具体描述
本书的是作者们10年的教学经验和心得凝聚而成,书中将课堂场景真实再现,内容更直观、操作更方便。本书根据孩子的不同年龄,提供相应的教育方法,其重点不在如何提高孩子的美术表现能力上,而是教家长如何在展开美术活动的过程中,了解孩子的内心,引导孩子形成自己的独特个性,拥抱充满创意的生活。
作者简介
潘镜兰:毕业于东德女子大学绘画和西洋画专业。后获得巴黎第一大学造型学学士和硕士学位,目前在东德女子大学攻读绘画和西洋画博士学位。
李东烨:毕业于高丽大学美术教育学专业,且荣获伦敦艺术大学切儿西艺术与设计学院硕士学位。经常在高丽大学和世宗大学进行演讲。
李知妍:毕业于洪益大学版画学专业。曾荣获韩国出版美术大赛金奖。目前担任“美术加加”项目开发研究所所长,在“美术加加”现场亲自教导学生。
目录信息
概述 2
让我尽情地去做吧 9
我只想画汽车 10
我只想调颜料 16
我画的圈圈是大象哦 22
用黑色不可以吗 28
老师的一句话:适合与孩子共同参与的美术游戏
需要的材料及其使用方法 34
用不同的视角看世界 37
一次性纸杯大变身 38
这个颜色叫“呜隆隆,咣咣”色 44
纸张是魔术婆婆,对吗 50
老师的一句话:换一种角度去思考 56
游戏的效果 57
让我看多种多样的东西吧 59
我们家不是用三角或方块组成的 60
妈妈让我这样画的 66
妈妈,风怎么画 70
老师的一句话:现在可以让孩子看着实物画画吗 76
让我仔细看看吧 79
我也能像哥哥那样画画 80
苹果是红色的吗 84
不是烤的海鲜啊 90
老师的一句话:注意观察 95
向我提问吧 97
今天是狮子的生日派对 98
开门的话你们会吓一跳的 102
蚂蚁的家下雨了 108
老师的一句话:培养想象力 113
请帮助孩子树立自信心 115
我不是不会做 116
要是画错了怎么办 122
我也在努力 126
为什么只称赞朋友 132
老师的一句话:皮革马利翁效应 137
父母们问了这样的问题 138
7—9岁适用
概述 148
引导孩子产生新想法 153
独自一人联想真的很难 154
我只想画我知道的风景 162
没有资料,画画是一件困难的事情 168
想象是一件困难的事情 172
画画需要的时间太长 176
我要用色彩去表达 185
不喜欢用多种颜色画画 186
不想用蜡笔 194
不喜欢用颜料上色 200
画出细致的图画太难了 206
我想用颜料调出新的颜色 212
我要用形态来表现 217
只想画这样的形态 218
我只想画我喜欢的东西 224
我只想画一样的东西 232
把事物画小一点不可以吗 237
房子的屋顶和太阳很难画 244
只画人的正面 250
帮助我学会描绘空间效果吧 257
重叠的部分要怎么画呢 258
怎样在图上表现出各种各样的空间效果呢 264
我要在一个空间放进所有我喜欢的东西 268
我需要更大的空间 274
帮助我灵活运用材料做出立体模型吧 281
可以裁剪纸杯吗 282
可以使用其他材料吗 288
不知道怎么使用材料 294
我只想做手工 299
做立体模型很困难 304
父母们问了这样的问题 310
结束语 322
妈妈的话 324
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的,是它对“涂鸦的社会性意义”的探讨。我们通常把涂鸦看作是孩子与工具的互动,或者与自我情绪的对话,但这本书却提出了一个很有趣的视角:孩子的涂鸦其实也是他们进行“社会交往”的一种尝试。书中分析了两个孩子共同创作一幅画时的“空间协商”和“叙事权”的争夺,让我看到了孩子在艺术合作中学习规则、表达意愿的微妙过程。我记得有一次我的女儿邀请弟弟一起在她画的“房子”旁边添画,结果弟弟不小心涂抹了她的线条,她当时非常生气。读完这本书后,我明白了那不仅仅是线条被破坏,而是她为自己建立的“私人领域”被侵犯了。这本书帮助我跳脱出“教孩子画画”的思维定势,转而关注“孩子如何通过画画来理解和构建他们的世界与人际关系”。这使得每一次亲子共绘时光,都变成了一次深入了解彼此内心世界的宝贵机会。
