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☆☆☆☆☆

出版者:南京大学出版社

作者:(日) 桂米朝

出品人:

页数:236

译者:王瑜

出版时间:2015-1

价格:30

装帧:精装

isbn号码:9787305150708

丛书系列:阅读日本书系

图书标签:

• 日本
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• 生活美学

《竹林深处的声音：传统艺术的隐秘传承》 本书简介： 这是一部深入探究世界各地非物质文化遗产中，那些在时光长河中悄然流淌、却又蕴含着惊人生命力的“声音艺术”的田野调查报告。本书聚焦于那些不依赖于宏大舞台或流行媒介，而是深深扎根于特定地域和社群日常生活的口头叙事、吟唱与器乐传统。作者以人类学家和文化记录者的双重身份，带领读者穿梭于人迹罕至的山村、喧嚣的市井集市以及幽静的寺庙庭院，去聆听、去记录，去理解这些声音背后的文化密码与社会功能。 第一章：寂静中的回响——口头叙事的坚守者 本章首先描绘了一个被现代文明迅速边缘化的群体：传统故事的口头讲述者。我们探访了阿尔卑斯山脉脚下一个以口头史诗闻名的小村落，那里至今仍有老人能够一字不差地背诵长达数小时的英雄传说。作者详细记录了这些讲述者如何记忆、如何适应听众的年龄结构，以及在数字时代，他们如何面对“失忆的危险”。我们关注的不仅仅是故事本身的内容——那些关于古老战争、神祇的传说——更是讲述行为本身所承载的社会教化功能。一个精彩的叙事片段被完整地转录和分析，展现了其韵律、停顿和手势与文字记录完全不同的丰富内涵。 此外，本章还对比了东亚地区一种被称为“念白”的艺术形式。它常常出现在宗教仪式或节庆活动中，其核心在于语调的微妙变化和对特定词汇的反复强调，以达到一种近似于冥想的状态。通过对不同地域“念白”的比较，我们揭示了语言在超越信息传递，进入纯粹的听觉体验层面的可能性。 第二章：乐器背后的木石之语——手工技艺与音色哲学 声音艺术的载体往往是那些由匠人手工打造的乐器。本章将目光投向那些几近失传的乐器制作工艺。我们深入到苏格兰高地，观察一位年迈的制琴师如何从选择特定的风干木材开始，耗费数年时间雕刻一把提琴。书中细致地描绘了制作过程中对湿度、纹理和工具的极度依赖，揭示了音色并非仅仅是物理振动的结果，更是材料与时间相互作用的哲学体现。 书中也记录了对南美洲安第斯山脉中一种竹制笛子的研究。这种笛子制作时不对音孔做精确测量，而是完全依靠制作者的“听觉记忆”来调整音高。作者分析了这种主观性带来的独特音色，以及它如何完美地融入了高海拔地区空旷环境中的回响特性。这种声音，一旦离开其诞生的环境，便会失去大半的魅力。 第三章：仪式的节拍——身体与环境的共振 声音艺术往往与身体的律动和特定的仪式流程紧密相连。本章探讨了那些将声音作为引导或激活集体意识的实践。我们考察了撒哈拉以南非洲地区的一种“呼应歌唱”传统。在这种传统中，领唱者抛出一个节奏或旋律短句，群体成员则在极短的时间差内以略微偏离原调的方式进行回应。通过对现场录音的频谱分析，我们展示了这种“不完美”的和谐是如何创造出一种令人心神激荡的集体临场感。 我们还关注了欧洲中世纪修道院的“日课赞美诗”。这些赞美诗的特点在于其单音或简单的和声结构，以及极慢的行进速度。本书认为，这种对速度的克制并非简单的音乐风格，而是刻意设计用来拉伸时间感，迫使听者（以及唱诵者）将注意力完全集中在每一个元音和辅音的呼吸与共鸣之上。 第四章：记录的伦理与声音的未来 在记录这些稍纵即逝的声音时，作者面临着深刻的伦理困境：如何完整地捕捉一个活生生的传统，而不将其固化为博物馆中的标本？本书的最后一部分深入探讨了田野调查中的“在场”问题。我们如何记录一个只对特定群体开放的庆典声音？我们是否应该使用高科技设备去捕捉那些本意是粗糙、朴素的声音？ 本书以对一位隐居的印度西塔尔琴演奏家的拜访作结。这位演奏家拒绝被录音棚技术“净化”他的音乐，坚持只在月光下的露天庭院演奏。最终，作者选择放弃专业的录音设备，只用一台老式的磁带录音机进行记录，并承认了这种记录方式带来的音质损失，但强调这却是对演奏者哲学最大的尊重。 《竹林深处的声音》并非一部枯燥的学术论文，而是一次充满感官体验的文化之旅。它邀请读者放下对主流音乐的固有认知，重新训练自己的耳朵，去发现那些在历史的缝隙中低语、却依然拥有强大生命力的声音遗产。这些声音，是人类如何与世界对话的最古老、也最真诚的证明。

