具体描述
美国当代电影业以其长久持续性与灵活多变而著称,本书正是一部以20世纪80年代以来美国好莱坞电影产业为主题的著作,深入剖析了好莱坞“产品”的全球化市场空间、独立出品人的角色、企业所有者的改变以及新媒体窗口的多样化趋势等,向读者呈现了一个和谐、新潮和国际化的当代好莱坞影像。
作者简介
保罗·麦克唐纳德
朴茨茅斯大学电影电视研究教授。著有The star system:Hollywood's production of popular identities以及Video and industries,同时也参与编辑了英国电影研究所的国际银幕工业系列。
简妮特·瓦斯特
俄勒冈大学传播学研究主席。著有How Hollywood works , Understanding Disney: The manufacture of fantasy 以及 Hollywood in the information age : Beyond the silver screen ,编有 Dazzled by Disney ? The global Disney audience project 等,同时也发表了大量关于传播政治经济和民主媒介的作品。
目录信息
鸣谢 � I
引言:好莱坞电影产业新态势 � 1
保罗·麦克唐纳德(Paul Mcdonld) 简妮特·瓦斯科(Janet Wasko)
第一部分 工业结构 � 13
第一章 工作室体系和好莱坞联盟 � 15
汤姆·斯查兹(Tom Schatz)
第二章 资金与生产:创造好莱坞电影商品 � 52
简妮特·瓦斯科(Janet Wasko)
第三章 当代好莱坞的发行和营销 � 75
菲利普·德瑞克(Philip Drake)
第四章 影院放映:加速的影院 � 98
查尔斯·R.埃克兰德(Charles R. Acland)
第五章 辅助市场——电视:由挑战到安全的避风港 � 124
艾琳·R.梅翰(Eileen R. Meehan)
第六章 辅助市场——录像带与DVD:好莱坞的重组 � 140
弗雷德里克·沃塞(Frederick Wasser)
第七章 辅助市场——电子游戏:前景与挑战并存的新兴产业 � 155
兰迪·尼科尔斯(Randy Nichols)
第八章 辅助市场——录制音乐:电影原声的风险和没落 � 168
杰夫·史密斯(Jeff Smith)
当代好莱坞电影工业
第二部分 产业动态 � 181
第九章 劳动力:媒体集中度对电影和电视工作人员的影响 � 183
苏珊·克里斯托夫森(Susan Christopherson)
第十章 明星体系:好莱坞后工作室时代的产物 � 196
保罗·麦克唐纳德(Paul Mcdonald)
第十一章 好莱坞和国家:美国电影业在全球化时代的垄断 � 215
曼杰纳斯·潘达克(Manjunath Pendakur)
第十二章 好莱坞和知识产权 � 229
罗纳德·V.贝提阁(Ronald V. Bettig)
第三部分 国际领域 � 241
第十三章 好莱坞和世界:出口或死亡 � 243
约翰·特伦伯尔(John Trumpbour)
第十四章 不列颠:好莱坞,英国 � 257
保罗·麦克唐纳德(Paul Mcdonald)
第十五章 法国:爱与恨的故事
——法国和美国电影在法国视听市场 � 272
约尔·昂格斯(Joel Augros)
第十六章 德国:好莱坞和德国之间特殊的关系 � 282
彼得·克拉默(Peter Kramer)
第十七章 意大利:意大利市场的崛起和坠落 � 296
克里希那·P.贾亚卡(Krishna P. Jayakar)、
大卫·沃德曼(David Waterman)
目录
第十八章 拉丁美洲:墨西哥和阿根廷如何应对北方的巨兽
(好莱坞)并与之合作 � 311
塔曼拉·L.法利科夫(Tamara L. Falicov)
第十九章 东亚:更好或更坏 � 326
约翰·A.莱特(John A. Lent)
第二十章 印度:好莱坞主宰、消失且复生的地方 � 336
尼丁·贾维尔(Nitin Govil)
第二十一章 澳大利亚和新西兰:外籍员工在好莱坞以及好莱坞南部 347
戴维·纽曼(David Newman)
