世」を再発見する 本書は、単なる作品図録ではない。それは、約250年にわたる日本の都市生活、美意識、そして技術革新の記録である。浮世絵が捉えた「浮ついた世の光景」の中にこそ、時代を超えて響く普遍的な人間存在のドラマが内包されていることを、読者が自らの目で再発見するための手引きとなることを目指している。図版の選定にあたっては、誰もが見過ごしがちな細部の描写にも光を当て、作品の奥深さを掘り起こすことに尽力した。

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这本书的语言风格可以说是变化多端，这一点着实让我感到惊喜。它时而如同古老的史诗般庄严厚重，用词典雅，句式长而富有韵律感；时而又变得极其口语化和犀利，直击要害，仿佛是朋友间的低语或激烈争吵。这种风格的灵活转换，完美地贴合了不同场景和不同角色的心境，极大地增强了代入感。它没有被单一的腔调所束缚，反而通过这种多变的声调，为读者构建了一个层次丰富的听觉与想象空间。这种对语言灵活性的驾驭能力，是许多当代作品所欠缺的，读起来让人感到酣畅淋漓。

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这部书的装帧和印刷质量简直是艺术品，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的诚意。封面设计那种古典与现代交织的美感，初次看到就让人挪不开眼。内页纸张的选择非常考究，触感细腻，色彩还原度极高，即便是黑白的部分也展现出丰富的层次感。我尤其欣赏编辑在版式编排上的匠心独运，文字与留白的平衡拿捏得恰到好处，阅读起来一点都不觉得拥挤，反而有一种呼吸感。这种对细节的极致追求，让每一次翻阅都成为一种享受，完全体现了“大型本”应有的格调和分量，绝对值得收藏家们细细品味。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，放在书架上就是一道亮丽的风景线。

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我必须赞叹作者在人物塑造上的功力，那些活生生的人物形象仿佛就在眼前呼之欲出。他们不再是简单的符号或功能性角色，而是拥有复杂动机和内在矛盾的个体。尤其是一些边缘人物的处理，更是体现了作者的细腻观察力，几笔寥寥数语，其背景故事和性格侧面便跃然纸上。你甚至能感受到他们在特定情境下的挣扎与选择，这种深度带来的共鸣感是很难得的。这种对人性的深刻挖掘，使得整个故事的张力提升了好几个层次，让人在阅读过程中不断地审视和反思自己与周遭的关系。

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这本书的整体叙事节奏把握得非常成熟，作者似乎深谙如何牵引读者的心绪。开篇的布局就极具张力，没有平铺直叙，而是通过一系列精妙的场景切换，迅速将人带入一个错综复杂的世界观之中。我喜欢它那种张弛有度的叙述方式，在关键时刻的笔墨集中，能让人心跳加速，而在过渡章节又能提供必要的喘息和思考空间。这种流畅感并非一蹴而就，看得出作者在结构设计上下了极大的功夫，保证了即便是篇幅宏大，也不会让人感到拖沓或迷失方向。读完一个章节，总会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道下一个转折会带来什么惊喜。

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深入阅读后，我发现作者在主题的探讨上展现出惊人的广度和深度。它并非满足于讲述一个简单的故事，而是巧妙地编织了多重哲学、社会学甚至历史观点的探讨。那些看似散落在情节中的细节和对话，经过梳理后，会发现它们共同指向了一个宏大而深刻的母题。这种“大象无形”的表达方式，避免了说教的枯燥，而是让读者在跟随情节发展、为角色命运揪心的过程中，自然而然地吸收和消化这些复杂的思考。这使得这本书具有极高的二刷价值，因为每一次重读，都会发现新的角度和未曾注意到的伏笔。

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