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出版者:湖南美术

作者:吴林

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2011-1

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787535638199

丛书系列:

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• 艺术教育
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艺术的启蒙：当代儿童视觉艺术发展与实践指南 一部深入当代儿童艺术教育前沿的权威著作，旨在为家长、教师及研究者提供一套系统、前瞻且具有高度实践指导意义的理论框架与操作方法。 本书聚焦于“儿童如何看世界、如何表达世界”这一核心议题，全面梳理了自20世纪中叶至今，全球范围内儿童美术教育理念的演变、核心理论的构建，以及在多元文化背景下的最新实践成果。我们摒弃了传统上将儿童艺术视为简单技能训练的窠臼，转而将其置于儿童认知发展、情感构建、文化传承与自我认同的宏大叙事之中。 第一部分：理论基石——重塑对儿童艺术的认知框架 本部分深度剖析了支撑现代儿童艺术教育的几大关键理论支柱，并探讨了它们之间的交叉与融合。 第一章：从皮亚杰到维果茨基：认知发展与艺术表达的联结 详细考察了经典发展心理学理论（如皮亚杰的操作阶段论）如何影响我们对儿童绘画符号的解读。重点阐述了维果茨基的“最近发展区”理论在艺术活动设计中的应用，强调了社会互动、文化工具（如语言、媒介）在塑造儿童视觉思维中的中介作用。引入“心智建构主义”视角，探讨儿童如何通过主动操作材料、解决视觉难题来建构其对空间、形式和色彩的理解。 第二章：艺术本体论在儿童教育中的回归 本章回归艺术教育的核心——艺术本身。探讨了后现代艺术理论对儿童艺术作品解读的解放作用。我们不再将“像不像”作为衡量标准，而是深入分析作品的“在场性”、“过程性”与“偶然性”。分析了抽象表现主义、大地艺术等当代艺术流派中蕴含的对儿童自由创作的启发，提倡重视“意向性”而非“再现性”。 第三章：情感光谱与材料的对话：媒介心理学研究 研究不同艺术媒介（如水彩的流动性、泥土的可塑性、拼贴的碎片化）对儿童情绪表达和感官体验的影响机制。引入“触觉认知”概念，强调皮肤与材料的直接接触在建立安全感和激发创造力中的作用。详细分类了不同年龄段儿童对特定材料的偏好及潜在的心理投射。 第二部分：实践路径——面向未来的教学策略与环境创设 本部分着眼于将前沿理论转化为可操作、可评估的教学实践，尤其关注如何应对数字化时代的挑战。 第四章：项目式学习（PBL）在艺术课堂中的创新应用 摒弃传统的主题式（如“画春天”）教学，转而采用长周期的、跨学科的项目式学习。设计了“城市记忆的重构”、“自然元素的解构与重建”等案例。强调学生在解决真实或模拟问题中，自主选择媒介、规划流程、进行批判性反思的全过程。重点介绍了如何利用脚手架技术，引导学生在无固定答案的探索中实现深度学习。 第五章：数字媒介与传统工艺的融合：混合现实的艺术探索 本书积极拥抱科技，但强调科技是增强而非取代体验。探讨了如何将平板电脑绘画、三维建模、光影互动等数字技术，与传统的版画、扎染、装置艺术相结合。提供了如何引导儿童利用App进行视觉笔记、创作动态叙事，以及利用基础编程思维设计可互动的艺术装置的详细步骤。 第六章：评估的多元化：超越分数和成品 提出了一个动态、多维度的儿童艺术能力评估模型，彻底告别传统的“美丑”或“技法熟练度”评判体系。评估维度包括：过程投入度、问题解决的创造性、材料的实验精神、以及自我表达的清晰度与真诚性。 详细介绍了使用观察日志、同伴互评、作品自述报告等非标准化的评估工具，旨在支持而非限制儿童的持续发展。 第三部分：环境与文化——构建支持性生态系统 成功的儿童艺术教育离不开家庭、学校及社区的共同支持。本部分提供了面向整个生态系统的建议。 第七章：家庭环境的艺术滋养：从“管教”到“共创” 针对家长，提供了如何在家中营造“低压力、高可及性”的艺术角落。指导家长如何从提问入手，鼓励孩子阐释其作品背后的思考，而非直接提供解决方案。探讨了如何处理儿童艺术作品的收藏与展示，确保其“过程价值”被尊重。 第八章：教师专业发展的反思与进阶 本章为一线教师而写，探讨了艺术教师面临的身份焦虑与专业成长路径。强调教师必须持续进行自我艺术创作实践，以保持对材料的敏锐度和对“不确定性”的接纳能力。提供了如何有效进行跨学科教师协作、整合STEAM理念的实用案例。 第九章：文化敏感性与全球视野的艺术教育 在全球化背景下，艺术教育必须具备文化包容性。本书探讨了如何在课程中引入非西方主流艺术形式（如非洲面具、日本浮世绘、原住民图腾）时，避免“文化挪用”或“符号猎奇”。倡导引导儿童理解艺术作为文化身份载体的意义，培养其对文化差异的尊重与好奇心。 --- 本书特色： 理论的深度与实践的广度完美结合： 既有坚实的学术根基，又有立即可用的课堂策略。 前瞻性视野： 积极应对数字化、全球化对艺术教育提出的新挑战。 人文关怀： 始终将儿童的主体性、情感健康和内在驱动力置于教育活动的中心。 适用人群： 幼儿园及小学美术教师、教育学与艺术教育专业学生、儿童心理学研究者、关注孩子全面发展的家长及教育管理者。 本书的目标： 帮助教育者和家长们看到，儿童的每一笔涂鸦、每一块泥塑，都是其探索复杂世界的有力宣言，并学会如何以最恰当的方式回应这份珍贵的“宣言”。

