每段愛情,都能寫成一首歌。
爵士樂是一種溫柔。
那種溫柔,就像暫時不連絡,但還是會記得你的情人。
這種溫柔,就像那一段段無疾而終的感情,總被你收藏在記憶深處。
每段回憶,成為一首在你血液裡盪漾的歌。
爵士酒吧總是跟觸動回憶有關,
那些男人女人短暫交會時的過往情節,
在漂流的濃密音符、在杯中的酒液裡忽隱忽現,
訴說著--
你不懂,愛情是什麼……
從夢幻Jazz Bar概念出發,村上龍用近40首經典爵士曲目,詮釋愛情中某種失落的溫暖。
村上龍說,爵士樂彷彿總說著:「我會永遠等你。」
那麼強靭,令人難忘,
如同愛情。
村上龍
1952年出生於日本長崎縣佐世保市。武藏野美術大學肄業。
1976年仍就讀大學時,以描寫軍事基地城市年輕人行為的《接近無限透明的藍》獲得第19屆群像新人文學獎、第75屆芥川獎。此後,出版小說、散文、對話集等,作品類型廣泛,並持續造成話題。
其中多部作品改編成電影,包括自編自導的《黃玉》、《京子》與《69》等片。
2000年出版以網路和繭居為主題的《共生蟲》,以及描繪國中生從集體棄學到建立半獨立國的《希望之國》,一一成為討論話題。
2001年出版《最後家族》,同年改編為電視劇。
近期的長篇小說《走出半島!》,成為超越文藝範圍的話題作品,並獲得第59屆「每日出版文化獎」、第58屆「野間文藝獎」。近期作品另有《凝視「個體」的對談》、《盾》(2006)等。
從第123屆起,擔任芥川獎評審委員。
1-33篇里的龙,只是在做梦,就像他以往写过的所有关于梦的小说一样,做着迷迷糊糊,却煞有其事的梦。 到了34篇——直到比津舞响起的时候,看到那位年老的女人跳舞着,满脸微笑的画面——那么似曾相识的画面,我想,龙开始进入浅睡眠的阶段,马上就要醒过来了。 哪一刻时他完...
评分在光合作用看到就买了。只是有那种看到奇特书名就忍不住买下的冲动。另外还买了本《天堂主题公园》。 怎么说呢,书中描写的其实是和现实中我所处的阶层不同位置的人,这符合我的好奇心。 就如书中所说,爵士乐有一种让人感觉到她一直在为你守候的幻觉,无论何时都恰到好...
评分同为八十年代日本最具人气的严肃作家,村上龙总被人拿来与村上春树做比较,二人被人们合称“W村上”。除了名字听起来沾亲带故之外,他们还有着同样深受嬉皮士文化影响的成长背景,也因此都具备一种更接近美国当代文学的气质,日本的文学评论家也表示,两个村上都是标志日本文学...
评分实在是百无聊赖了才拿起读, 对村上隆的文章始终无法生出感同身受般的喜爱, 但这本中普通平常的故事和没有浓墨重彩去描写的情绪, 却难得地打动了我. 每个故事都牵出一首歌, 每首歌又反过头来成就了这个故事, 或至少给它点了睛. 没有歌的故事, 平庸无奇; 没有故事的歌, 歌还是...
评分34个短篇代表着34种疑惑,34份不安。全都指向一个莫须有的道听而来的爵士酒吧,和酒吧里抚慰灵魂的歌声。就如同生活中那个幻想中的的安宁,永远是暂时的,是未知的。 村上龙的小说让我想起了骆以军的风格,都有类似"吸食毒品"的阅读感。骆以军更象浓烈的可卡因,而村上龙的...