作者简介 � 363
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书,我仿佛获得了一副“X光眼镜”,能看穿电影宣传海报背后的层层商业迷雾。它对市场营销和粉丝经济的分析尤其犀利,指出在信息爆炸的时代,如何“制造”一部爆款,其难度和重要性已经超越了“拍好”一部电影本身。书中对全球化发行策略的描述,简直是一场精彩的地理政治学课堂,展示了美国文化产品如何绕过文化壁垒,精准植入不同地区的消费市场。这种跨学科的视野,让这本书的厚度倍增。它不只是讲电影怎么拍,更是讲电影如何“成为”一个全球性的文化事件。对于希望进入这一行业的人来说,它是一份无可替代的“生存手册”;对于普通观众而言,它是一把开启全新理解视角的钥匙,让你在享受光影奇观的同时,能更清醒地认识到这背后所蕴含的巨大商业意志。
这本书的文字风格是那种教科书级别的严谨,但又充满了老派的魅力,读起来毫不费力,像是在听一位饱经风霜的资深业内人士娓娓道来。它最成功的一点在于,它没有把好莱坞塑造成一个神话,而是将其还原为一个充满矛盾、效率至上、风险巨大的商业实体。作者毫不留情地揭示了“创意”是如何被“数据模型”驯服和量化的过程。我特别喜欢它对“IP战略”和“续集疲劳”的剖析,那种冷静的批判,既不至于愤世嫉俗,也避免了盲目赞美。书里对流媒体巨头崛起带来的颠覆性冲击的探讨,更是写到了点子上,它描绘了院线与流媒体之间那种爱恨交织、互相吞噬的复杂关系,这种实时性让这本书的价值远远超越了一般的行业回顾。对于那些对幕后运作感兴趣的读者来说,这本书提供了一个极度清晰的“操作系统指南”。
这本书就像是一张极其精密的电路图,把好莱坞这座庞大机器的所有线路、芯片和接口都给你捋得明明白白。我最欣赏的,是它对人才培养和工会制度的详细梳理。要知道,一部电影的成功,最终还是取决于台前幕后的那些“人”。书中对编剧、摄影师、剪辑师等关键技术岗位的权力演变有着独到的见解,你会明白,为什么某个时代的电影总有一种统一的气质——那是因为当时的工会规则和人才培养体系在无形中设定了创作的“默认值”。当代的电影制作,早已不再是少数几个独裁者的游戏,而是高度依赖于跨国资本和复杂法律条款的成果。这本书的学术深度令人信服,但其叙事节奏却保持着一种商业杂志般的流畅性,让你在学习复杂金融结构和国际版权法的同时,依然能感受到电影作为一门艺术的魅力。
说实话,刚拿到这本书的时候,我还有些疑虑,毕竟“当代”这个词涵盖的范围太广了,很容易写得泛泛而谈。但令人惊喜的是,作者展现了惊人的文献功底和敏锐的洞察力。它没有沉溺于对某几部超级大片的流水账式介绍,而是通过解构产业链的各个环节——从剧本的早期开发到全球发行的复杂博弈——构建了一个立体、有机的工业生态图景。我特别欣赏其中对独立电影如何在主流体系中挣扎求存的描述,那种对边缘化声音的关注,让整本书的视野不再局限于好莱坞的“Tinseltown”核心圈,而是扩展到了全球视野下的文化产品流动。书中的案例分析极为扎实,往往能用一个看似不起眼的并购案,揭示出整个行业权力结构的一次微妙转移。读完后,你再看任何一部新上映的爆米花电影,都会自动开启一种“行业观察者”的模式,明白每一个镜头、每一分营销费用背后的深层逻辑。
这部电影工业的史诗巨著,简直让人爱不释手!我原本以为这会是一本枯燥的行业报告,没想到作者的笔触如此生动,仿佛带领我们亲身走进了制片厂的繁忙车间。尤其对那个黄金时代的叙事,那种对艺术与商业的精妙平衡的描摹,读来让人心潮澎湃。它不仅仅是记录了票房的起伏,更是深入挖掘了那些幕后英雄的心路历程——那些天才导演如何在预算的镣铐下跳出最华丽的舞蹈,那些制片人如何凭借一己之力扭转乾坤。书中对技术革新的探讨也极其到位,从早期的声音技术到后来的数字特效,每一步的跨越都被赋予了人文关怀,让你真切感受到电影是如何从一项新兴的娱乐方式,成长为影响全球文化脉络的庞大机器。那些关于叙事结构和类型片演变的分析,更是刷新了我对许多经典影片的理解,让我下次再看老电影时,总能捕捉到更多隐藏的时代信息和创作意图。这本书无疑是送给所有影迷和未来电影人的一份厚礼。
非常全面
内容过时,翻译狗屎
内容过时,翻译狗屎
非常全面
开头就把时代华纳有线翻译成时代华纳无线,抓壮丁来翻译的吧。