蒋勋破解梵高之美

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出版者:北京联合出版公司
作者:蒋勋
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2015-3
价格:49.80元
装帧:平装
isbn号码:9787550247680
丛书系列:蒋勋艺术美学系列
图书标签:
  • 蒋勋
  • 艺术
  • 梵高
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具体描述

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦,带你破解历久不衰的梵高传奇。

从年少到自杀身亡,从割耳到抑郁受创,细说37年不断挣扎的人生曲折。

一八八八年底视梵高为疯子的人,和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人,可能都没有读懂他画中的心事。

梵高无法与现实妥协,他要一种绝对纯粹的爱,近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨,饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后,人们用一百多年的时间试图回答,仍然无法有完满解答。

为了这本书,蒋勋带着一叠稿纸,一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事,豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美,面对真实生命的深度烙印。

美学大师蒋勋亲自执笔,解读80余幅名作背后的美学奥秘,领悟梵高的纯粹与孤独。我们做不了梵高,但我们应该读这本书,崇敬梵高。

好的,这是一份不包含《蒋勋破解梵高之美》内容的图书简介,内容详实: 书名:《尘封的墨迹:一位隐士的艺术探寻与时代回响》 内容提要: 本书并非聚焦于某位家喻户晓的艺术巨匠,而是将目光投向了二十世纪初一个被历史洪流半掩埋的艺术群体——“静默学院派”及其核心人物,素描家、版画家路易·德赛(Louis Desay)。德赛的一生,从法兰西南部的矿区小镇起步,历经两次世界大战的阴影,最终在巴黎蒙马特高地的边缘地带默默耕耘,创作了大量风格独特、极具时代精神的作品。 《尘封的墨迹》通过对德赛遗留下的数百件素描、油画草稿以及私人信件的深度挖掘与解读,重构了这位艺术家在特定历史背景下的心路历程与艺术理念的演变。这不是一部歌颂性的传记,而是一次对“边缘艺术”和“沉默的见证者”身份的细致考察。 第一部分:矿区之子与线条的觉醒(约1895-1918) 德赛的童年充满了煤灰的味道和劳作的艰辛。他出生在一个世代与矿井为伴的家庭,早期的绘画启蒙并非来自于学院的指导,而是对日常生活场景——矿井口的光影、工人们麻木的脸庞、被机械撕裂的土地——的本能捕捉。 本章详细剖析了德赛早期作品的技法特点:他偏爱炭笔和石墨,线条粗犷有力,充满了早期表现主义的雏形。我们追踪了他如何通过自学和一位退休的古典雕塑学徒的私下指点,掌握了人体解剖学的基本知识,但他的兴趣始终不在于古典的完美,而在于捕捉“劳动者的尊严与疲惫”。通过分析现存的几幅描绘罢工场景的铅笔习作,我们可以看到他如何拒绝了当时流行的唯美主义,转而拥抱一种近乎残酷的现实主义。 第二部分:战火洗礼与形式的重构(约1919-1935) 第一次世界大战对德赛的思想和艺术产生了决定性的影响。他作为一名战地绘图员的经历,使他对宏大叙事产生了深刻的怀疑。战后,他并未像许多前辈那样投身于超现实主义的梦境,而是转向了对“结构”和“秩序”的重建。 本书的重点之一,是德赛在“静默学院派”内部的定位。这个松散的团体拒绝了达达主义的喧嚣和野兽派的色彩,致力于在传统构图的框架内,探索线条的内在张力与空间关系的哲学意义。我们详细分析了他创作的一系列以“废弃工厂与几何残骸”为主题的木刻版画。这些作品中,机械的线条与人物的弧线形成了强烈的对白,预示着现代工业文明带来的疏离感。他对“负空间”的运用达到了炉火纯青的地步,空间不再是背景,而是与主体同等重要的叙事元素。 第三部分:蒙马特阴影下的隐士与版画的复兴(约1936-1950) 德赛终生未曾真正融入巴黎的艺术主流。他选择在蒙马特靠近城墙的角落租下一间狭小的画室,过着半隐居的生活。这一时期的作品,主题开始转向内心和记忆,但其技法却达到了成熟的巅峰。 本章集中展示了德赛在金属蚀刻版画上的创新。他开发出一种独特的“双层酸蚀法”,使得画面能够在极细微的层次上表现出光线的微妙变化,这在当时的版画界是极为罕见的。他的版画不再是简单的黑白对比,而是充满了深沉的棕色、铁锈红和幽暗的蓝色——这些颜色是通过多次套印和底层的氧化反应自然形成的。信件显示,他与一家小型独立出版商保持着谨慎的合作,只出版限量的小册子,拒绝任何形式的商业炒作。 第四部分:被遗忘的遗产与时代的对话(约1951至今的解读) 德赛于1952年寂寂无闻地离世。他的作品在很长一段时间内只在少数版画收藏家的小圈子内流传。直到七十年代末,一位专注于研究欧洲战后“非主流艺术”的德国学者偶然发现了他的版画集《城市边缘的七个瞬间》,才开始引起学术界的关注。 本书的最后一章,探讨了德赛的艺术如何回应我们当下的社会处境。他的线条如同历史的切片,精确地记录了工业化、战争创伤以及个体在庞大社会结构中的无助感。我们对比了德赛的素描与同时期主流艺术思潮(如抽象表现主义)的差异,论证了为何这种“非激进的、沉思的、基于结构的现实主义”在今天依然具有强大的穿透力。 本书特色: 手稿复刻:书中首次刊载了大量德赛未曾公开的手稿、草图及蚀刻试验片段,清晰展现其创作流程。 文献考据:基于对巴黎国家图书馆和德赛后人私人档案的深度查阅,补充了许多关于这位艺术家生平的细节空白。 技法剖析:详细图解了德赛在炭笔运用、石版画和蚀刻版画上的独特工艺,适合艺术史研究者和实践者参考。 《尘封的墨迹》是一部关于坚持、关于在喧嚣中保持自我声音的艺术史侧写,它带领读者走进一位真正的匠人,一位用沉默的线条记录了二十世纪风云变幻的见证者。

