具体描述
在世界范围内,20世纪学校音乐教育理论与和实践上都取得了重大的进展,特别是欧美、日本等发达国家,学校音乐教育的理论研究和具体实践已达到了较高水平。在我国,由于社会经济的不断发展,党和政府的高速重视,美育在教育中重新确立了应有的地位,作为素质教育充重要内容的学校音乐教育,在过去的十多年中也取得了令人瞩目的成绩,并显示出了良好的发展势头。
本书对中国音乐教育工作者将会有意义,有帮助。相信本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育,也适用于中国的音乐教育。但是,本书当然是以美国音乐教育的特定性质为基础而写就的。因此,读者需要据此调整他们的期望和对本书的运用,从书中选择看来恰当的内容,而把其余部分当做对本书所针对的那个国家的音乐教育体系的情况介绍。
作者简介
目录信息
关于审美教育一词的问题
这种哲学的持久性
包容一排斥问题
第一章 为什么要有音乐教育的哲学
一个先决前提
哲学的局限性
对一种哲学的需要
哲学与鼓励
实践的哲学基础
第二章 可以成为一种哲学基础的不同艺术观点
美学的用途
思辨主义
音乐教育中的思辨主义
形式主义
音乐教育中的形式主义
思辨主义和形式主义的长处弱点
绝对表现主义
绝对表现主义及其对于独特性及本质性的要求
补充读物
第三章 艺术和感觉
思辨主义和形式主义论艺术中的情感
音乐是情感的一种语言吗?
一切都可以感触到的感觉
艺术和一切可以被感觉的事物
音乐教育和感觉
补充读物
第四章 艺术创作
艺术作为表现性(或者艺术性或审美性)的载体
艺术作为传播相对照
艺术作与制造非艺术品和从事非艺术工作相对照
作为有创造性的艺术家的表演者
艺术的分离与共有
作为创造性艺术家的学子
音乐教育和艺术创作
补充读物
第五章 艺术的意义
第六章 体验艺术
第七章 体验音乐
第八章 行动中的哲学:普通音乐课
第九章 行动中的哲学:表演课
第十章 走向音乐教育的改革
编者寄语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于音乐教育哲学的著作,从一开始就展现出一种深邃而广博的视野。作者似乎在试图解构我们习以为常的“音乐教育”这一概念,将其置于一个更宏大的哲学框架下进行审视。我尤其欣赏其中关于“美育的本质”与“技术性训练”之间张力的探讨。书中并没有简单地偏袒任何一方,而是细致地剖析了两者在培养完整人格中所扮演的独特角色。例如,对于那些过度强调技巧而忽略了音乐内在精神性的流派,作者引用了康德的批判哲学,指出脱离了主体经验的纯粹技术操作,最终会沦为一种机械的模仿,失去了艺术的生命力。反之,对于那种将音乐教育完全浪漫化、只谈情感体验而回避必要技艺磨练的做法,书中也提出了尖锐的批评,认为这无异于空中楼阁,无法在现实中真正实现深层次的审美共鸣。阅读过程中,我仿佛跟随作者进行了一场艰苦的智力攀登,每跨越一个论点,都能感受到思想的豁然开朗,那种被严密逻辑和丰富洞察力包裹的阅读体验,确实是难能可贵的。它不提供简单的答案,而是激发你去追问更深刻的问题:我们到底在教什么?为了谁的未来?