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我为我的小学低年级学生购买了这套“学习辅助读物”，效果超出了预期。这套书的难度设置非常平滑，从最基础的笔触练习，逐步过渡到对色彩心理学的简单介绍。我特别喜欢它对“构图基础”的处理方式。它没有直接抛出“三分法”这样的专业术语，而是通过一系列有趣的对比图例——比如将主体放在画面正中和偏离中心时给人的不同感受——让孩子们在潜移默化中掌握平衡与和谐的原则。更实用的是，它为不同年龄段（甚至不同兴趣点）的孩子提供了“分级挑战”。比如，对于偏爱动物的孩子，它会提供如何捕捉动物动态瞬间的速写技巧；而对于喜欢幻想的孩子，则鼓励他们创造属于自己的神话生物。这种高度的定制化阅读体验，使得每个孩子都能找到属于自己的切入点，避免了“一刀切”的教育弊端。而且，书中的许多活动设计都强调合作与分享，比如“两人一组，共同完成一幅大型壁画”的任务，这在培养团队协作能力方面也起到了积极作用。

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作为家长，我最看重的是一本书的教育理念是否先进和人性化。这本画材使用指南（我发现它更像一本材料探索手册）在这方面做得非常出色。它花了大量篇幅介绍如何利用生活中随手可得的材料进行艺术创作，这极大地降低了艺术学习的门槛，也培养了孩子的环保意识和资源再利用的习惯。我们尝试了用咖啡渣来制作古朴的背景纹理，效果非常震撼，那种泥土的芬芳和自然的色泽是任何市售颜料都无法比拟的。书中不仅教你“怎么画”，更教你“怎么看”和“怎么感受”。比如，它有一个章节专门探讨“线条的情绪”，用不同的线条粗细、弯曲程度来表达高兴、悲伤、紧张等复杂情感，这对培养孩子的非语言表达能力非常有帮助。它的版式设计也极具巧思，每一页的留白都恰到好处，给予了孩子们足够的想象空间，不会让人感到内容过于拥挤和信息过载。整体来看，它成功地将艺术教育从“技能传授”提升到了“情感认知”的高度，这一点非常难得。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种明快的色彩搭配和活泼的插图，一看就知道是为孩子们精心准备的。我女儿对它爱不释手，每次翻开都能发现新的惊喜。内容上，它似乎非常注重激发孩子们的想象力和动手能力，不像有些教程那样死板地要求模仿，而是鼓励他们自由探索不同的媒介和表现手法。比如，书中对水彩的运用讲解得非常细致，从如何调配出柔和的渐变色，到如何利用水的流动性创造出梦幻般的背景效果，都有详尽的步骤图示。更棒的是，它还引入了一些跨学科的元素，比如将自然科学中的动植物形态融入到绘画练习中，让孩子们在创作的同时也学习了知识。我尤其欣赏它提供的那种“开放式任务”，比如“用你最喜欢的颜色画出雨后的彩虹”，这种引导方式极大地保护了孩子的创作主体性，让他们觉得艺术创作是一件充满乐趣和个性表达的事情，而不是完成作业。从整体上看，它不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一位耐心又富有创意的艺术启蒙伙伴，为年幼的心灵搭建起一座通往美学世界的桥梁。

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这份“创意激发宝典”带给我的最大震撼是它对“失败”的重新定义。在传统观念中，画坏了就是失败了，但这本书却大力提倡“意外之美”。它详细介绍了如何将不小心涂抹开的颜料、弄脏的画纸转化成新的创作元素。例如，如果水彩晕染过度失控，书中会引导你利用这个“失控”的区域去联想云朵、水波纹甚至抽象的宇宙星空。这种积极应对错误的教学态度，对于建立孩子们的自信心至关重要。他们不再害怕下笔，因为每一次落笔都可能是一次意想不到的发现。此外，书中关于“纹理的创造”那一章非常值得称赞，它教导我们如何使用刮刀、牙刷、保鲜膜甚至树叶来在画面上创造出丰富的肌理效果，这极大地拓宽了绘画的表现力边界。整本书的逻辑结构非常清晰，从基础的“观察与表达”到进阶的“材料与创新”，层层递进，体现了扎实的艺术教育功底，同时又不失趣味性和前瞻性。

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我不得不说，这本画册（姑且称之为画册吧，因为内容实在太像一本精美的艺术作品集了）的选材角度非常新颖，它完全跳脱了传统美术教育中常见的静物写生或几何形体练习的窠臼。我更倾向于把它看作是一本激发“视觉思维”的工具书。它里面有一部分专门讨论了“光影的魔力”，但不是用复杂的物理学原理去解释，而是通过对比不同时间段的光线照射在同一物体上产生的视觉差异，引导孩子去观察和捕捉那些稍纵即逝的美感。我儿子最近迷上了用硬纸板做立体模型，书里正好有一章介绍了如何利用简单的折叠和剪裁技术来构建三维空间感，这对他来说简直是打开了新世界的大门。我们一起尝试用报纸和颜料改造了一个旧纸箱，效果出奇地好，充满了粗犷的现代艺术气息。这本书的叙述方式非常口语化，读起来毫无压力，仿佛是一位经验丰富的艺术家在和你面对面交流创作心得，而不是高高在上的理论说教。这种亲切感，对于那些刚接触艺术领域、容易感到畏惧的孩子来说，无疑是最好的“定心丸”。

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