少儿绘画辅导探索

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出版者:湖南美术出版社
作者:摩伊.凯特莉(英)
出品人:
页数:175
译者:刘迎朗/等
出版时间:1992-08
价格:16.0
装帧:平装
isbn号码:9787535605528
丛书系列:
图书标签:
  • 幼儿美术
  • 艺术教育
  • 艺术
  • 教育
  • 儿童教育
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  • 绘画教学
  • 创意绘画
  • 美术基础
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具体描述

让脑海中美好的想象通过低龄孩子的双手表达出来,这是孩子对艺术的初次感受。让学生注意观察各种事物,用随意的色彩美化物体,注重造型变化、动作变化、色彩变化以及构图变化。本书是一本对少儿绘画专业辅导书籍,对家长、老师都是一本有价值的参考书。

飞越想象的翅膀:少儿创意启蒙与艺术思维培养指南 本书聚焦于如何系统、有效地引导儿童进行绘画创作,强调激发其内在的艺术潜能,而非僵化的技巧灌输。 --- 第一章:萌芽期的视觉感知与兴趣激发 本章深入探讨了学龄前及小学低年级儿童的视觉发展特点与兴趣培养策略。我们首先分析了儿童在不同年龄段对色彩、线条和形状的认知差异,并基于此提出了“玩中学,学中乐”的教学理念。 1.1 儿童早期视觉发展里程碑: 详细描绘了从涂鸦期到符号化表达的自然发展路径。内容涵盖了对儿童早期作品中非理性几何图形的解读,以及如何科学地评估其视觉成熟度,避免过早施加成人标准。 1.2 激发“画画的欲望”: 探讨了环境、材料与情感输入对儿童绘画兴趣的决定性影响。我们提供了大量无需复杂工具的家庭和课堂活动案例,例如利用自然光影捉迷藏、用拓印技术探索纹理,以及“听音乐画画”等听觉与视觉联觉的训练方法。重点在于构建一个安全、包容的创作氛围,将“画错”的概念彻底从儿童的创作词典中移除。 1.3 观察力的系统训练: 观察是艺术表达的基础。本章设计了一套“五感全开”的观察练习,指导家长和教师如何引导孩子不仅“看”到事物,更能“感知”事物的内在结构、动态和氛围。例如,如何观察一片叶子的脉络、一朵云的流动性,并将其转化为初步的绘画语言。 --- 第二章:从直觉到符号的过渡:基础元素的应用与重塑 本章旨在帮助儿童建立对绘画基本元素(点、线、面、色彩)的直观理解,并鼓励他们超越对现实的简单模仿,形成自己的视觉符号系统。 2.1 线条的“情绪”表达: 探讨了线条的张力、速度和粗细所蕴含的情感信息。我们提供了一系列“声音变线条”、“速度变线条”的身体律动练习,让孩子通过肢体活动来感受并记录线条的本质,而不是单纯地描摹轮廓。 2.2 色彩的“情感地图”构建: 摒弃传统色彩理论的刻板教条,转向体验式学习。如何用“冷暖对抗”、“明暗对比”来描绘心情,而不是仅仅学习红配绿。书中收录了“只用三种颜色画一个故事”的挑战,强调色彩在叙事中的作用。 2.3 空间感的直觉建立: 针对儿童早期绘画中常见的“平面化”现象,本章提出“物体堆叠法”和“视线切换练习”,引导孩子在不依赖复杂透视规则的前提下,自然地表现物体的远近关系和遮挡关系,尊重其内在的空间逻辑。 --- 第三章:故事性表达与叙事性绘画的构建 艺术创作的深层价值在于表达思想和讲述故事。本章侧重于如何引导儿童将他们的奇思妙想转化为具有内在逻辑的视觉叙事。 3.1 角色塑造的“内心戏”: 教授如何通过夸张面部表情、肢体语言和环境设置来赋予笔下人物(或动物)个性。内容包括“为你的角色设计一个秘密”的写作和绘画结合练习。 3.2 场景构建与氛围营造: 讨论了背景元素对整体故事情绪的支撑作用。如何利用天空的颜色、树木的形态来烘托角色的喜悦、恐惧或迷茫,实现“环境即情绪”的表达。 3.3 连环画与动态捕捉: 引导儿童尝试记录一个微小的动作过程,理解“时间”在静态画面中的流动性。这不仅是绘画技巧的训练,更是逻辑思维和序列化思考能力的培养。 --- 第四章:探索多样化的媒介与材料的无限可能 本章鼓励打破传统纸笔的局限,拥抱多元化的创作媒介,拓宽艺术体验的广度和深度。 4.1 混合媒介的“化学反应”: 详细介绍了水彩、色粉、丙烯、拼贴等不同材料的特性及其相互作用。重点在于如何安全、有效地结合不同介质,创造出具有独特肌理和视觉冲击力的作品。例如,如何用盐粒在湿润的水彩上制造星空效果,或用咖啡渍营造怀旧的古老质感。 4.2 “大”尺度的解放: 探讨了超大尺寸创作(如在墙面、地板上作画)对儿童自信心和身体协调性的积极影响,以及如何组织这种集体或个人的“巨幅”创作活动。 4.3 废旧材料的“再生艺术”: 深入挖掘生活中常见的纸板、塑料瓶、布料等废弃物的艺术潜力。本章提供了一系列关于结构搭建和形态重塑的指南,培养孩子的资源意识和三维空间想象力。 --- 第五章:艺术鉴赏与批判性思维的萌芽 真正的艺术教育需要引导孩子走出自己的小世界,学会欣赏和理解他人的创作意图。 5.1 “非评判式”的交流技巧: 为家长和教师提供了一套温和的提问清单,避免使用“你画得像不像”、“这个颜色对不对”等限制性语言。取而代之的是探索性的提问,如“你在这幅画里最想告诉我什么?”、“是什么让你选择了这种线条?”。 5.2 跨越时空的艺术对话: 精选了不同文化、不同历史时期的简明案例(例如,毕加索的几何简化、梵高的笔触力度、中国传统山水的留白哲学),不是进行生硬的艺术史灌输,而是引导孩子捕捉大师作品中与他们自身创作相通的“情感密码”和“解决问题的方式”。 5.3 艺术与生活的连接: 最终目标是将艺术思维内化为解决问题的能力。本章展示了如何将绘画中学习到的构图、平衡、协调等概念,应用于日常生活中,如整理房间、设计礼物包装、规划一次旅行路线等,真正实现“以美育人,以美化生活”的教育理想。