作者简介

蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作:《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美,看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录信息

作者序
第一部 蒋勋现场
014 梵高工农素描
020 吃马铃薯的人
024 唐基老爹
028 向日葵
032 梵高自画像
038 割耳自画像
042 星空
046 奥维教堂
050 麦田群鸦
第二部 梵高
056 荷兰的心灵与美学革命
062 荷兰画派——回归平凡生活的美学
066 林布兰——创造生命的信仰之光
072 文森特Vincent
079 喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰
086 艺术?宗教?献身给谁?
094 苦读神的话语
100 社会主义的时代浪潮
104 忧愁与绝望
121 巴黎,一八八六明亮起来的梵高
128 一八八七,梵高的新阶段
144 日本浮世绘——异文化的向往
148 阿尔,燃烧起来的心
151 朗鲁瓦桥
166 星空——宇宙的无限华丽
178 向日葵——燃烧生命的花
186 房间与椅子——两个人的记忆
196 自画像——看到自己最深的灵魂
212 圣·瑞米病房的窗口——他看到了奇迹
224 一八九〇,最后的奥维,麦田飞起了群鸦
238 附录 重要作品列表
· · · · · · (收起)

读后感

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关于梵高梵老师,小海、阿莲、John、我曾有过一次争论,主题是梵老师他是不是精神病人?小海和阿莲、John都很肯定地表示,他是有精神疾患的。我对此也表示同意,但对当时社会大众对待梵高的方式表示旗帜鲜明地反对——如果一个人,他与常人有异,比如他太高尚,没有经...  

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先说蒋勋。 我是从吴哥寺之美的视频开始接触蒋勋的。当时觉得台普居然也能这么动听,不可思议。蒋勋一脚把我踢向世界,吴哥,是我出境的第一站。 然后是蒋勋说红楼梦的音频。读书是需要机缘的,也正是在蒋勋的解说下,我才一口气把两个版本红楼梦读下来了。读完觉得红楼梦的...  

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关于梵高梵老师,小海、阿莲、John、我曾有过一次争论,主题是梵老师他是不是精神病人?小海和阿莲、John都很肯定地表示,他是有精神疾患的。我对此也表示同意,但对当时社会大众对待梵高的方式表示旗帜鲜明地反对——如果一个人,他与常人有异,比如他太高尚,没有经...  

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蒋勋先生的书总是给人一种美的享受,文笔清丽之中流露出一种感性的意境。当他用内心深处的情感去理解梵高,碰撞出的是心底的感动。 《蒋勋破解梵高之美》不是科普教材,没有系统地讲述绘画技巧,也不是一部梵高传,没有详实深究地考证每一段梵高的人生经历。只是蒋勋先生用他...  

