具体描述
美国当代电影业以其长久持续性与灵活多变而著称，本书正是一部以20世纪80年代以来美国好莱坞电影产业为主题的著作，深入剖析了好莱坞“产品”的全球化市场空间、独立出品人的角色、企业所有者的改变以及新媒体窗口的多样化趋势等，向读者呈现了一个和谐、新潮和国际化的当代好莱坞影像。
作者简介
保罗·麦克唐纳德
朴茨茅斯大学电影电视研究教授。著有The star system:Hollywood's production of popular identities以及Video and industries，同时也参与编辑了英国电影研究所的国际银幕工业系列。
简妮特·瓦斯特
俄勒冈大学传播学研究主席。著有How Hollywood works , Understanding Disney: The manufacture of fantasy 以及 Hollywood in the information age : Beyond the silver screen ,编有 Dazzled by Disney ? The global Disney audience project 等，同时也发表了大量关于传播政治经济和民主媒介的作品。
目录信息
鸣谢 � I
引言：好莱坞电影产业新态势 � 1
保罗·麦克唐纳德（Paul Mcdonld） 简妮特·瓦斯科（Janet Wasko）
第一部分 工业结构 � 13
第一章 工作室体系和好莱坞联盟 � 15
汤姆·斯查兹（Tom Schatz）
第二章 资金与生产：创造好莱坞电影商品 � 52
简妮特·瓦斯科（Janet Wasko）
第三章 当代好莱坞的发行和营销 � 75
菲利普·德瑞克（Philip Drake）
第四章 影院放映：加速的影院 � 98
查尔斯·R.埃克兰德（Charles R. Acland）
第五章 辅助市场——电视：由挑战到安全的避风港 � 124
艾琳·R.梅翰（Eileen R. Meehan）
第六章 辅助市场——录像带与DVD：好莱坞的重组 � 140
弗雷德里克·沃塞（Frederick Wasser）
第七章 辅助市场——电子游戏：前景与挑战并存的新兴产业 � 155
兰迪·尼科尔斯（Randy Nichols）
第八章 辅助市场——录制音乐：电影原声的风险和没落 � 168
杰夫·史密斯（Jeff Smith）
当代好莱坞电影工业
第二部分 产业动态 � 181
第九章 劳动力：媒体集中度对电影和电视工作人员的影响 � 183
苏珊·克里斯托夫森（Susan Christopherson）
第十章 明星体系：好莱坞后工作室时代的产物 � 196
保罗·麦克唐纳德（Paul Mcdonald）
第十一章 好莱坞和国家：美国电影业在全球化时代的垄断 � 215
曼杰纳斯·潘达克（Manjunath Pendakur）
第十二章 好莱坞和知识产权 � 229
罗纳德·V.贝提阁（Ronald V. Bettig）
第三部分 国际领域 � 241
第十三章 好莱坞和世界：出口或死亡 � 243
约翰·特伦伯尔（John Trumpbour）
第十四章 不列颠：好莱坞，英国 � 257
保罗·麦克唐纳德（Paul Mcdonald）
第十五章 法国：爱与恨的故事
——法国和美国电影在法国视听市场 � 272
约尔·昂格斯（Joel Augros）
第十六章 德国：好莱坞和德国之间特殊的关系 � 282
彼得·克拉默（Peter Kramer）
第十七章 意大利：意大利市场的崛起和坠落 � 296
克里希那·P.贾亚卡（Krishna P. Jayakar）、
大卫·沃德曼（David Waterman）
目录
第十八章 拉丁美洲：墨西哥和阿根廷如何应对北方的巨兽
（好莱坞）并与之合作 � 311
塔曼拉·L.法利科夫（Tamara L. Falicov）
第十九章 东亚：更好或更坏 � 326
约翰·A.莱特（John A. Lent）
第二十章 印度：好莱坞主宰、消失且复生的地方 � 336
尼丁·贾维尔（Nitin Govil）
第二十一章 澳大利亚和新西兰：外籍员工在好莱坞以及好莱坞南部 347
戴维·纽曼（David Newman）
作者简介 � 363
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