这本书的结构设计也非常人性化,它不是那种需要一口气读完的压力山大的读物。我更倾向于把它当作一本“工具书”放在手边,每当孩子有了新的“创作高峰期”,或者我感到困惑时,就翻到相应的章节去印证和学习。我印象最深的是关于“符号化”阶段的过渡。我的儿子在五岁半的时候,突然开始画很多火柴人,但这些火柴人总是有一些奇特的附件,比如头上顶着一个三角形,或者身体被三条线分割。我当时觉得他好像“退化”了,因为之前他还能画出一些像模像样的结构。这本书解释说,这是从无结构涂鸦向表征性绘画过渡的关键期,那个三角形可能代表权力或者“他想要被注意的焦点”。这种解释极大地缓解了我的焦虑,让我明白了儿童发展中充满了“螺旋上升”而非直线前进的曲折。它教会了我一个核心理念:任何看似“倒退”的行为,背后往往隐藏着认知上的巨大飞跃。
阅读体验上,这本书的语言风格非常平易近人,没有过多的专业术语堆砌,即便是我这样教育背景并非专业人士的家长,也能轻松理解其中的核心概念。但我说的“平易近人”绝不是指内容肤浅。相反,它在严谨的儿童发展理论基础上,辅以大量的实际观察记录,使得理论落地性极强。举个例子,书中详细描述了如何通过观察孩子握笔的姿势——是“全手握持”还是“三指捏握”,来判断其前三庭发展水平,并据此调整亲子互动的策略。这不仅仅是告诉我们“如何鼓励”,更是告诉我们“在什么发展阶段,鼓励的方式应该是怎样的”。我尝试着根据书中的建议,调整了我提供给孩子绘画材料的种类和数量,比如,在孩子开始热衷于大面积涂色时,我就主动引入了粉笔和墙壁画板,以匹配他当时对“运动感”的需求。这种“投其所好、顺应其势”的引导方法,效果立竿见影。
这本书简直是给所有为孩子涂鸦感到困惑的家长打开了一扇窗。我记得我女儿刚开始用蜡笔在墙上“创作”的时候,我第一反应是赶紧擦掉,然后狠狠地批评了她几句。这本书没有急于告诉我“涂鸦是好的”,而是非常细腻地分析了孩子在不同发展阶段,他们的手部精细动作是如何与大脑的认知能力同步发展的。比如,书中提到两岁孩子画的那些看似毫无意义的圈圈和线条,其实是他们在探索工具与介质的物理关系,是在进行一种早期的“因果关系”实验。这种深层次的解读让我茅塞顿开,我开始意识到,我之前完全错把艺术创作当成了成人审美,忽略了这背后强大的认知驱动力。书中提供的那些案例分析,配上真实的孩子作品照片,那种对照感极强,让我能立刻在自己的育儿经验中找到对应的片段。特别是关于“圆圈与眼睛”的讨论,让我重新审视了女儿画的那些“大头娃娃”,原来那不只是随意乱画,而是她正在尝试理解和表达“观察”这一行为。这本书的价值在于,它提供了一套观察和理解的底层逻辑框架,而不是一套快速上手的绘画教程。
我必须承认,我是带着一种怀疑的态度开始翻阅这本书的,因为市面上关于儿童心理和教育的书籍实在太多,很多都只是隔靴搔痒,大而化空。然而,这本书的扎实程度远超我的预期。它不像那种只讲理论的学术著作,它更像是一位经验丰富的幼教专家手把手教你“如何破译密码”。我特别欣赏作者在描述“涂鸦的颜色使用”那一章节的处理方式。以往的解读可能只是简单地说“红色代表愤怒,蓝色代表平静”,但这本书深入探讨了孩子对色彩饱和度、对比度的本能偏好,以及他们是如何将主观情绪投射到客观色块上的。书中举了一个孩子连续几天都只用深紫色画太阳的例子,作者没有简单地归咎于孩子“阴郁”,而是分析了当时家庭环境带来的微妙变化,以及孩子可能正在尝试处理的“边界感”问题。这种将“涂鸦”与“情境心理学”紧密结合的分析角度,令人耳目一新。读完这一部分,我不再只是看着那些色彩,而是开始尝试去感受孩子在用这些颜色时,他“感受到了什么”。
作为一名培训班老师,看了这本书以后我开始反思自己的教育方法和理念,其实我个人的内心也很纠结,一面是培养孩子的思维,一面是家长的要求,很多家长对于孩子的美术作品还停留在最后的效果,完全忽略了过程,有些孩子进度很慢,那么家长就会觉得你是在混时间对你有想法。看了这本书,书里有很多观点都非常对,里面的很多课程都非常的有意思。可当我们在现实教学时,课堂乱哄哄的家长在外面看到有意见怎么办,有些孩子已经存在了偷懒思维,创意力想象的时候不愿意动脑想怎么办。目前当地的培训班要不然是范画教学限制了学生的想象力,要不然是多媒体教学也没有很创新的观点,要不然那些很创意的机构就是让学生在玩,最后老师帮忙画出作品。这些很矛盾的问题,让我也在思考如何来教育学生。
学习
韩国三位有10年儿童绘画教龄的老师写的书。全书用一个个实例来讲述如何看待和引导孩子画画这件事。教育这件事上方方面面的小路都让家长很着急,作者耐心地让家长看待自己的担心,多去发现孩子的有优点,以及有耐心有技巧地去引导孩子越画越进步。同时作者还非常重视动手能力,多观察,利用身边的材料去创造出东西。
读了4-7岁部分,除了普及解疑外,还有很多有意思课程建议。。。
感觉还行