作者简介

作者简介

摩伊・凯特莉

(MoyKeightley):

就学于彻西美术学院,

获马兰德・刘易斯流动奖学

金。任北伦敦专科学校美术

系主任兼美术与设计中心学

院讲师。曾任教于美国波斯

顿大学,还担任过英国BBC

电视系列节目《看,看,再

看看)的艺术顾问。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,刚拿到这书的时候,我有点担心内容会过于“教条化”,毕竟现在很多所谓的“辅导”书籍,无非是把网上能找到的零散教程拼凑起来,缺乏系统性和深度。然而,这本书的编排逻辑非常清晰,它构建了一个完整的“绘画学习生态系统”。它不仅仅关注“怎么画”,更花了大量的篇幅去探讨“为什么想画”以及“画了之后该如何评价”。特别是关于“艺术评价”的那一章,简直是神来之笔。它提供了一套非常成熟、不带批判性的反馈机制,教家长如何提问才能引导孩子自己发现画面中的问题和亮点,而不是直接给出“你这里画错了”这样的定论。我过去总是习惯性地指正,结果孩子立刻就丧失了兴趣。现在我学会了用书里教的方法提问,比如“你觉得这片云朵在向哪个方向飘呢?”或者“你用这个颜色的时候,心里在想什么?”效果立竿见影,孩子开始主动跟我讨论他的创作意图。这本书成功地将“指导”与“鼓励”找到了一个黄金平衡点,让我体会到,真正的辅导,是激发内在驱动力,而非外在塑形。

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这本厚厚的工具书,简直是为我这种零基础的家长量身定做的宝典!我一直苦恼于如何引导我家那个活泼好动的小家伙拿起画笔,又怕自己教得不对,反而扼杀了孩子的兴趣。市面上的书要么内容太浅,要么理论性太强,看得我云里雾里。直到我翻开了这本,里面的讲解方式简直是化繁为简的大师!它不是那种枯燥地罗列绘画技巧的书,而是像一个经验丰富的老朋友在耳边细语。比如,它在讲如何引导孩子观察物体时,不是直接告诉你“你要看轮廓、看光影”,而是通过一系列有趣的小游戏和生活化的场景来渗透。比如,书中有一个章节专门讲如何用“积木”的方式来构建画面,非常形象,让孩子一下子就能抓住重点。更让我惊喜的是,它对不同年龄段孩子的心理发展特点考虑得非常周到,针对性地给出了不同的引导策略。我试着按照书里的方法陪孩子画了一次,效果立竿见影,孩子明显比以前更投入,也更愿意主动去探索线条和色彩的组合。这本书真正做到了“授人以渔”,让我从手足无措的家长,变成了一个能给予孩子有效支持的引导者。它的配图和案例都非常贴近现实生活,不是那种遥不可及的艺术大作,而是我们身边随处可见的风景和物品,这大大降低了模仿和实践的门槛。

