具体描述
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。
从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。
一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。
梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领悟梵高的纯粹与孤独。我们做不了梵高，但我们应该读这本书，崇敬梵高。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
目录信息
第一部 蒋勋现场
014 梵高工农素描
020 吃马铃薯的人
024 唐基老爹
028 向日葵
032 梵高自画像
038 割耳自画像
042 星空
046 奥维教堂
050 麦田群鸦
第二部 梵高
056 荷兰的心灵与美学革命
062 荷兰画派——回归平凡生活的美学
066 林布兰——创造生命的信仰之光
072 文森特Vincent
079 喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰
086 艺术？宗教？献身给谁？
094 苦读神的话语
100 社会主义的时代浪潮
104 忧愁与绝望
121 巴黎，一八八六明亮起来的梵高
128 一八八七，梵高的新阶段
144 日本浮世绘——异文化的向往
148 阿尔，燃烧起来的心
151 朗鲁瓦桥
166 星空——宇宙的无限华丽
178 向日葵——燃烧生命的花
186 房间与椅子——两个人的记忆
196 自画像——看到自己最深的灵魂
212 圣·瑞米病房的窗口——他看到了奇迹
224 一八九〇，最后的奥维，麦田飞起了群鸦
238 附录 重要作品列表
· · · · · · (收起)
读后感
昨天写了《圣徒永恒的安息》的书评，加尔文在《基督徒的生活中》描绘了基督徒的特征：自我否定、背负十架和默想永世。自我否定是基督徒生活方式的出发点，背负十架是基本操练，默想永世是奔走天路的方向。默想永世让我们除掉懒惰，深刻思考来世的细节，保持积极的心态。 正如蒋...
梵高的画非常的美而有些画又让人绝望，我可能连千万分之一梵高的思想，他的感情，他的救赎都不了解，我也不能完全的去欣赏他的画，以前只把梵高当做大师和割耳朵的不能理解的大师的存在看待，其实现在我仍然不能理解梵高，他为了美为了救赎燃烧了自己，而伪装已成为每个现代人...
先说蒋勋。 我是从吴哥寺之美的视频开始接触蒋勋的。当时觉得台普居然也能这么动听，不可思议。蒋勋一脚把我踢向世界，吴哥，是我出境的第一站。 然后是蒋勋说红楼梦的音频。读书是需要机缘的，也正是在蒋勋的解说下，我才一口气把两个版本红楼梦读下来了。读完觉得红楼梦的...
梵高的画非常的美而有些画又让人绝望，我可能连千万分之一梵高的思想，他的感情，他的救赎都不了解，我也不能完全的去欣赏他的画，以前只把梵高当做大师和割耳朵的不能理解的大师的存在看待，其实现在我仍然不能理解梵高，他为了美为了救赎燃烧了自己，而伪装已成为每个现代人...
用户评价
这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本，逻辑严密，层层递进，绝无丝毫赘述。作者仿佛是一位技艺高超的园丁，精心修剪着叙事的枝蔓，确保每一段文字都能精准地导向最终想要表达的主题。我能感受到作者在资料搜集和消化上所付出的巨大心血，但所有的研究和理论都被巧妙地融入到了流畅的散文之中，丝毫不会让人感到枯燥或有学术负担。它不仅在“讲故事”，更是在构建一个完整的思想体系，让我们理解了特定时代背景、个人经历如何共同塑造了一位艺术巨匠的独特视觉语言。这种由表及里、由现象到本质的探究过程，极大地满足了我作为一个求知者的渴望，每一次翻页都像揭开了一个新的谜底，令人欲罢不能。
读完这本书，我的第一反应是，原来“美”可以被如此多维度地剖析和触摸。它不仅仅是对色彩和构图的赞美，更是一场关于人类情感极限的深度探索。作者的笔触极其富有画面感，仿佛能透过文字直接看到那画布上的颜料是如何厚重地堆叠，如何在光线下闪烁着生命力的微光。这种沉浸式的体验是很多艺术书籍难以企及的。我特别喜欢作者探讨“不完美”的那几个章节，那些关于挣扎、孤独乃至近乎崩溃的描述，非但没有削弱艺术的魅力，反而将其推向了更崇高的境地——真正的伟大，总是与巨大的痛苦并肩而行。这本书教会了我，欣赏艺术，就是学会拥抱生命中的所有棱角和瑕疵。
我必须承认，这本书在语言运用上达到了令人惊叹的境界，它有一种独特的韵律感，读起来朗朗上口，却又蕴含着深刻的哲思。作者的表达方式非常具有启发性，常常用极其朴素的比喻，引出意想不到的深刻洞见，这种“大智若愚”的文字魅力，实在难以模仿。它不炫技，但处处是功力。对于我这个非专业人士来说，它极大地降低了理解高深艺术理论的门槛，让我感觉到，原来成为一个有鉴赏力的观察者，并非遥不可及的梦想。它像一位耐心而睿智的导师，引领我从一个纯粹的旁观者，蜕变为一个能够与作品进行精神对话的参与者，这份收获，是任何其他同类读物都未能给予的。
这本书简直像一剂强心针，瞬间把我从对艺术的迷茫中唤醒了。阅读的过程中，我仿佛置身于一个温暖而又充满激情的空间，作者的文字不只停留在对作品的表面描述，而是深入到艺术家内心最深处的挣扎与狂喜之中。那种对生命力的捕捉和对色彩的独特解读，让人不禁拍案叫绝。特别是在探讨那些广为人知的画作时，总能挖掘出一些前人未曾触及的微妙之处，比如光影如何与作家的心绪产生共振，线条如何成为一种无声的呐喊。读完之后，再去欣赏那些画作，视野立刻变得开阔了许多，不再是单纯地“看”画，而是真正地“感受”画背后的灵魂在呼吸。我深刻体会到，艺术的伟大并非只在于其技巧的精湛，更在于它如何诚实地展现了人性的复杂与美好。这本书的价值，在于它提供了一种新的“观看”世界的方式，一种更富同理心和深度的方式。
说实话，这本书的文字有一种令人惊奇的细腻和韧性，像极了精雕细琢的丝绸，触摸上去既光滑又带着岁月的痕迹。它没有使用那种高高在上、故作高深的艺术评论腔调，反而像一位经验丰富的老友，在你耳边轻声细语地分享着那些关于美的秘密。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而缓慢沉思，如同梵高笔下那些静谧的夜晚；时而又突然爆发，如同向日葵盛开时那股喷薄而出的生命力。这种张弛有度的叙述，让阅读体验本身就成了一种艺术享受。更难得的是，它成功地架起了一座桥梁，连接了我们这些普通读者与那位遥远天才的内心世界，让我们明白，那些看似癫狂的创作，实则是对生活最纯粹、最赤裸的爱与绝望的交织。
亚马逊真慷慨，在线试读提供了几乎一窥全书概貌的机会。
梵高太纯粹了，纯粹的危险，我们走不进梵高，正如我们走不进任何人。梵高这团火，烧过之后，却比纵火前留下了更多。
俗不可耐。
每个人心中有一团火，路过的人却只看到烟。
没有一种疯狂，看不见美
