Japanese Woodblock Prints pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Japanese woodblock prints, or "ukiyo-e," are the most recognizable Japanese art form. Their massive popularity has spread from Japan to be embraced by a worldwide audience. Covering the period from the beginning of the Japanese woodblock print in the 1680s until the year 1900, "Japanese Woodblock Prints" provides a detailed survey of all the major artists, along with the images on which their fame rests. Unlike previous examinations of this art form, "Japanese Woodblock Prints" includes detailed histories of the publishers of woodblock prints--who were often the driving force determining which prints, and therefore which artists, would make it into mass circulation for a chance at critical and popular success. Invaluable as a guide for "ukiyo-e" enthusiasts looking for detailed information about their favorite artists and prints, it is also an ideal introduction for newcomers to the world of the woodblock print. This lavishly illustrated book will be a valued addition to the libraries of scholars, as well as the general art enthusiast.
作者简介
Andreas Marks is the Director and Chief Curator of the Clark Center for Japanese Art and Culture. He has a masterAEs degree in East Asian art history from the University of Bonn, Germany, and a PhD in Japanese Studies (on a thesis on nineteenth century actor prints) from Leiden University, the Netherlands. As a specialist in Japanese prints, he is an advisor to the San Diego Museum of Art. He has published widely in Europe, the United States, and Japan, and curated several exhibitions on various aspects of Japanese art.
Dr. Stephen Addiss is Professor of Art at the University of Richmond. He is a composer, musician, poet, painter and Japanese art historian, and is the recipient of four grants from the National Endowment for the Humanities and one from the National Endowment for the Arts. He has published thirty-six books or exhibition catalogs, including Old Taoist: The Life, Art and Poetry of Kodojin; The Resonance of the Qin in Far Eastern Art; and The Art of 20th Century Zen.
目录信息
读后感
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用户评价
这本精装书的装帧设计简直是艺术品，封面那种略带颗粒感的纸张，配上烫金的文字，拿在手里沉甸甸的，透露着一种老派的庄重感。我特地找了个光线好的下午，泡了壶上好的煎茶，准备沉浸其中。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列细腻的风景速写，那些线条的精准度，简直让人惊叹于创作者的观察力，每一笔都像是用尺子量过一样，充满了结构的美感。虽然我对具体的历史脉络了解不多，但光是欣赏这些基础的造型练习和草图，就已经觉得心神宁静了。作者在排版上也花了不少心思，留白的处理恰到好处，让每一幅图像都有足够的“呼吸空间”，不至于让人感到拥挤或信息过载。我特别喜欢其中几张关于建筑结构的透视图，它们不是冰冷的几何展示，而是融入了光影和材质感的生动描绘，仿佛能感受到木材的纹理和阳光穿过窗棂时的温度。这本书的整体感觉是极其克制和优雅的，没有太多花哨的辞藻，一切都通过视觉语言来表达，这对于追求纯粹艺术体验的读者来说，无疑是一种享受。它更像是一本艺术家的工作日志，而非教科书，充满了对形式和结构的深层探索，让人忍不住想拿起笔，尝试模仿那种精准的线条。