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用户评价

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这本书简直像一剂强心针,瞬间把我从对艺术的迷茫中唤醒了。阅读的过程中,我仿佛置身于一个温暖而又充满激情的空间,作者的文字不只停留在对作品的表面描述,而是深入到艺术家内心最深处的挣扎与狂喜之中。那种对生命力的捕捉和对色彩的独特解读,让人不禁拍案叫绝。特别是在探讨那些广为人知的画作时,总能挖掘出一些前人未曾触及的微妙之处,比如光影如何与作家的心绪产生共振,线条如何成为一种无声的呐喊。读完之后,再去欣赏那些画作,视野立刻变得开阔了许多,不再是单纯地“看”画,而是真正地“感受”画背后的灵魂在呼吸。我深刻体会到,艺术的伟大并非只在于其技巧的精湛,更在于它如何诚实地展现了人性的复杂与美好。这本书的价值,在于它提供了一种新的“观看”世界的方式,一种更富同理心和深度的方式。

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读完这本书,我的第一反应是,原来“美”可以被如此多维度地剖析和触摸。它不仅仅是对色彩和构图的赞美,更是一场关于人类情感极限的深度探索。作者的笔触极其富有画面感,仿佛能透过文字直接看到那画布上的颜料是如何厚重地堆叠,如何在光线下闪烁着生命力的微光。这种沉浸式的体验是很多艺术书籍难以企及的。我特别喜欢作者探讨“不完美”的那几个章节,那些关于挣扎、孤独乃至近乎崩溃的描述,非但没有削弱艺术的魅力,反而将其推向了更崇高的境地——真正的伟大,总是与巨大的痛苦并肩而行。这本书教会了我,欣赏艺术,就是学会拥抱生命中的所有棱角和瑕疵。

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说实话,这本书的文字有一种令人惊奇的细腻和韧性,像极了精雕细琢的丝绸,触摸上去既光滑又带着岁月的痕迹。它没有使用那种高高在上、故作高深的艺术评论腔调,反而像一位经验丰富的老友,在你耳边轻声细语地分享着那些关于美的秘密。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控,时而缓慢沉思,如同梵高笔下那些静谧的夜晚;时而又突然爆发,如同向日葵盛开时那股喷薄而出的生命力。这种张弛有度的叙述,让阅读体验本身就成了一种艺术享受。更难得的是,它成功地架起了一座桥梁,连接了我们这些普通读者与那位遥远天才的内心世界,让我们明白,那些看似癫狂的创作,实则是对生活最纯粹、最赤裸的爱与绝望的交织。

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我必须承认,这本书在语言运用上达到了令人惊叹的境界,它有一种独特的韵律感,读起来朗朗上口,却又蕴含着深刻的哲思。作者的表达方式非常具有启发性,常常用极其朴素的比喻,引出意想不到的深刻洞见,这种“大智若愚”的文字魅力,实在难以模仿。它不炫技,但处处是功力。对于我这个非专业人士来说,它极大地降低了理解高深艺术理论的门槛,让我感觉到,原来成为一个有鉴赏力的观察者,并非遥不可及的梦想。它像一位耐心而睿智的导师,引领我从一个纯粹的旁观者,蜕变为一个能够与作品进行精神对话的参与者,这份收获,是任何其他同类读物都未能给予的。

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这本书的结构安排,简直是教科书级别的范本,逻辑严密,层层递进,绝无丝毫赘述。作者仿佛是一位技艺高超的园丁,精心修剪着叙事的枝蔓,确保每一段文字都能精准地导向最终想要表达的主题。我能感受到作者在资料搜集和消化上所付出的巨大心血,但所有的研究和理论都被巧妙地融入到了流畅的散文之中,丝毫不会让人感到枯燥或有学术负担。它不仅在“讲故事”,更是在构建一个完整的思想体系,让我们理解了特定时代背景、个人经历如何共同塑造了一位艺术巨匠的独特视觉语言。这种由表及里、由现象到本质的探究过程,极大地满足了我作为一个求知者的渴望,每一次翻页都像揭开了一个新的谜底,令人欲罢不能。

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不是很喜欢蒋勋的破解系列。 这本书多是蒋对梵高和梵高作品的主观评价,不过看到梵高曲折的生命,我真的非常难过。为什么,为什么我们不能善待一个跟我们不一样的人呢?

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有了这本书垫底,再也不会觉得我自己的书臭不可闻了。 宝岛的余秋雨,不抒情不猜测不使用生命艺术高贵人性灵魂燃烧这样的字眼就不会写文章。竟然还放了中英文的文森特的歌词,图片下面 不要那些重复的正文,会增加图片的观赏性。

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内容空洞,完全没有写出“梵高”

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俗不可耐。

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在书城大致看完了这本书,完全不知道为什么这个人有胆量写“破解”二字,而且还是在内容如此主观的前提下。想起上一本看的《孤独六讲》,我觉得我要变成蒋勋一生黑了。。。。。。

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