我对这本书的结构安排感到非常新奇,它不像传统的教科书那样线性推进,反而更像是一系列围绕核心母题展开的哲学对话和历史回溯。作者似乎对西方教育思想史有着极为精湛的掌握,将柏拉图的“乐教”思想与二十世纪后半叶的解构主义思潮巧妙地编织在一起。尤其在论述“音乐作为世界语言”这一部分时,那种跨文化的比较分析令人印象深刻。他并没有止步于欧洲古典音乐的传统,而是深入探讨了非西方音乐体系(比如印度拉格体系或非洲的节奏传统)对西方中心主义音乐观的挑战与修正。这种开放性和兼容并蓄的态度,极大地拓宽了我对“音乐教育的疆域”的认知。我记得其中有一个章节专门讨论了数字媒体时代下,音乐的“物化”现象,即音乐被简化为可供消费的数据流,这无疑对传统上强调现场体验和神圣感的音乐教学构成了巨大冲击。作者没有采用抱怨的口吻,而是提出了一套旨在重塑师生间“在场感”的教学策略,这使得全书在理论的厚重感之余,又兼具了极强的实践指导意义。
这本书的论述逻辑严密到近乎冷酷,但其最终指向的却是对人类情感最深层次的关怀。它成功地将音乐教育从一门“技能学科”的泥潭中拔出,提升到了“存在论”的高度来讨论。全书的基调是严肃的,甚至在某些章节读起来有些晦涩,但正是这种对深层问题的执着探究,赋予了它超越时空的力量。我特别喜欢作者对“沉默”在音乐教育中作用的阐释。在充斥着音符和和弦的教学环境中,我们常常忘记了沉默不仅是音乐的背景,它本身就是一种有意义的、需要被教学和尊重的元素。作者通过对西方音乐美学史中关于“虚空”概念的考察,论证了只有学会与沉默共处,学生才能真正理解音乐的节奏、呼吸与张力。这种对“非显性知识”的关注,极大地丰富了我对音乐教学的理解。它提醒我们,真正的教育是培养一个人感知世界、与世界建立深刻联系的能力,而音乐恰恰是实现这一目标最精微的媒介之一。
阅读此书的过程,更像是一次对自身教学理念的“内省之旅”。我发现自己过去许多习以为常的教学目标和评估标准,在作者的哲学拷问下显得如此单薄和表面化。书中的语言风格是极其凝练和富有思辨性的,它要求读者必须慢下来,反复咀嚼那些长句和复杂的概念,比如“本体论层面的聆听”与“认识论层面的实践”之间的辩证关系。对于那些希望快速获得“教学技巧”的读者来说,这本书可能会让他们感到挫败,因为它拒绝提供那种立竿见影的“秘诀”。它真正提供的是一种思维的工具箱,帮助你构建自己坚实的理论基础。我尤其被书中关于“师生关系中的权力结构”的分析所吸引。作者指出,在音乐教学中,教师常常扮演着“真理的唯一持有者”的角色,而这种结构性权力制约了学生的创造性和自主性。书中提出了一系列颠覆性的建议,例如鼓励“故意犯错的教学法”,以此来消解权威,引导学生真正成为自己音乐体验的主宰者。这种勇于挑战既有范式的勇气,令人由衷敬佩。
这本书的魅力在于它提供了一种“重建”的可能。它没有沉溺于对过去辉煌的缅怀,而是着眼于未来音乐教育可能面临的伦理困境与技术挑战。作者对“技术与人文的融合”有着非常前瞻性的思考,他探讨了人工智能辅助作曲与演奏反馈系统,在解放人类创造力的同时,可能带来的“去人性化”风险。这本书的语言富有画面感,即便是最抽象的哲学概念,也被作者用极具感染力的比喻重新包装。比如,他将音乐教师比作“园丁”与“建筑师”的双重角色,既要耐心培育个体生命的自然生长(园丁),又要搭建起符合逻辑与美学规范的知识结构(建筑师)。这种张弛有度的表达方式,使得阅读体验非常流畅,尽管内容深刻,却不令人感到枯燥。读完合上书本,我感到自己不仅仅是学习了一个学科的理论,更是获得了一种全新的视角去看待艺术、教育乃至人类的精神生活。这绝对是一部值得反复研读的里程碑式的作品。
这真的是一本好书,值得反复研究,里面许多哲学问题有大量的理论支撑,和作为意志和表象的世界这本书里的一些观念极其相似
搞学术……
这真的是一本好书,值得反复研究,里面许多哲学问题有大量的理论支撑,和作为意志和表象的世界这本书里的一些观念极其相似
这真的是一本好书,值得反复研究,里面许多哲学问题有大量的理论支撑,和作为意志和表象的世界这本书里的一些观念极其相似
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