评分这本书的装帧设计本身就极具收藏价值，那种厚重感和对材质的考究，让人感觉自己拥有了一件艺术品。不过，我更关注的是其中关于“色彩学”的探讨部分。我一直认为，色彩是艺术中最难掌握的一环，因为它与光线、情感和文化背景的关联最为复杂。这本书在色彩分析上展现出了极高的专业水准，它没有停留在简单的“冷色调”或“暖色调”的划分上，而是深入研究了那个时代特有的颜料来源、混合方式以及它们随时间流逝产生的微妙变化。作者甚至追踪考证了某些特定蓝色和红色颜料的稀有程度，并分析了这些稀有性如何影响了作品的等级和意义。我发现，不同时期、不同流派对“和谐”的定义是截然不同的。有些追求极致的对比冲击力，有些则偏爱近乎单色的微妙过渡。通过大量的图例对比，我清晰地看到了色彩语言的演变轨迹。这本书对“光影处理”的分析也同样出色，它解释了如何仅仅通过色彩的深浅和饱和度的变化，来模拟自然界中复杂的光照效果，这对于学习绘画或摄影的读者来说，是无价的宝藏。
评分说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种非常功利的心态——希望能从中学习一些提高我个人设计作品的“秘诀”。一开始我有些失望，因为它似乎并没有直接提供“如何操作”的步骤指南，更多的是理论探讨和美学分析。但随着阅读的深入，我开始意识到，真正的“秘诀”往往不在于表面技巧，而在于对底层逻辑和审美哲学的理解。这本书对“空间感”和“留白”的论述，对我启发极大。作者深入剖析了如何在有限的二维平面上，创造出无限的景深和层次感，这不仅仅是构图技巧的问题，更是一种东方哲学中“虚实相生”的体现。我发现，许多现代设计中遇到的“拥挤感”和“信息过载”的问题，都能在这个古老的理论体系中找到解决之道。书中穿插的不少案例分析，都带着作者犀利的点评，指出哪些作品是真正做到了“神似”而非“形似”。这种带着批判性思维的讲解，让我学会了如何去“看”艺术品，而不仅仅是“浏览”。这本书迫使我重新审视自己的创作习惯，跳出了以往只关注表面效果的怪圈，转而追求作品的内在气韵和意境。对于任何想提升自身审美层次的设计师来说，这本书绝对是值得反复研读的案头必备。
评分坦白说，我最初是被这本书的厚度吓到的，心想这得花多少时间才能啃完？但事实证明，这种“厚重”感来自于内容的密度，而非注水的冗余。这本书的阅读体验非常独特，它像是带你进行了一场跨越时空的深度访谈。作者没有采用传统的编年史叙事，而是将重点放在了“工艺流程”的解构上，从原材料的采集、工具的打磨，到最后成品的装裱和保存，每一个环节都进行了百科全书式的详尽描述。尤其是关于“雕刻工具的保养与使用”那一章节，那种对匠人精神的致敬溢于言表，读起来让人肃然起敬。它让你深刻理解到，每一件看似简单的作品背后，都凝聚了工匠数十年如一日的专注与技艺。我特别喜欢它穿插的“匠人自述”片段，那些朴实的语言，描绘了他们在面对技术瓶颈时的挣扎与突破，极具感染力。这本书提供了一种全新的视角来看待“劳动”的价值，它强调的不是最终的商业价值，而是创作过程中所投入的心力与智慧。读完后，我对待任何手工制品都会多一份敬畏之心，真正体会到“慢工出细活”的重量所在。
评分我通常对历史类的书籍不太感冒，总觉得枯燥乏味，需要大量的背景知识储备才能看懂。然而，这本书以一种非常新颖的叙事角度切入了那个时代的生活侧面，读起来完全没有压力。它不像传统历史书那样堆砌年代和人名，而是通过对日常物品、服饰细节以及特定社会场景的细致描摹，构建了一个立体的世界观。我尤其对其中关于“市井百态”的描述印象深刻，那些小贩的吆喝声、街角的对话，仿佛都能透过文字和插图传达过来，充满了烟火气。作者对细节的捕捉简直到了痴迷的程度，比如描述一个茶摊的场景时，连茶碗边缘的缺口和水渍的颜色都描绘得入木三分，这让读者仿佛置身其中，感受到了那个时代特有的气息和节奏。这本书的语言风格非常生动，夹杂着一些那个时代特有的俚语和表达方式，虽然有些地方需要结合上下文去理解，但这反而增加了阅读的趣味性和探索性。它成功地将学术研究的严谨性与大众普及的易读性结合了起来，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能很快抓住重点，并对那个遥远的时代产生浓厚的兴趣和代入感。这本书真正做到了“以小见大”，通过微小的切口，展现了宏大的社会图景。
评分https://hoasivietnam.files.wordpress.com/2012/11/japanese_woodblock_prints_-_andreas_marks.pdf 另，这书是336页，想修改豆瓣不给过
评分嗷太棒！下次去图书馆刨刨有木有浮世绘【相比之下果然是用色越丰富色彩搭配越妙的越美啊→废话_(:з」∠)_
评分嗷太棒！下次去图书馆刨刨有木有浮世绘【相比之下果然是用色越丰富色彩搭配越妙的越美啊→废话_(:з」∠)_
评分https://hoasivietnam.files.wordpress.com/2012/11/japanese_woodblock_prints_-_andreas_marks.pdf 另，这书是336页，想修改豆瓣不给过
评分https://hoasivietnam.files.wordpress.com/2012/11/japanese_woodblock_prints_-_andreas_marks.pdf 另，这书是336页，想修改豆瓣不给过
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