这本书的对话部分简直是教科书级别的示范。人物的口吻和用词习惯区分度极高,你甚至不需要看署名,光从他们说话的方式,就能立刻分辨出说话者是谁。比如,某位长者总是使用一些略带古风的、略显迂腐的表达,而年轻一代的角色则充斥着当代网络用语和各种缩写,但作者处理得非常自然,没有那种刻意为之的别扭感。更妙的是,很多时候,人物之间看似平淡的对话,实则暗藏汹涌的潜台词。他们没有直接说出心底最真实的想法,而是通过语气的停顿、选择某个词汇的微小差异,将那些激烈的情感掩盖在礼貌或冷漠之下。我常常需要反复阅读某些对话场景,去体会那些“说出来的话”和“真正想表达的意思”之间的巨大鸿沟,这反映了现实生活中人际交往的复杂性与局限性。这种对语言张力的把握,使得整本书的戏剧冲突都建立在微妙的心理活动上,极其耐人寻味。
评分这本书的装帧设计很有意思,封面采用了那种做旧的米黄色纸张,摸上去有一种沉甸甸的历史感,字体是宋体加粗,仿佛是从一本泛黄的旧小说里直接抠出来的,带着一股子书卷气。我拿到手的时候,首先被它内页的排版吸引了。那种留白恰到好处的布局,让文字有了呼吸的空间,读起来一点也不觉得拥挤,眼睛很舒服。作者的文字风格非常细腻,尤其擅长捕捉那种转瞬即逝的情绪波动,像微风拂过水面,留下涟漪却不留痕迹。书中一些段落的描述,比如对城市黄昏时分光线的捕捉,或者对人物内心挣扎的刻画,都非常到位,让人仿佛身临其境,能闻到空气中潮湿的味道,能感受到那种淡淡的忧郁。而且,作者的叙事节奏控制得极佳,高潮和低谷的转换自然流畅,你完全会被故事的韵律牵着走,读起来有一种酣畅淋漓的感觉,仿佛不是在阅读,而是在经历一场精心编排的梦境。整体来看,这本书在视觉和阅读体验上都做到了匠心独运,绝对是近些年来实体书出版中非常值得称赞的一部作品。
评分从主题的普适性来看,这本书提供了一个非常独特的视角来审视现代人的精神困境。它没有宏大的政治批判或社会变革的诉求,而是聚焦于个体在巨大社会机器中如何保持自我认同的挣扎。书中对“疏离感”的描摹尤其精准,那种明明身处人群之中,却感觉自己与世界格格不入的孤独感,被作者用一种近乎冷酷的精确性解剖了出来。它迫使读者去面对自己内心深处那些不愿承认的脆弱和不安全感。虽然叙事风格偏向内敛和忧郁,但它并非一味地灌输消极情绪,相反,在描绘这些困境的同时,作者也提供了一种近乎禅意的释然——接受生活的不完美和人性的局限,也许本身就是一种强大的力量。读完后,我感觉自己并没有得到一个明确的答案,但我的疑问被更深刻地激发了,这才是真正优秀的作品带给读者的价值,它在你合上书本之后,依然能在脑海中持续发酵、生长。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“时间”这个概念的处理手法。作者似乎不遵循线性叙事的时间观,而是像打碎了的镜子一样,将过去、现在、未来的碎片随机地投射到读者的面前。你可能前一页还在描述一个童年的场景,下一页就跳跃到了几十年后的人物独白,但奇怪的是,这种跳跃非但没有造成混乱,反而加强了宿命感和历史的厚重感。我感觉作者是在试图构建一个超越日常时间维度的精神空间,让读者感受到人生的循环往复和某些核心情感的永恒不变。这种结构上的大胆创新,让情节的推动力不再依赖于‘发生了什么’,而是依赖于‘这些片段如何相互映照和折射’。阅读过程中,我像是在拼凑一个巨大的、意义深远的马赛克,每一个小块都是一个独立的故事,但只有将它们放在一起看,才能领悟到作者想要传达的那种宏大叙事。对于喜欢结构复杂、叙事实验性强的作品的读者来说,这本书绝对是惊喜之作。
评分说实话,这本书一开始的阅读体验是有点挑战性的,它的开篇不像现在流行的快节奏小说那样直奔主题,而是采用了大量的环境铺陈和人物侧写,哲学意味比较浓厚,节奏慢得像老式的留声机在缓缓启动。我一开始有点不耐烦,差点想合上,但坚持读下去后,那种沉淀下来的力量感就显现出来了。作者的语言结构非常复杂,大量使用长句和从句,句子内部的逻辑链条很长,需要读者集中注意力去梳理,但一旦理清了,你会发现其思想的深度和广度是惊人的。它探讨的主题不是那种非黑即白的简单道德困境,而是深入到人性的灰色地带,那种介于爱与不爱、坚持与放弃之间的模糊地带,非常真实。读完一个章节,我常常需要停下来,去消化那些句子背后蕴含的复杂人性博弈,感觉自己的思维都被这本书拉伸和拓宽了。这绝对不是一本可以“躺着”读的书,它要求你投入心力,但回报是丰厚的,它让你开始重新审视自己生活中那些习以为常的观念。
评分老男人的愛情悲歌集。與情人的情感糾結、Whiskey Bar、爵士樂,很是萎靡。加入魔幻元素後故事沒那麼單調了,但相比起來沒另一個村上好看。此書是拿來體驗日元暴漲時期,日本中上層社會男性視野的好工具。中國也經歷著類似的騰飛時期,但還遠遠未到產生一個所謂層級情調的時候。
评分一本故事集吧。没有多少人生阅历的话都没有共鸣的。不过很喜欢这种类型的书,爵士乐是一首首的情诗,多浪漫啊。不过或多或少有让我想起曾经看过的一本《一千零一晚》,想起一些人。
评分老男人的愛情悲歌集。與情人的情感糾結、Whiskey Bar、爵士樂,很是萎靡。加入魔幻元素後故事沒那麼單調了,但相比起來沒另一個村上好看。此書是拿來體驗日元暴漲時期,日本中上層社會男性視野的好工具。中國也經歷著類似的騰飛時期,但還遠遠未到產生一個所謂層級情調的時候。
评分老男人的愛情悲歌集。與情人的情感糾結、Whiskey Bar、爵士樂,很是萎靡。加入魔幻元素後故事沒那麼單調了,但相比起來沒另一個村上好看。此書是拿來體驗日元暴漲時期,日本中上層社會男性視野的好工具。中國也經歷著類似的騰飛時期,但還遠遠未到產生一個所謂層級情調的時候。
评分感覺自己老了,只能看得下散文了。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有