浮世绘里的女人们

浮世绘里的女人们 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆大学出版社
作者:[日] 铃木由纪子
出品人:
页数:196
译者:许建明
出版时间:2020-1
价格:49.00元
装帧:平装
isbn号码:9787568917261
丛书系列:时尚文化丛书
图书标签:
  • 美术
  • 日本
  • 浮世绘
  • 女性
  • anatomy
  • @译本
  • 2019
  • *重庆大学出版社*
  • 浮世绘
  • 女性
  • 历史
  • 艺术
  • 日本
  • 绘画
  • 女性视角
  • 文化
  • 美学
  • 社会
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具体描述

推荐

春信、歌麿、北斋……画作中的人物原型是谁?

号称江户美人No.1的又是谁?

一张张名画背后藏着怎样的故事?

日本浮世绘画家们的生活与社会地位到底如何?他们曾被卷入了怎样的风波之中,这些秘密又藏在了哪幅名画里?

《浮世绘里的女人们》是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师与其画中女子或神秘助手的故事,如铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌麿、安藤广重等。他们不但是日本历史上最具影响力的画家,其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家,如德加、马奈、凡高、高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。但其实他们的很多作品都受到了当时一些传奇女子的影响,有的甚至是一些才女代笔的。但因为日本男尊女卑的文化影响,这些女子的故事和才名很少被人所提及。但其实她们的身影倒是为我们所熟知,我们经常在美术馆藏品,甚至日本餐馆的装饰画中看到她们,但我们对她们以及她们背后的故事知之甚少。该书通过讲解日本浮世绘八大家和其模特、红粉知己、助手的故事,让读者了解这些被人遗忘的才女们,同时更加了解日本的浮世绘文化。

好的,这是一本名为《浮世绘里的女人们》的书籍的图书简介,内容详实,旨在吸引对传统日本艺术和女性形象研究感兴趣的读者。 --- 《浮世绘里的女人们》:江户风华中的女性肖像与时代侧影 书籍简介 《浮世绘里的女人们》并非简单地罗列浮世绘作品中的女性形象,而是一部深入挖掘江户时代(1603-1868)社会结构、审美变迁与性别观念的文化史著作。本书以浮世绘这一独特的视觉媒介为切口,细致剖析了构成江户女性世界的多元面向,从吉原的游女到深闺的贤妻良母,从舞台上的歌舞伎女形到街巷间的寻常女子,试图通过这些“瞬间的艺术”捕捉那个时代的生命脉搏与女性精神风貌。 全书结构严谨,兼具学术深度与阅读趣味性,引导读者穿越木版画的绚烂色彩与精妙线条,直抵江户社会的核心议题。 第一部分:美的范式与职业的肖像——游廓与艺能的世界 江户时代,城市文化蓬勃发展,尤其以娱乐至上的“浮世”享乐主义最为显著。本书的第一部分集中探讨了浮世绘中最为引人注目的一类女性形象:吉原游女和歌舞伎的女性角色。 一、游女的“时尚帝国”: 吉原,这座被严格管制的“花街”,却是江户时代最前沿的时尚风向标。《浮世绘里的女人们》详细分析了从菱川师宣到喜多川歌麿等大师笔下,对游女服饰、发髻、妆容的描绘如何塑造了当时的审美标准。我们不仅仅看到“美人画”的华丽外表,更深入考察了游女作为社会顶层“交际花”的角色定位。