评分☆☆☆☆☆

凭借落落大方的表演征服观众，为趋于衰败的上方落语（以大阪、京都为中心进行表演的单口相声）的振兴做出了巨大贡献。2009年成为首个获得文化勋章的落语界人士。生于旧满洲，在兵库县姬路市长大。战后的1947年，21岁的他拜入第四代桂米团治门下。与第三代桂春团治、第六代笑...  

评分☆☆☆☆☆

我们时常叫嚷着“不忘初心”，究竟什么是初心呢？《落语与我》的作者桂米朝先生在文中提到，“偶尔在客人面前酣畅淋漓地表演一下逗得大家哈哈大笑，那种快乐真是无法言喻的”。 初心是创作中的那份快乐，不是外界赞誉的声音，而是自己内心的感受。当然，你不仅能从爱好中体会到...

评分☆☆☆☆☆

凭借落落大方的表演征服观众，为趋于衰败的上方落语（以大阪、京都为中心进行表演的单口相声）的振兴做出了巨大贡献。2009年成为首个获得文化勋章的落语界人士。生于旧满洲，在兵库县姬路市长大。战后的1947年，21岁的他拜入第四代桂米团治门下。与第三代桂春团治、第六代笑...  

评分☆☆☆☆☆

我们时常叫嚷着“不忘初心”，究竟什么是初心呢？《落语与我》的作者桂米朝先生在文中提到，“偶尔在客人面前酣畅淋漓地表演一下逗得大家哈哈大笑，那种快乐真是无法言喻的”。 初心是创作中的那份快乐，不是外界赞誉的声音，而是自己内心的感受。当然，你不仅能从爱好中体会到...