读完这本书，我仿佛获得了一副“X光眼镜”，能看穿电影宣传海报背后的层层商业迷雾。它对市场营销和粉丝经济的分析尤其犀利，指出在信息爆炸的时代，如何“制造”一部爆款，其难度和重要性已经超越了“拍好”一部电影本身。书中对全球化发行策略的描述，简直是一场精彩的地理政治学课堂，展示了美国文化产品如何绕过文化壁垒，精准植入不同地区的消费市场。这种跨学科的视野，让这本书的厚度倍增。它不只是讲电影怎么拍，更是讲电影如何“成为”一个全球性的文化事件。对于希望进入这一行业的人来说，它是一份无可替代的“生存手册”；对于普通观众而言，它是一把开启全新理解视角的钥匙，让你在享受光影奇观的同时，能更清醒地认识到这背后所蕴含的巨大商业意志。
评分这部电影工业的史诗巨著，简直让人爱不释手！我原本以为这会是一本枯燥的行业报告，没想到作者的笔触如此生动，仿佛带领我们亲身走进了制片厂的繁忙车间。尤其对那个黄金时代的叙事，那种对艺术与商业的精妙平衡的描摹，读来让人心潮澎湃。它不仅仅是记录了票房的起伏，更是深入挖掘了那些幕后英雄的心路历程——那些天才导演如何在预算的镣铐下跳出最华丽的舞蹈，那些制片人如何凭借一己之力扭转乾坤。书中对技术革新的探讨也极其到位，从早期的声音技术到后来的数字特效，每一步的跨越都被赋予了人文关怀，让你真切感受到电影是如何从一项新兴的娱乐方式，成长为影响全球文化脉络的庞大机器。那些关于叙事结构和类型片演变的分析，更是刷新了我对许多经典影片的理解，让我下次再看老电影时，总能捕捉到更多隐藏的时代信息和创作意图。这本书无疑是送给所有影迷和未来电影人的一份厚礼。
评分说实话，刚拿到这本书的时候，我还有些疑虑，毕竟“当代”这个词涵盖的范围太广了，很容易写得泛泛而谈。但令人惊喜的是，作者展现了惊人的文献功底和敏锐的洞察力。它没有沉溺于对某几部超级大片的流水账式介绍，而是通过解构产业链的各个环节——从剧本的早期开发到全球发行的复杂博弈——构建了一个立体、有机的工业生态图景。我特别欣赏其中对独立电影如何在主流体系中挣扎求存的描述，那种对边缘化声音的关注，让整本书的视野不再局限于好莱坞的“Tinseltown”核心圈，而是扩展到了全球视野下的文化产品流动。书中的案例分析极为扎实，往往能用一个看似不起眼的并购案，揭示出整个行业权力结构的一次微妙转移。读完后，你再看任何一部新上映的爆米花电影，都会自动开启一种“行业观察者”的模式，明白每一个镜头、每一分营销费用背后的深层逻辑。
评分这本书的文字风格是那种教科书级别的严谨，但又充满了老派的魅力，读起来毫不费力，像是在听一位饱经风霜的资深业内人士娓娓道来。它最成功的一点在于，它没有把好莱坞塑造成一个神话，而是将其还原为一个充满矛盾、效率至上、风险巨大的商业实体。作者毫不留情地揭示了“创意”是如何被“数据模型”驯服和量化的过程。我特别喜欢它对“IP战略”和“续集疲劳”的剖析，那种冷静的批判，既不至于愤世嫉俗，也避免了盲目赞美。书里对流媒体巨头崛起带来的颠覆性冲击的探讨，更是写到了点子上，它描绘了院线与流媒体之间那种爱恨交织、互相吞噬的复杂关系，这种实时性让这本书的价值远远超越了一般的行业回顾。对于那些对幕后运作感兴趣的读者来说，这本书提供了一个极度清晰的“操作系统指南”。
评分这本书就像是一张极其精密的电路图，把好莱坞这座庞大机器的所有线路、芯片和接口都给你捋得明明白白。我最欣赏的，是它对人才培养和工会制度的详细梳理。要知道，一部电影的成功，最终还是取决于台前幕后的那些“人”。书中对编剧、摄影师、剪辑师等关键技术岗位的权力演变有着独到的见解，你会明白，为什么某个时代的电影总有一种统一的气质——那是因为当时的工会规则和人才培养体系在无形中设定了创作的“默认值”。当代的电影制作，早已不再是少数几个独裁者的游戏，而是高度依赖于跨国资本和复杂法律条款的成果。这本书的学术深度令人信服，但其叙事节奏却保持着一种商业杂志般的流畅性，让你在学习复杂金融结构和国际版权法的同时，依然能感受到电影作为一门艺术的魅力。
评分非常全面
评分非常全面
评分选稿质量先不说，光这态度，够让人恶心了
评分选稿质量先不说，光这态度，够让人恶心了
评分好莱坞制作电影的流程和好莱坞六大公司的发行方式比较好
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