她们如何通过服饰的“禁忌”与“夸张”来彰显身份,她们的每一次亮相如何在浮世绘中被定格为一种短暂而昂贵的艺术品。书中对比了不同等级游女(太夫、格子)在画作中的细微差别,以及她们如何巧妙地利用木刻媒介,在官方的道德约束下,完成一种自我形象的建构与传播。 二、舞台上的“雌雄同体”: 歌舞伎是江户町人的精神食粮,而早期的女性角色完全由男性扮演——即“女形”。本书专门辟出章节,讨论歌舞伎舞台上对“理想女性”的塑造过程。这些由男性艺术家和演员呈现的女性形象,往往比现实中的女性更加理想化、程式化。我们探讨了东洲斋写乐的“役者绘”如何捕捉演员的“神韵”而非单纯的“美貌”,以及鸟居派如何通过程式化的面部描绘(隈取)来定义舞台上的性格。这些木刻形象,是江户人对“女性魅力”的集体想象,而非现实的镜像。 第二部分:日常生活中的身份与空间——从深闺到市井 浮世绘的伟大之处在于其包罗万象,它记录了不同社会阶层女性的真实生活片段。第二部分将焦点转向那些没有被置于聚光灯下的普通女性。 三、深闺的秩序与家庭角色: 在武士家庭或富裕町人的家庭中,女性的角色被严格限定于“良妻贤母”的轨道上。本书通过描绘室内场景和日常活动的版画,展现了她们如何履行家务、教导子女,以及在审美上如何追随当时对“朴素之美”的推崇。我们分析了如歌川丰国等画师笔下,女性如何通过娴静的姿态、恰到好处的配色来体现她们对“内助之功”的理解。这些画作揭示了父权社会下,女性在家庭内部微妙的权力与责任分配。 四、风俗画中的“时代侧影”: 广重和清明(歌川国贞)等人的风俗画,提供了观察庶民生活的窗口。本章重点研究了那些在市井中劳作、购物、游玩的女性:茶屋女、小贩、以及在长途旅行中出现的女性。这些画面充满了动态感和叙事性。例如,对“海道五十三次”沿途女性的描绘,不仅是旅途的记录,更是对不同地域女性风俗和服饰差异的细致对比。通过这些图像,我们可以洞察江户时代经济发展对女性活动范围和经济参与度的影响。 第三部分:美学与媒介的张力——浮世绘技术下的女性身体 最后一部分,本书回归到艺术创作的技术层面,探讨浮世绘这一独特的媒介是如何塑造和限制女性形象的。 五、线条、色彩与身体的再现: 浮世绘的制作是一个复杂的过程,涉及画师、雕师和摺师的合作。本书详细剖析了不同时期,尤其是明和、天明时期(浮世绘黄金时代)的女性画作在技术上的进步。例如,对肌肤质感的处理、色彩的渐变(ぼかし技法)如何使女性形象更具光泽和立体感。同时,我们也审视了“肉体展示”的界限——浮世绘中的裸女画(春画)如何与“美人画”形成对照,探讨了江户社会在公共表达和私密欲望之间的微妙平衡。 六、女性的目光:缺席与超越: 本书的批判性视角在于指出,尽管浮世绘记录了丰富的女性生活,但其主要视角仍然是男性凝视下的审美投射。然而,我们也考察了少数流传下来的署名女性艺术家的作品,以及那些在作品中展现出自主意识或反叛姿态的女性形象。通过对这些“例外”的分析,我们试图理解,在那个由男性主导的艺术世界中,江户女性是如何通过服装、眼神和姿态,进行微小的“抵抗”和“自我定义”的。 结论:不朽的瞬间与流动的历史 《浮世绘里的女人们》总结了浮世绘中女性形象的演变轨迹,从早期的古典雅致,到后期的世俗化与商业化。这些色彩斑斓的木版画,不仅是江户时代艺术史上的瑰宝,更是我们理解那个时代社会、性别与审美观念变迁的珍贵档案。本书旨在为历史学家、艺术研究者以及对日本传统文化感兴趣的普通读者,提供一个深入、多维且引人入胜的解读框架。 --- 本书特色: 图像驱动的文化分析: 结合大量高清图像细节,辅以文本解读。 跨学科研究: 融合了艺术史、社会史、性别研究的最新成果。 详尽的术语解释: 对浮世绘制作技术、服饰等级、吉原制度等进行通俗易懂的介绍。 适合读者: 艺术史爱好者、日本文化研究者、对江户时代社会生活感兴趣的读者。