评分☆☆☆☆☆

凭借落落大方的表演征服观众，为趋于衰败的上方落语（以大阪、京都为中心进行表演的单口相声）的振兴做出了巨大贡献。2009年成为首个获得文化勋章的落语界人士。生于旧满洲，在兵库县姬路市长大。战后的1947年，21岁的他拜入第四代桂米团治门下。与第三代桂春团治、第六代笑...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于其独特的“氛围感营造”。它不像传统小说那样以事件驱动，而更像是一首情绪的交响乐，每一个章节都是一个音符，共同烘托出一种弥漫在空气中的、难以言喻的情绪基调。这种基调是复杂的，混合了怀旧的忧郁、对未知的隐约恐惧，以及一种根植于生命底层的韧性。作者对场景的描绘，达到了近乎“立体声”的效果，你不仅能“看到”那些地方，更能“闻到”那种味道，甚至“触摸”到材料的质感。比如对一家老旧咖啡馆的描述，那种混合了陈年木材、烟草和烘焙咖啡豆的气味，被描绘得栩栩如生，让你在那一刻真正成为了那个空间的一部分。这种全方位的感官调动，使得阅读过程成为一种全沉浸式的体验。而且，这本书的叙事视角非常灵活，它时而拉得很远，像一台无人机俯瞰整个城市脉络，时而又贴得很近，聚焦于人物眼角细微的纹路。这种远近景的不断切换，让读者对故事的理解始终保持在一个动态平衡的状态，既看到了个体命运的孤单，也理解了其背后的时代洪流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计巧妙得像一座迷宫，它拒绝提供一条笔直的路径，而是引导读者在文字构建的空间里不断探索和迷失，直到最后一刻才豁然开朗。我得承认，阅读初期需要一定的适应时间，因为作者采用了多重叙事者，而且视角经常在不同角色的内心独白之间快速切换，那种感觉就像是同时收听多个频率的电台，嘈杂却又暗藏玄机。但是，一旦你适应了这种节奏，就会发现每一个叙事声部都是构成整体图景不可或缺的一块拼图。作者的叙事技巧体现在他对“空白”的运用上，那些没有被明确写出来的部分，反而比直接的描述更具有爆炸性的张力。它要求读者必须主动参与到文本的构建中来，去填补那些微妙的停顿和未尽之意。这种互动性极大地增强了阅读的趣味性，让我感觉自己不是一个被动的接收者，而是一个共同的创作者。此外，书中对特定文化符号的引用，处理得非常自然，没有刻意卖弄的痕迹，反而像是从角色血液中流淌出来的一部分，为故事增添了坚实的文化底蕴和独特的地域色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就如同走进了一条被光线打亮的古老巷弄，作者的叙事节奏拿捏得恰到好处，既没有急于抛出宏大的主题，而是循序渐进地铺陈出一种独特的观察视角。我尤其欣赏作者对于日常细节的捕捉能力，那些看似微不足道的场景，在他的笔下却被赋予了生命力和深远的意蕴。比如描述一个雨后的清晨，那种潮湿的空气如何渗透进人们的心绪，那种街道上积水反射出的模糊光影，都写得细腻入微，让人仿佛身临其境。这种对“在场感”的营造，是很多当代文学作品中难以企及的。同时，书中人物的塑造也极具层次感，他们不是扁平的符号，而是有血有肉、在矛盾中挣扎的个体。他们的对话充满了生活真实的张力，每一次交锋都像是精准地击中了人性中的某个痛点。这种深刻的人文关怀，让阅读体验不仅仅停留在故事层面，更上升到了一种对生命状态的哲学思索。整本书的笔触是克制而有力的，它不喧哗，却在静默中蕴含着巨大的情感能量，读完之后，那种余韵久久不散，让人忍不住回味那些被轻轻带过却又意味深长的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种试图探讨“存在”的本质，但又避免落入空洞哲思的作品抱有很高的期待，而这本书恰恰做到了这一点。它没有宏大叙事，没有英雄主义的颂歌，一切都聚焦于个体在巨大社会变迁下的微小挣扎与坚韧。最让我震撼的是，作者在处理人物的“失败”和“遗憾”时，展现出一种近乎残酷的坦诚。他没有试图美化挫折，也没有给予廉价的希望，而是深刻地挖掘了那些错误是如何塑造了我们今天的模样。这种真实感是极具穿透力的。在语言表达上，这本书的风格是极其精准和凝练的，句式多变，长短句交错使用，配合得如同精密的乐谱。当情绪累积到顶点时，他会突然使用一句极其简洁、如同刀锋般的话语来收束，这种张弛有度，让情绪的爆发更具冲击力。读完后，你会感到一种被“清理”过的清爽感，仿佛作者帮你整理了内心深处那些杂乱无章的情绪碎片，让你得以更清晰地审视自己的处境。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对于“时间”这个母题的处理，简直是神来之笔。他似乎拥有一种魔力，能将过去、现在与未来在同一页纸上交织缠绕，却又丝毫不显混乱。叙事线索是跳跃的，但每一次跳转都像是一次精准的闪回，带着新的理解和更深的情感重量回归到当前的叙事。特别是书中那几段关于记忆如何被重塑和遗忘的描写，读来令人心惊。它没有直接去分析心理学概念，而是通过一个接一个碎片化的场景，让你切身体会到“我们是谁”这个命题是如何被我们自己不断地编辑和修改的。语言风格上，这本书展现了一种近乎冷峻的疏离感，但这种疏离感并非隔阂，而是一种更高远的俯视，让你在保持情感投入的同时，又能清晰地审视人物的困境。我特别喜欢作者在描述自然景观时所使用的比喻，那些比喻往往出人意料，却又精准地贴合了人物内心的波动，例如用“被苔藓侵蚀的石碑”来形容一种被遗忘的承诺，画面感极强，且充满古典的苍凉美感。这使得整本书的文本密度非常高，每一句话似乎都承载了不止一层的含义，绝对值得反复细读。

评分☆☆☆☆☆

甘于耗尽一生。（夏目漱石→柳家小さん）

评分☆☆☆☆☆

对照着《昭和落语》你会发现落语才不是单口相声，这是种独特的艺术形式

评分☆☆☆☆☆

仅仅是文字的描绘，也已足够动人。大概只有几十年实践者，才能对落语有这样的理解和爱情。言及寄席和落语衰落的趋向，实在是非常悲伤的，却依然从从容容，不忘轻巧地打诨插科。所谓落语家即使不说落语段子，也还是落语家无疑吧w 想听书里安利的大师们的落语，也想听桂米朝老师本人的落语。可现场的话，只好等来生了w

评分☆☆☆☆☆

仅仅是文字的描绘，也已足够动人。大概只有几十年实践者，才能对落语有这样的理解和爱情。言及寄席和落语衰落的趋向，实在是非常悲伤的，却依然从从容容，不忘轻巧地打诨插科。所谓落语家即使不说落语段子，也还是落语家无疑吧w 想听书里安利的大师们的落语，也想听桂米朝老师本人的落语。可现场的话，只好等来生了w

评分☆☆☆☆☆

太棒的游民入门，平易近人。时时出入“落语心中”，真是如树般呼吸的艺术啊。“明明连一粒米、一根钉都做不出来却要评价酒的良莠，一辈子都在表演自己喜欢的东西，所以不能那么贪婪。”好