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我必须承认,我对艺术启蒙这件事一直抱着一种“试试看”的心态,毕竟我自己从小就缺乏这方面的细胞,画的“火柴人”可能都带着一点结构上的问题。但这本书,以一种近乎于“科学实验”的态度,系统地拆解了少儿绘画的各个维度。它不像很多启蒙读物那样只强调“自由发挥”,而是非常严谨地探讨了“基础结构”和“感知力培养”之间的辩证关系。书中对“空间感”的培养那部分内容,简直是颠覆了我对孩子画画的固有认知。它不是直接教透视法,而是通过一些手工制作的小道具,比如简单的立体模型,让孩子在动手操作中理解远近关系和遮挡关系。这种“做中学”的理念,比起单纯的看图模仿有效得多。我感觉作者对儿童认知发展心理学有着非常深入的研究,所有的教学步骤都遵循了从具体到抽象、从简单到复杂的递进原则。当我看到它解释为什么孩子初期偏爱粗线条时,那种豁然开朗的感觉,让我对孩子每一次“不完美”的作品都能报以更多的理解和欣赏。这本书的价值,已经远远超出了绘画辅导本身,它更像是一本关于如何激发和保护孩子好奇心的教育指南。

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我用过好几本市面上的儿童绘画启蒙书,但很多都停留在“临摹”的层面,教你画小兔子、画太阳、画气球,画完之后,孩子就不知道下一步该做什么了。这本书最让我感到震撼的是,它把重点放在了“创造力迁移”上。它不满足于教会孩子画出具体的物体,而是深入探讨如何将对世界的观察转化为独特的个人表达。书中有一个“主题式引导”的章节,它不给固定的画什么,而是给出一个概念,比如“安静”、“速度”、“秘密”,然后引导孩子思考如何用颜色、线条和构图来诠释这些抽象概念。这才是真正意义上的“探索”!它挑战的不是孩子的动手能力,而是他们的想象力和抽象思维。这种训练模式,对于培养孩子未来解决复杂问题的能力,都有着潜移默化的积极影响。这本书成功地将绘画从一门“技艺”提升到了“思维训练”的高度,这对于注重全面发展的现代家长来说,无疑具有无可替代的价值。我强烈推荐给所有希望孩子不只停留在“画得像”,更能“画出自我”的家长们。

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我对这本书的装帧设计和排版也想赞美一下。通常这种专业性较强的书籍,内容再好,如果版式混乱,阅读体验也会大打折扣。但这本《少儿绘画辅导探索》在视觉呈现上做到了极高的水准。大量的插图清晰明了,不同阶段的示范作品对比鲜明,而且关键步骤的解析部分,使用了非常细致的图解,连线条的走向和笔触的力度都有详细的标注。更棒的是,它没有采用那种过度美化、让人望而生畏的成品图,而是大量使用了“孩子的手稿”作为案例,这给了我极大的信心——原来我的孩子画成这样也是完全正常的,并且有明确的提升路径。书中还穿插了一些关于艺术史的趣味小知识,用非常口语化的方式介绍给孩子听,让绘画学习不再是孤立的技术训练,而是融入了文化和历史的熏陶。我发现,只要把书中的一些小知识点讲给孩子听,他看世界的方式都会变得不一样,对色彩和形状的敏感度也随之提高了。这种跨学科的融合,让整本书的内涵变得非常丰富厚重。

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有一定收获 但内容完全脱离受教育者的心理、年龄、视觉发展等,也缺乏系统,更像是各艺术设计学科基础大杂烩,比如版画、字体设计甚至雕塑。而且书名强调的是“少儿”,我觉得理应融入美术游戏项目,然而并未看到,反而更适合美术零基础的成人使用,要是用在孩子课堂上,估计睡倒一大片

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有一定收获 但内容完全脱离受教育者的心理、年龄、视觉发展等,也缺乏系统,更像是各艺术设计学科基础大杂烩,比如版画、字体设计甚至雕塑。而且书名强调的是“少儿”,我觉得理应融入美术游戏项目,然而并未看到,反而更适合美术零基础的成人使用,要是用在孩子课堂上,估计睡倒一大片

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