作者简介

铃木由纪子 SuzukiYukiko,出生在日本山形县。《黑暗挡不住我——山本觉马传》获得第四届小学馆非小说类作品大奖优秀奖。出演过NHK的《此时历史发动了》、《BS历史馆》、《英雄们的选择》,BS富士电视台的《发掘!历史中隐藏的爱情故事》等节目活跃在媒体上。主要著书有《义不容辞——吉良上野介之妻》、《背后的花——直江兼续及其妻子》、《黄金的罗萨里奥伊达政宗没有完成的梦想》(以上均为幻冬舍文库出版),《大奥之奥》、《开国前夜——田沼时代的辉煌》(以上均为新潮新书出版),《最后的大奥——天璋院笃姬与和宫》、《女人们的战国》(以上均为幻冬舍新书出版),《女人们的明治维新》、《帅女子新岛八重》、《最后的武士山本觉马》(以上均为NHK发行)。

目录信息

第一章 被绘岛事件牵连的怀月堂安度
江户时代所孕育的浮世之绘-002
美人画的模特是绘岛?-004
绘岛事件的真相-009
获罪流放远方的绘岛-015
《绘岛生岛》的爱情故事-017
第二章 铃木春信美人画中描绘的招牌女郎
发明了锦绘的春信-022
美人画潮流的先锋人物-027
笠森阿仙的水茶屋在谷中的何处呢?-034
消失了的阿仙的行踪-039
第三章 尽现美人个性的喜多川歌麿
将大首绘的手法应用在美人画上-046
深入女性内心的描写-051
蔦屋重三郎和歌麿-057
神之大作《深川之雪》-061
第四章 同游女恋爱结婚的山东京传
江户本土的多面手艺术家-066
爱上京传的游女-071
京传和马琴-077
和百合的再婚-082
第五章 风流公子酒井抱一和小鸞女士
潇洒的酒井家的御曹司-090
狂歌界的王子-095
结为伴侣的游女香川-100
为光琳样式所倾倒-103
第六章 抛弃旗本身份的鸟文斋荣之的恋爱
气质优雅的美人画-108
命运的邂逅与分别-114
斩不断的思念-117
第七章 破格的灵感与反叛的歌川国芳
让人不得不爱的江户儿女气质-124
具有动感的美人画-126
嘲讽改革的讽刺画-133
国芳和女弟子-140
第八章 特立独行的天才画师葛饰北斋的女儿应为
脱离浮世性格雷同的父女-146
在美人画上无法超过阿荣-150
向北斋求购画作的外国人-155
对女仙人怀有憧憬的应为-162
尾声
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我更看重的是这本书带给我的情绪共鸣。那些浮世绘上的女性形象,她们的美丽往往不是那种张扬外放的,而是带着一种深深的、沉静的叙事感。仿佛每一个眼神、每一个微微低垂的头颅,都在诉说着那个时代女性的无奈、坚守与期盼。我常常在想,她们是真实的个体,还是被时代定格的符号?这种思考过程本身就是阅读的乐趣所在。其中有几幅表现送别场景的作品,那种离愁别绪,即便是现代人也能感同身受。油墨的斑驳和纸张的陈旧感,非但没有减损美感,反而增添了一种历史的沧桑和厚重感。我把这本书放在客厅的书架上,每次路过都会忍不住拿起来看一两页,就像和远方的朋友进行了一次无声的对话,每一次都有新的体会。

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我购买这本书是带着一种探索“失落之美”的心态的,而它完全超出了我的预期。它不仅仅展示了女性的美,更描绘了一种在特定历史背景下,女性自我身份的构建与消解。我尤其欣赏那些非典型的人物肖像,比如那些在市井中忙碌、略显粗粝的女性形象,她们没有被过度美化,反而展现出一种充满生命力的真实。这种真实感,比那些刻板的、完美的“美人”形象更有力量。阅读的过程就像在进行一场跨越时空的“人物速写”练习,我仿佛能听到她们的笑声、叫卖声,感受到她们皮肤上的汗水和布料的质地。这本书对我来说,已经超越了艺术欣赏的范畴,它是一种对逝去生活方式的深切缅怀和致敬,非常值得细细品味。

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初拿到这本书时,我本来只是抱着随便翻阅的心态,没想到竟被其中蕴含的文化信息量给深深震撼到了。它远超出了普通的美术图册范畴,更像是一部微型的社会风俗志。作者的注释和导读部分处理得非常巧妙,既不过分学术化让人望而却步,又能精准地指出每幅作品背后的历史背景和艺术价值。我特别关注了关于“美人画”题材的演变,从早期的写实到后来的高度风格化,那种审美趣味的微妙转向,被讲解得清晰明了。读完后,我对当时不同阶层女性的服饰、发型乃至日常用品都有了更立体、更深入的认识。这不仅仅是欣赏美,更是一种知识的汲取。对于想了解日本江户文化脉络的人来说,这本书绝对是不可多得的入门或进阶读物,那种知识带来的满足感,比单纯的视觉愉悦要持久得多。

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这本画册简直是视觉的盛宴,光是翻阅那些精美的木刻版画,就能感受到江户时代特有的那种迷人气息。尤其是对那些描绘日常生活的场景,细节处理得极其到位,无论是艺伎的华丽服饰,还是普通町人闺秀的素雅装扮,都捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对于光影和线条的运用,那种大胆的构图和鲜明的对比,让画面瞬间就有了故事感。比如有一幅画,描绘了一位女子在窗边整理发髻的侧影,通过窗格投射下来的光线,把她宁静而略带忧郁的神情刻画得入木三分。我反复端详了好久,想象着那个时代女性的内心世界,那份含蓄的美丽和隐藏的坚韧,隔着几百年的时光依然能触动人心。装帧设计也很有品味,纸张的质感厚实而富有韧性,让人爱不释手,捧在手里感觉就像捧着一件珍贵的艺术品。这本书不仅仅是图集的简单堆砌,更像是一扇通往过去世界的任意门,让我沉醉其中,流连忘返。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。它成功地在“信息密度”和“呼吸感”之间找到了一个绝佳的平衡点。很多画作的复制精度高得惊人,连原版木刻时刀痕的力度和墨色的层次变化都清晰可见,这对于挑剔的艺术爱好者来说是至关重要的。更绝妙的是,它没有将所有作品都塞进有限的页面里,而是留出了足够的留白空间,让每一幅画都有机会“独立呼吸”,观众的目光不会被过多的信息干扰而疲劳。例如,相邻两页的对比安排,可能是将同一位画师描绘同一主题但风格迥异的作品并置,这种并置产生的化学反应,比单独欣赏任何一幅都要精彩得多。这种深思熟虑的编排,体现了编辑团队对艺术品的高度尊重。

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书名如此,其实讲的更多的是画家的故事。

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书名如此,其实讲的更多的是画家的故事。

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书名如此,其实讲的更多的是画家的故事。

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书名如此,其实讲的更多的是画家的故事。

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书名如此,其实讲的更多的是画家的故事。

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